Lignes directrices de base de Chorégraphie pour Ballet
Ballet pour les nuls
Trouver votre inspiration - la musique ou le thème
Qu'est-ce qu'un chorégraphe veut créer une danse particulière en premier lieu? La plupart des chorégraphes disent qu'ils sont généralement inspirés par l'une des deux choses: la musique ou le thème.
S'il y a une règle de base de la chorégraphie, il est ceci: Les gestes doivent refléter en quelque sorte la musique. Ce qui distingue les chorégraphes avec succès est en dehors que leurs gestes incarnent la musique magnifiquement, comme si chaque phrase musicale avait été écrit pour eux.
Vous aimeriez savoir que dans le monde professionnel, chaque minute de danse sur scène est le résultat d'environ deux heures de chorégraphie et de répétition. Mais bon, ne vous laissez pas arrêter.
Une autre forme d'inspiration est la nécessité de raconter une histoire. Raconter des histoires est un de nos plus anciens passe-temps, et la danse a toujours être utile à cette fin. Est-ce une certaine histoire appeler à vous, juste besoin d'exprimer une certaine façon? Alors pourquoi ne pas faire que la base pour une danse?
Disons, par exemple, que votre thème est l'histoire de Hansel et Gretel. Il suffit de penser à toutes les façons dont vous pourriez raconter cette histoire. Vous pouvez opter pour l'approche linéaire, montrant l'errance Hansel et Gretel à travers la forêt, laissant tomber mie de pain, se perdre, se passe sur une maison de bonbons, et s'engraissé. Ou vous pourriez commencer à la fin de l'histoire, avec les enfants sautant à perdre haleine sur scène pour vous dire ce qu'ils viennent de vivre.
Savoir comment vous voulez que la chorégraphie à regarder
Grands chorégraphes parlent presque toujours sur leur « vision » de leur travail. Chorégraphes sont fiers de leurs visions et vous dire à leur sujet jusqu'à ce que vous leur demander d'arrêter.
Littéralement, chorégraphes créent une image de la danse dans leur esprit avant d'attaquer le vif du sujet de la chorégraphie. Si oui ou non ils envisagent les étapes réelles d'abord, ils peuvent imaginer le « look » d'ensemble de la pièce. De là, ils peuvent commencer à choisir les mesures qui conviennent le mieux à cette vision.
La vision peut inclure des costumes, ensemble, et des conceptions d'éclairage - bien que dans le monde professionnel, les concepteurs spéciaux sont embauchés pour étoffer les détails de cette partie de la vision.
À partir de cette vision interne, chorégraphes écrivent ensuite leurs idées en utilisant la notation de la danse - ou simplement danser eux-mêmes sur la bande vidéo.
Développer un vocabulaire pour la danse
La même étape de base peut être dansé de plusieurs façons différentes. Ainsi, lorsque vous chorégraphier une pièce, vous avez un nombre presque infini d'étapes à choisir. Le vocabulaire de la danse se réfère aux gestes et mouvements particuliers que vous choisissez d'utiliser - ceux qui semblent refléter votre propre personnage et de faire votre style personnel.
L'ordre dans lequel vous mettez les étapes est important aussi. Les étapes devraient semblent passer d'un à l'autre. Par exemple, une arabesque semble bon lorsqu'il est suivi d'un failli. Mais il semble mauvais suivi d'un saut périlleux arrière. Vous vous sentez ces choses.
En utilisant votre espace de danse complet
Voici une autre règle utile pour chorégraphier votre propre travail: Utiliser la totalité de l'espace qui est disponible. À la fin de la danse, tous les domaines de la scène aurait été renforcée sur au moins une fois.
Vous devriez même envisager d'utiliser des zones non traditionnelles - où vous auriez jamais pensé danser. Les escaliers, les couloirs, garde-corps, et d'autres niveaux de plancher viennent à l'esprit. (Ou les flaques d'eau - comme Gene Kelly a découvert dans Chantons sous la pluie.) L'inattendu est souvent là où se trouve le plus d'inspiration.
En couvrant votre espace, nous vous suggérons de faire varier la forme de votre danse. Si vous commencez par un mouvement sur une diagonale; essayez d'ajouter un motif circulaire plus tard. Ou vice versa. Étirez votre imagination - et de garder votre public sur leurs orteils.
Mettre fin à la danse que vous avez commencé
Une façon de faire une danse sentir est artistiquement tout à « boucler la boucle. » Et une façon d'y arriver est de début et de fin de la danse avec la pose même.
Une version encore plus avancée de cette technique est de mettre fin dans une version légèrement « évolué » de la position de départ. Par exemple, si la danse est un duo, envisager de passer les pièces à la fin, de sorte que la femme finit comme l'homme a commencé, et vice versa.