Les débuts de House Music
Tout a commencé à Chicago # 146; s Southside en 1977, un nouveau type de club a ouvert. Ce nouveau club de Chicago appelé The Warehouse a donné la musique Maison son nom. Frankie Knuckles, qui a ouvert l'entrepôt, des classiques anciens disco mixtes et nouvelles pop Eurobeat. Il est à ce club mythique où ont été essayé beaucoup des expériences. Il a également été où Acid House a obtenu son départ.
House music n'a pas ses origines seulement dans la musique américaine. La popularité de la musique européenne, en particulier pop électronique anglais comme Depeche Mode et Soft Cell et les précédentes, plus de sons à base de disco de Giorgio Moroder, Klein - MBO, ainsi que des productions italiennes, ils ont tous donné lieu à la musique House. Deux clubs, le Chicago # 146 déjà mentionné, de l'entrepôt et à New York le # 146; Paradise Garage, qui a promu la musique européenne, avait en même temps brisé les barrières de race et de préférence sexuelle (pour la musique Maison a été en partie ciblée à la communauté gay). Avant l'entrepôt ouvert, il y avait eu des clubs strictement conçus pour séparer la race. Cependant, l'entrepôt n'a fait aucune différence entre les Noirs, les Hispaniques, les Blancs ou; l'intérêt principal était tout simplement la musique. Et la musique était aussi divers que les clients.
Frankie a dit: « Lorsque nous avons ouvert en 1977, je jouais beaucoup de dossiers de la côte Est, les choses Philly, Salsoul. Par # 145; 80/81, quand ce genre de choses était fini, je commencé à travailler beaucoup de l'âme qui sortait. Je devais reconstruire les dossiers à travailler pour mon dancefloor, pour garder le dancefloor heureux, car il n'y avait pas de musique de danse coming out! I # 146; d prendre les chansons existantes, changer le tempo, la couche différents morceaux de percussions sur eux, pour les rendre plus conducteur pour le dancefloor « .
Frankie # 146; l'ami Larry Levan était un adolescent noir de Brooklyn comme Frankie. En fait, il était Larry qui a d'abord suggéré d'ouvrir l'entrepôt à Chicago. Cependant, les choses ont pris une autre tournure, et à la fin Larry Levan filées à New York # 146; s Paradise Garage. Larry Levan et Frankie Knuckles étaient en effet deux chiffres très importants dans le développement de la musique House et la scène de la danse moderne. Peut-être il n'y aurait pas eu de gloire pour les deux sans producteur, DJ et dévoué amoureux de la danse et la musique, David Mancuso et ses soirées dansantes pour les gays partis dits Loft. « Le Loft » était une fête destinée à un très noir et une foule très gaie.
Au milieu des années 80 a vu le jour Maison à Chicago en tant que genre musical pleinement développé grâce aux efforts de Knuckles et ceux inspirés par lui comme DJ Ron Hardy de la renommée Music Box. Ron Hardy était un autre DJ de la scène gay. Les sons qu'ils différaient que produites la base de Knuckle # 146; le son était encore disco, alors que Hardy était le DJ qui a choisi la plus crue et la plus sauvage rythme des pistes qu'il pouvait trouver.
Le disco-mélangeur originale Walter Gibbons, un DJ blanc, a eu un impact nouveau et immédiat sur le développement de la musique Chicago House. Son disque appelé « indépendant 12" Set It Off » est immédiatement devenu un hymne du club underground. « Son Set It Off » était primitive House, envoûtante, beats répétitifs idéaux pour le mélange et l'extension.
la musique House a été créé et par la communauté afro-américaine. Musicalement, la musique a évolué Maison à Chicago et à New York des traditions musicales afro-américaines comme gospel, soul, jazz et funk, ainsi que la salsa latine. Spirituellement et esthétiquement, il a développé aux États-Unis dans de la nécessité des peuples opprimés, les Afro-Américains, les gais et les Latinos, de construire une communauté à travers la danse. et plus tard au Royaume-Uni, de la nécessité des jeunes mécontents du matérialisme dénué de sens de Thatcher # 146; s l'Angleterre, pour construire une communauté alternative de la musique et la danse par Acid House. D'un autre point de vue, la musique aux États-Unis Maison dans a été associée à des Noirs, avec des clubs gay, essentiellement avec des choses que l'Amérique blanche ne même pas accuser réception.
House a été tout simplement perçu comme la musique « gay » pour les Noirs et donc méprisé par les Blancs, bien que son objectif était d'unifier les gens de toutes races, origines et orientations sexuelles. Selon Frankie Knuckles, beaucoup de gens ne pouvaient pas et ne peut toujours pas faire face au fait que la musique a commencé dans les clubs Maison gay. Ainsi, l'étroitesse d'esprit, le racisme, et même la politique de la musique d'entreprise ont joué un rôle important dans la prévention de la musique Maison de florissant aux États-Unis dans les années quatre-vingt.
House music avait ses origines dans l'Evangile, soul et funk plutôt que dans la musique disco commerciale. De plus, jazz, Chicago blues et soul ont eu une immense influence sur la création de la musique House. Il influences musicales du Middle West ont été importantes qui ont conduit à la création de la saveur de Chicago de la musique House. Sans doute, le Midwest avait sa propre tradition de la musique afro-américaine. Ainsi, le blues et le jazz ont présenté une partie du mélange. Pour résumer, la musique soul produite à Chicago, Detroit et Memphis ont certainement eu un impact sur la maison de Chicago.
Cependant, il y avait, d'une manière qui a aidé à surmonter ces DJs problèmes techniques. Cette méthode a été appelée glissement cueing. La partie principale de l'affaire consistait à une duplication des dossiers. En d'autres termes, la collection de disques nécessaires pour copier. DJ avait deux bonnes tables tournantes à leur disposition. Ils truquées les deux tables avec un interrupteur dans l'amplificateur afin qu'ils puissent passer de l'un à l'autre. Puis ils ont mis le même enregistrement sur chaque platine, pour essayer d'étendre le mélange en quelque sorte. Les moins DJ pouvait faire était de jouer le même enregistrement deux fois dans une succession rapide assez, ce qui était mieux que de faire le danseur attendre jusqu'à ce qu'ils ont changé le dossier. Au lieu de jouer le record deux fois, il y avait encore une autre possibilité, à savoir construire le mixage en isolant différents segments instrumentaux, vocaux et percussions et de les étendre en sautant d'un enregistrement à.
Cette technique a probablement été inventée - ou tout au moins monnayé - par DJ Francis Grosso et largement utilisé par les DJ de la station radio. Il a fallu beaucoup de pratique avec des enregistrements individuels, une grande agilité et des nerfs d'acier. Great platinistes des années soixante-dix comme Kool Herc et Grandmaster Flash développé ces techniques dans une forme d'art.
House music première est venue en Angleterre dans les années quatre-vingt en retard par l'île de la fête d'Ibiza. À l'été 1986 trois dossiers maison sont apparus dans les dix premiers: Farley # 146; s "Jackmaster" Funk "Love Can # 146; t Turn Around", Raze # 146; de "Jack The Groove", et Steve "Silk" Hurley # 146; de "Jack votre corps". On dit que la musique House a été popularisée par les Britanniques qui ont inventé l'acide Chambre, puis a apporté cette version modifiée de la maison de retour aux États-Unis. Acid House a été perçue différemment et qui était probablement l'une des raisons pour lesquelles il a attiré l'attention du grand public. De cette façon, la musique est devenue Maison de la musique de danse acceptable aussi pour les blancs.
En réalité, Acid House avait déjà commencé à Chicago en 1985. DJ Pierre et quelques amis poussé un bouton sur leur Roland 303 et a constaté que ce son acide était déjà en elle. Ils ont produit une piste appelée "Acid Trax" qui, ils allèguent, a été volé par Ron Hardy et livré comme "Ron Hardy # 146; s Acid Trax".
1937 grésiller? Croyez-le ou non, le mixage sonore n'a pas été né dans les années 1980 # 146; s. Jetez un oeil sur les dates et les enregistrements importants qui ont défini un mélange de musique.
Artiste et musicien expérimental John Cage discute le bien-fondé de la manipulation du son à l'aide du phonographe.
Si vous voulez apprendre à le style avec les meilleurs d'entre eux, vous devez connaître la différence entre un « zéro déchirure » et un « scratch gazouillement ». Voici les mots de mixologie qui vous aideront à obtenir votre « agir » ensemble.
zéro bébé. Simple poussée et de traction de la fiche avant en arrière sous l'aiguille d'une manière rythmique. Ce zéro est la base de toutes les rayures othe.
Panne. Une technique de jonglerie de battement de base composé d'un ralentissement manuel du rythme en utilisant la main pour faire une pause rythmiquement le record sur tous les plans de battement.
scratch Chirp. Tirer le dossier vers l'arrière avec le crossfader, le mettre hors tension à la fin du son, et en le rallumant que la course vers l'avant est lancée.
crab scratch. Popularisé par DJ Q-Bert, c'est une égratignure évasé trois clics à l'aide d'un mouvement de quatre doigts tambourinage sur le crossfader pour créer plus rapidement, le son syncopé.
Traîne. Une lente, longue poussée ou traction du dossier.
Remplit. Une technique de jonglerie de battement de base réalisée en jouant une fiche et un élément de coupe en son provenant de la seconde, par exemple une caisse claire ou basse. Par exemple, la grosse caisse du deuxième enregistrement est utilisé pour doubler ou tripler la grosse caisse du premier enregistrement.
zéro Flare. Une égratignure consistant en tournant le fader, déplacer le dossier vers l'avant tout en tournant le crossfader au large et dans un rythme rapide, se déplaçant alors le dossier de retour au début du son en deux étapes, tout en déplaçant le crossfader-et-vient dans un rythme . Ce complexe a zéro de nombreuses variantes.
scratch avant. Le dossier est poussé vers l'avant avec le crossfader, lecture d'un son, puis coupé avec le crossfader, rembobinée au début du son silence et a joué à nouveau.
Looping. Une technique de jonglerie de battement de base. Le DJ joue une partie d'un enregistrement, puis bascule sur le même rythme sur une autre copie du dossier en rembobiner le premier enregistrement, puis revient au premier enregistrement en rembobiner le second.
Orbite. Terme utilisé pour descrie toute égratignure qui peut être réalisé avant et en arrière.
Griffonner. Un son très rapide, vibrant créé en tenant le ralenti record et raidir les muscles dans le bras, ce qui provoque l'enregistrement à aller et venir très rapidement sur une petite distance.
scratch Stab. Semblable à l'avant de zéro, mais le son est coupé et plus rapide répétées.
Larme. Une déchirure est réalisée en déplaçant vers l'avant ou vers l'arrière avec des pauses entre les accidents vasculaires cérébraux, le tout dans un seul son ou de l'échantillon sur la fiche. Une larme deux avant serait en avant, pause, avance rapide, pause créer le son « ahh, hhh, hhh ».
Transformateur. Une égratignure réalisée en déplaçant le crossfader à un rythme tout en faisant glisser le disque avant et en arrière ou de le laisser jouer par lui-même.
Il est tout au sujet technique. C'est ce qui sépare les joueurs des frimeurs dans le monde de mixage DJ. Vérifiez les rayures essentielles chaque maître mix devrait savoir.
Créateur: Grandwizard Theodore
Style: pousser et tirer le dossier avant et en arrière dans un mouvement rythmique à une vitesse lente. Ceci est le fondement de toute éraflure.
Créateur: DJ Flare
Style: Mettez le curseur, déplacez le son vers l'avant, puis tournez le curseur sous et hors tension. Continuez à déplacer le dossier vers l'avant et en arrière tout en tournant le son et rapidement.
Style: Déplacer le dossier vers l'avant ou vers l'arrière tout en créant des pauses. Gardez votre main placée sur le dossier à tout moment.