Opéra de Pékin
Une brève introduction à l'Opéra de Pékin
Comme tout autre opéra traditionnel, l'opéra de Pékin raconte des histoires par le mouvement, le chant et la danse élaborée. Ainsi, il est un art gracieux et alliant à les meilleurs éléments de la littérature, la musique et la danse. D'abord conçu et développé à Beijing (Pékin), l'opéra de Pékin n'a été effectué depuis 200 ans environ. Mais, en maintenant l'héritage de l'opéra traditionnel et d'absorber tant d'autres arts locaux, il est venu à dominer les théâtres de la capitale impériale et a connu une croissance rapide. Comme il a développé, l'opéra de Pékin a connu des périodes de pleine floraison, la popularité et la diminution quasi-extinction. Mais à la fin, il a encore été transmis de génération en génération et maintenu un public fidèle en raison de son immense vitalité.
La formation et le développement de l'Opéra de Pékin
La genèse de l'opéra de Pékin a commencé quand des troupes d'opéra Hui sont arrivés à Beijing.
Au cours de la dynastie des Qing, l'opéra est devenu très populaire auprès du public de Pékin. Sous le règne de l'empereur Qianlong, « Huabu » a été posée (qui englobe tous les opéras locaux, sauf kunqu). Jingqiang (les airs de Beijig), Qinqiang (airs de Shaanxi), bangziqiang (chansons en utilisant le bangzi), yiyangqiang (les runes de Jiangxi), luoluoqiang (chansons de Hubei) et Erhuang étaient tous en vogue. En 1779, Wei Changsheng, un acteur du Sichuan, est allé à Beijing pour effectuer Qinqiang et a pris la capitale par la tempête avec son interprétation de la pièce Gunlou. Après que de nombreux artistes quyi voulaient suivre les traces de wei et rejoindre les troupes qin. Pendant une courte période, Qinqiang dominé les arts du spectacle à Beijing. Dans la 55e année du règne de Qianlong (1790), la troupe Sanqing Hui Opéra a été convoqué à Pékin pour célébrer le 80e anniversaire de l'empereur. Après la célébration a pris fin la troupe est resté à Pékin et a donné des spectacles pour le public. Comme Qianlong est entré dans sa 56e année sur le trône du dragon (1791) divers Siqing et Wuqing Hui Opera Troupes filtrés dans Pékin, et par le règne de l'empereur Jiaqing beaucoup d'autres troupes d'opéra Hui étaient venus et exécutés à Beijing, y compris le Sanqing SIXI, Hechun et Chuntai, connu sous le nom des « quatre grands ». A cette époque, les troupes d'opéra Hui Hui principalement le fait Erhuang, Qin Xipi et d'autres airs folkloriques locaux. Ils ont attiré un public diversifié et occupé une position dominante évidemment parmi toutes les troupes du spectacle à Beijing.
Pendant les règnes de Jiaqing et Daoguang, un groupe d'acteurs Handiao est venu à Beijing pour effectuer en même temps que les troupes Hui. Parce que les acteurs Handiao concentrés sur les deux airs de Xipi et Erhuang, ce qui a encouragé la fusion de Hui, Han et Qin Hui et a permis de réaliser des troupes pièces en utilisant pi airs huang, jetant les bases de l'Opéra de Pékin.
L'opéra de Pékin Plays
Opéra de Pékin joue peut être grossièrement divisés en trois catégories en fonction de leur contenu:
récits historiques: les pièces historiques traditionnelles datant des temps anciens jusqu'à la dynastie des Qing constituent la plus grande partie de Pékin Operas.
jeux modernes: Bien que l'écriture de pièces de théâtre modernes en Chine a commencé dès les années 1930, les opéras de Pékin les plus notables avec des thèmes modernes ont été composés après la fondation la République de Chine populaire.
Opéra de Pékin, avec ses nombreux sujets, constitue un référentiel culturel précieux pour le public chinois. Il occupe une place importante, même dans l'entrepôt de pièces dans le monde entier.
La scène et le sens unique du temps et de l'espace à l'Opéra de Pékin
Dans le passé, l'opéra de Pékin a été réalisée sur une scène ouverte sans curtain.There était généralement une table et deux chaises ou des accessoires, et parfois il n'y avait pas du tout rpops. Plus tard un rideau a été ajouté. Dans certains cas, un second rideau a été utilisé lorsque l'étape nécessaire pour régler avec des tables et des chaises ou si les artistes nécessaires pour changer de costume au cours d'une performance.
Il y a un sens libre de temps et d'espace sur la scène de l'Opéra de Pékin. Quand le rideau se lève, il n'y a aucun paramètre ou jusqu'à ce que le premier acteur apparaît, et rend ces éléments clairs à travers son dialogue ou une chanson. Par exemple, un acteur peut chanter et livrer un monologue pour montrer qu'il est dans son étude dès qu'il quitte la scène, l'étude, qui est le temps et le réglage, sort avec lui. Quand un autre acteur apparaît, il agit pour montrer qu'il est waling le long d'un chemin sinueux, et il appartient au public de visualiser un chemin sinueux sur la scène au lieu d'une étude. Plus tard, un homme est assis dans sa propre maison. Il veut visiter un ami, alors il se promène autour de la scène dans un cercle, une technique appelée yuans chang. Il arrête à où il commence, après avoir symboliquement venu boucler la boucle pour que le public sache qu'il est arrivé à la maison de son ami.
Agissant à l'Opéra de Pékin
Chaque mouvement sur la scène, comme assis dowm, tenant une main et de faire un pas, a une règle à la façon dont il doit exécuter e. Il y a aussi prescrit des ensembles de mouvements pour les acteurs à suivre, qui sont appelés chengshi. Il comprend comment un général doit vérifier son armure avant d'entrer dans la bataille, la façon dont un soldat vole dans la nuit vers une cible, comment un homme monte un cheval et comment ils devraient se battre. Tous ces mouvements dépendent fortement de la visualisation, et sont soigneusement chorégraphié.
Différents types de rôles à l'opéra de Pékin
Les rôles de l'opéra de Pékin sont tout à fait enrégimentés, étant divisé en quatre types, ou hangdang: sheng, dan, jing et tcheou, selon leur sexe, l'âge, le statut, le caractère et le stéréotype de la scène. Les personnages masculins sont sheng, tels que Zhuge Liang à Kong Cheng Ji (la lanterne Précieux Lotus), et Bai Suzhen dans Baishe Zhuan (L'histoire du serpent blanc); le jing (face peinte) symbolisait toute personne appartenant à une foule rude (et peut être godd ou mal), comme Bao Zheng Mei An (le cas de l'exécution Chen Shimei), et Cao Cao dans Qunying Hui (tous les héros Come Ensemble); et représentent tcheou bons ou mauvais farceurs qui peuvent être mâles ou femelles.
Pour un type il y a aussi des différentes écoles de la scène, comme le fameux « Quatre Dan écoles de Mei (représenté par Mei Lanfang), Shang (représenté par Shang Xiaoyun), Cheng (représenté par Cheng Yanqiu) et Xun (représenté par Xun Huisheng ) « . Ces différentes écoles interprètent et représentent leurs rôles en fonction de leurs propres capacités, formant ainsi leurs propres styles spéciaux.
Costumes d'opéra de Pékin
Les paramètres et les accessoires à l'Opéra de Pékin
Chansons et notation pour l'Opéra de Pékin
En dehors de la musique qui est chantée il y a aussi des instrus pour préludes ou interludes joué avec qupai. Les airs varient dans la nature et la longueur en fonction de différents instruments joués pour des occasions defferent. Par exemple, le shuilongyin (Chant de l'eau du Dragon) sera joué sur une corne suona quand un général est de donner des ordres militaires; le gongchishang pour recevoir et voir de clients; et le kuhuangtian (Pleurer pour le ciel) pour les rites funéraires.
Opéra de Pékin monologues sont un langage musical écrit spécialement pour la scène, tout à fait defferent de tournures quotidiennes. Il existe deux types: jingbai et yunbai. Jingbai est basé sur le dialecte de Pékin, et a une très quicktempo avec exagérées augmente et plonge dans tone.Both Huadan et les rôles Tcheou utiliser jingbai. Yunbai utilise le dialecte local de China.It central est plus chantante et plus rythmé que jingbai. La plupart des rôles d'opéra de Pékin, comme le laosheng, Qingyi, Hualian, Xiaosheng et laodan, parler ainsi. Opéra de Pékin monologues, en utilisant un langage simple et un vocabulaire simple, ont de fortes capacités d'expression.
Opéra de Pékin visages peints: Origine et développement
Comme l'art dramatique chinois développé, les inconvénients de porter des masques sont devenus de plus en plus évident, pour les masques ont empêché les acteurs de montrer leurs expressions faciales. Un visage peint vivement, cependant, permet au public de voir les expressions clearlv même à distance, un grand avantage dans les jours où des représentations théâtrales ont été généralement mis en scène en plein air, devant de grandes foules. Ainsi, les acteurs ont commencé à appliquer la poudre, l'encre, la peinture et la suie à leurs visages, créant ainsi l'art de maquillage du visage.
Opéra de Pékin visages peints: Couleurs du visage
Un dicton familier à la plupart des amateurs d'opéra de Pékin, « Pas de rouge pour les trois bandes armées, » illustre la façon dont les couleurs représentent le caractère humain. Les trois bandes (Li Gang, Yao Gang, et Xue Gang) étaient audacieux et obstiné, mais dans les opéras de Pékin, ils sont dépeints comme solennel et grave, donc pas rouge est autorisé dans leur maquillage du visage, même pas sur leurs lèvres, et pas de poudre rose (qui symbolise l'humour) est appliqué sur leurs joues. En revanche, dans les opéras adaptés de la Romance de la famille Yang les joues des deux personnages Meng Liang et Jiao Zan sont roses en poudre parce que ces deux hommes sont humoristiques par la nature. Dans Hongyang Cave, cependant, les deux n'ont plus joues roses, pour cet opéra les dépeint comme les personnes âgées dont les tempéraments ont changé.