ombre balinaise puppets_1
A eu l'occasion d'être l'invité final de l'atelier à l'Institut des arts d'été de cette année au Manhattanville College à New York. (Merci BIll Gordh!) Ce cours intensif se concentre la petite enfance, élémentaire, moyen et élevé éducateurs scolaires sur les possibilités inhérentes aux arts. Les éducateurs rencontrent une via une variété de formes d'art en profondeur l'expérience des arts: la musique, le conte, le mouvement créatif, et les arts visuels. Bien à vous est présenté avec un sac de trucs d'animation pour compléter la semaine. Mais je découvre, avec délectation, les participants ont créé des marionnettes balinaises la veille. Je savais qu'ils exploraient la fabrication de marionnettes, mais voir réellement ce qu'ils avaient créé était un rêve. Les animations ci-dessous ne disposent que quelques-uns, mais ils ont tous été merveilleusement réalisés. J'étais jalouse, je ne l'avais pas été en mesure de faire moi-même.
Je mis de côté ce que je vais faire, et a choisi d'animer l'une des marionnettes, pour montrer comment penser à mouvement, en termes d'animation. Improvisant avec une marionnette qui avait seulement une jambe et un bras truqué pour le mouvement était un défi. Après une dizaine de minutes ce que je rendais. (L'audio a été créé par la suite dans iMovie avec des instruments à la main)
J'ai eu alors l'occasion de créer une deuxième animation avec toute la classe à regarder le processus.
Je me suis cassé l'ensemble du processus d'animation en trois segments:
Anticipation, Action, et le suivi
Avec ceux-ci à l'esprit, et un dragon avec seulement les jambes et un bras articulé, nous avons fait ceci:
Nous avons eu un temps agréable. Nous avons fait tout cela en moins d'une heure. Non compris le bâtiment de marionnettes.
(Malheureusement, je ne l'ai pas eu le temps d'aller dans les meilleures pratiques dans la création d'un public en ligne, mais c'est un atelier tout à fait différent)
Quoi qu'il en soit, voici ce que l'un des éducateurs avaient à dire:
« Le point fort de ma semaine était la pièce d'animation, où notre travail est devenu animé et mis en action. Il était passionnant d'apprendre comment fonctionnent les animateurs. Quand j'ai entendu des années qu'il faut pour travailler sur l'animation, j'ai toujours demandé pourquoi ces artistes seraient prêts à travailler pour longtemps. Ce n'est plus le cas; Je commençais à aimer l'idée d'isoler les mouvements, comme nous l'avons appris dans la classe moment créatif, de créer une vie et la respiration chose. Les marionnettes sont venus des personnalités vivantes et développées. Je pense que cela est certainement quelque chose qui peut être utilisé dans ma classe. Je travaillerai à essayer d'intégrer ce bâtiment large l'année prochaine. Je pense que mon district scolaire devrait rendre le logiciel disponible pour ce processus quand ils se rendent compte combien puissant l'expérience animant peut être « .
Bingo. Ceci est juste ce que la plupart des gens éprouvent quand ils voient comment accessible ce genre de narration peut être. Une fois que vous le couplez avec les possibilités illimitées ayant trait à la création d'un public pour vos histoires en ligne, vous passez à la vitesse supérieure et de trouver la satisfaction qui vient de préformation pour un public de fans délirants.
Faites-moi savoir ce que vous pensez de ces clips courts. Pouvez-vous voir cet exercice motivant les membres de votre organisation à poursuivre la narration d'animation? Même si elle est seulement pour un blog?