Making - Gravity Comment cinéaste Alfonso Cuarón Créé - Apesanteur - Sans Spaceflight
« Gravity » est un film lourd. Alfonso Cuarón a été sa masse écrasante endosse depuis près de cinq ans. Cuarón, qui a dirigé le film, basé sur une histoire par son fils Jonas et un script qu'ils co-écrit, dit-il est fait avec l'espace. Mais pas avant d'inventer une nouvelle façon de la lumière, tirer et direct, ce qui aura un impact probablement le cinéma chemin sera faite à partir de maintenant.
« Gravity » directeur Alfonso Cuarón explique pourquoi il a fait son nouveau film passionnant de l'espace et la technologie de conduite derrière elle.
Pour le Cuaróns, l'espace offert un champ riche de la métaphore. En impesanteur. l'inertie d'une personnalité de - gravitas - peut devenir une force presque physique. Il y a cocons de survie (scaphandres, navires et stations) contestant la Meurtrier dure de l'univers pour un être humain non protégé. [Voir les photos palpitantes du film spatial « Gravity »]
On peut prendre des petits bouts et des morceaux de l'environnement de la Terre dans l'espace. Mais essayera toujours immense gravité de la Mère planète pour vous ramener à la maison. C'est alors la physique fait son atmosphère vivifiante une barrière potentiellement mortelle pour traverser, et un péage doit être payé.
Pour porter cette histoire lourde sur Terre et dans le cœur des spectateurs signifiait 90 minutes de faire illusion microgravité parfaitement croyable sur des ensembles détaillés représentant engins spatiaux qui sont bien connus dans le monde entier. Cuarón appelle ce film sa « chanson d'amour à l'espace. » Pour être un amant fidèle exigeait qu'il célébrer la véritable expérience de l'espace, décrivant tous les aspects avec autant de réalisme que la technologie du cinéma pourrait rassembler.
Crédit: Warner Bros. Pictures
« Gravity » reconstitue avec succès le manque de gravité
Sans un vecteur de gravité, les forces physiques sortent pour jouer, d'appeler l'air Sir Isaac Newton. Définir un objet en rotation en microgravité et il ne sera pas visiblement lent jusqu'à ce que d'autres actes de force sur elle.
Regarder le film, il est tout à fait clair que les astronautes - qui ont été là et fait cela - conseillé les cinéastes. Le comportement des masses manipulées par des mains gantées intelligentes sur une EVA est difficile à falsifier. Lorsque cette masse est un astronaute adapté espace, « torques » autour par le mouvement d'un vaisseau spatial beaucoup plus massif, seule une personne qui a vécu peut décrire le sentiment. [Astronaute conseillers « de gravité »: Les craintes et la famille dans l'espace (vidéo)]
Qu'est-ce qui se passe lorsqu'un astronaute tethered est accéléré - ou deux, spacewalkers attaché ensemble, jerk autres autour - a des conséquences émotionnelles qui ne peuvent être ressenties par un public si les cinéastes obtiennent la physique tout à fait raison.
L'exigence de réalisme, paradoxalement, contraint Cuarón et son équipe de pré-visualiser le film entier, coup pour coup, longtemps à l'avance d'apporter Sandra Bullock et co-star apparition de George Clooney. Ce fut une technique d'animation. Chaque tir a été bloqué, chronométré, et les acteurs « clé encadrée, » la création d'un « animatique » du script entier.
Animateurs ont dû désapprendre années d'attentes. Tout le monde « sait » que les objets volent sur des trajectoires courbes au sol en fonction de leur poids. Mais en orbite, le poids se traduit par inertie, il n'y a pas de raison, et il n'y a que la plus infime indice de la force gravitationnelle pour changer le chemin. [Faire Gravity: Comment Alfonso Cuarón Créé 'Apesanteur' (vidéo)]
« Il a fallu beaucoup de l'éducation pour les animateurs de saisir pleinement que les lois habituelles de la cause et l'effet ne sont pas applicables » Cuarón a déclaré dans un communiqué de presse. « Dans l'espace, il n'y a pas en place, il n'y a pas vers le bas. »
Il a fallu plus de deux ans de ce processus « de previs » avant la première du directeur « Action! » appel.
Lorsque les caméras ont finalement fait rouler, Bullock et Clooney se sont retrouvés sous certaines contraintes d'espace et de temps serrés. Il n'y avait pas beaucoup de place pour l'impro. Le rythme de chaque tir était étroitement défini par les « previs », qui ont eu tendance à lier les acteurs bien au temps. Cela a effectivement pris beaucoup de possibilités pour des moments spontanés de la table.
Sandra Bullock, George Clooney et le réalisateur Alfonso Cuarón sur l'ensemble du thriller dramatique "Gravity".
Crédit: Warner Bros. Pictures
superviseur effets visuels Tim Webber ( « The Dark Knight ») a travaillé avec diligence pour conserver les options pour le tournage en direct. Mais dans la plupart des cas Cuarón ferait appel à commettre, verrouillage de l'action en direct encore à mois prises à l'avance.
Cuarón attribue Bullock et Clooney à trouver une multitude de façons de transmettre des émotions profondes sous contraintes techniques inflexibles. « Regarder leurs performances. Personne ne se sentira les limites qui leur sont imposées, et qui est un témoignage de ce que les acteurs étonnant ils sont », at-il dit.
Comment allumer un film sur l'espace
Au début du processus « de previs », Directeur de la photographie Emmanuel Lubezki ( « Children of Men ») a reconnu un problème qui se profile: Dans l'espace, la lumière vient du soleil et rebondit sur tout le reste, le plus en évidence la dayside de la Terre. Mais le script a appelé à changer rapidement l'éclairage sous forme de caractères fouet des forces primitives autour. Comment l'équipe du film pourrait, essentiellement, déplacer le soleil autour instantanément?
La réponse de Lubezki était d'inventer quelque chose de nouveau sous le soleil: Une « Light Box » en 196 panneaux, contenant chacun 4096 LED. Les acteurs et les pièces Ens pourraient être placés à l'intérieur. Les panneaux peuvent se déplacer pour accueillir des caméras et des accessoires. Les techniciens en effets visuels Logiciel de pilotage pourrait changer instantanément toute personne LED.
La plate-forme tout était plus de 20 pieds (6 mètres) de hauteur et plus de 10 pieds (3 m) de largeur.
Imaginez-vous comme Sandra Bullock ou George Clooney, accroché sur une plate-forme 12 fils complexe, dans une petite maison en télévision à écran plat. Non seulement la boîte à lumière des changements instantanés et interactifs de lumière tombant votre visage, votre costume, vos accessoires; il peut aussi vous montrer la scène à laquelle vous êtes censé réagir.
Crédit: Warner Bros. Pictures
Les domaines spécifiques de la Terre, une partie de la Station spatiale internationale, vos co-stars feux de casque en perspective spatiale; toute décision d'objets, ce qui reflète ou réfractant la lumière - ou l'absence de lumière - peut être peint sur la boîte à lumière. Et que la lumière conduit l'histoire que les cycles des orbites dans et hors de l'obscurité métaphorique.
Bullock a utilisé la solitude de la boîte légère comme motivation pour amener la suite de caractères. « Il n'y avait pas de lien humain, autre que les voix qui viennent à travers mon petit perce-oreille, ce qui a permis parce qu'il me fait sentir si seul », écrit-elle dans un communiqué.
Nous avons tous vu comment les bras de robot sur les navettes spatiales de la NASA et le travail de la Station spatiale internationale. Ironie du sort, une caméra contrôlée par ordinateur sur un robot hautement spécialisé était la seule chose « vivante » partager la boîte à lumière avec Bullock pour une grande partie du tournage.
En coordination étroite avec les changements de lumière mad possible par la boîte, la caméra du robot fait pour des mouvements précis, allant de délicat et subtil à ampoulé et radicale, avec la reproductibilité complète nécessaire pour clouer la prise parfaite.
La caméra Light Box / robot de combinaison est presque certain d'être un changeur de jeu dans la réalisation de films ci-après.
travellings: Vous êtes là
Avec le problème d'éclairage résolu, le royaume libre de microgravité virtuel a permis - mais très difficile sur le plan technique - pour Cuarón jouer l'un de ses cartes préférées: longues, complexes, travellings.
Cuarón de films antérieurs « Children of Men » et « Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban », comme exemples, contiennent des séquences continues élaborées, voyager sur de grandes distances sans coupe. Ceux-ci transforment le public des observateurs aux participants dans les coulisses, vivant dans les tempos de ces films.
Mais dans l'univers « Gravity ». les distances peuvent être beaucoup plus grandes; les délais beaucoup plus longs, et les angles de caméra peuvent pivoter complètement à travers trois dimensions.
Cela laisse DP Lubezki étendre Cuaról'amour de n de longue ininterrompue prend en ce qu'ils ont commencé à appeler « coups élastiques, » étendues séquences flottantes où la caméra, l'acteur et la scène pourrait tourner et rouler autour de l'autre en toute liberté dimensions apparemment complète. Cela communique instantanément le sentiment de véritables opérations spatiales.
Lorsque vos tripes ne sont pas ballottées en résonance avec la course de slalom émotionnel du personnage de Sandra Bullock, vous obtenez patraque (d'une manière exaltante) avec la vue à travers Cuarócaméra mobile loufoque de n. Il vous prendra environ, plus / moins, à travers, et dans et hors des micro-espaces dans la macro ultime: l'espace lui-même.
Un moment vous êtes à l'intérieur du personnage du casque Bullock spacesuit, son souffle murmurant dans vos oreilles. La prochaine, vous êtes un kilomètre à partir de l'audience Station spatiale internationale son bavardage radio seulement comme lointain, alors vous êtes près avec le caractère de co-star George Clooney - et il n'y a pas eu une coupe cinématographique.
Obtenir ces clichés nécessaires chorégraphie précise, sur plusieurs années, entre pré-vis, l'action en direct et des tâches laborieuses de l'animation finale.
Cuarón insisté sur le fait que ce film créer un monde photoréaliste d'objets spatiaux de haute fidélité, des objets et des astronautes. « Gravity » est pas un fantasme, ni un dessin animé, ni même proche de la science-fiction beaucoup plus classique. Il est une histoire dramatique conduit métaphore d'une chair et le sang et l'âme humaine.
La plupart d'entre nous ont vu des images de l'espace pour la plupart de nos vies. Superviseur VFX Webber devait rester totalement fidèle à ce corps de l'imagerie. « Les astronautes font vraiment très bons photographes, » écrit-il. « Nous examinerions les coups de laps de temps, ils ont fait de l'ISS et dire:« Mon Dieu, si nous avons fait quelque chose comme ça, on ne croirait pas que c'était vrai. »
Le directeur artistique du film recréée laborieusement le regard des engins spatiaux et des outils, dont beaucoup d'entre nous ont vu et pourrait rapidement juger comme faux sinon presque parfait. Ensuite, ils ont ajouté une couche de détresse, l'usure de faire référence à l'occupation continue de la Station spatiale internationale et d'autres embarcations.
Ils ont également pris des libertés nécessaires pour conduire l'histoire. Les puristes noteront des « mods » à Soyouz, par exemple.
Une grande partie de ce travail a été fait avec la modélisation informatique des surfaces, y compris scaphandres. Il n'y a aucun moment où vous, le spectateur, peut discerner ce qui était réellement présent sur l'ensemble et ce qui a été généré dans le rendu final.
Gravity est un film dramatique réalisé par Alfonso Cuarón. Les stars du cinéma Sandra Bullock et George Clooney survivants astronautes dans une station spatiale endommagé.
Crédit: Warner Bros. Pictures
Il y a son dans l'espace
Sound, bien sûr, ne se déplace pas par le vide. Mais il conduit tout à fait à travers des structures et des scaphandres.
Touchez un outil ou un vaisseau spatial actif et que vous entendez et sentez sa signature acoustique; laisser aller et il semble tout à fait inerte. Beaucoup de design sonore « de gravité » est soigneusement conçu pour transmettre cette expérience extraterrestre.
Cuarón et l'équipe du son nous surprend aussi avec le silence, en cas de besoin pour raconter l'histoire. Et dans certains cas, des structures sonores qui font partie des effets musicaux et une partie suggèrent les humeurs des espaces.
La technologie complexe nécessaire pour apporter « Gravity » à la vie n'éclipse Cuaróbut métaphorique n. L'espace est l'endroit idéal pour mettre à nu le sol humain.
« Je pensais que le film serait beaucoup plus simple », dit Cuarón, « Ce ne fut que nous avons commencé à essayer des techniques conventionnelles que je me suis rendu ... nous allons devoir créer quelque chose de tout à fait nouveau ... Nous voulions ressembler, nous avons pris notre caméra dans l'espace. »
Ce n'est pas (encore) possible. Mais les techniques Introduite Cuarón devrait « Gravity » de quelques films étonnants mis dans l'espace et d'autres environnements exotiques.
Après le dernier fondu au noir, ce que vous gardez l'histoire. « Gravity » raconte une lourde avec beaucoup de cœur.