Pop Mouvement Art, Artistes et grands travaux, L'histoire d'art
Terminé: Début des années 1970
Pop art a commencé avec les artistes new-yorkais Andy Warhol. Roy Lichtenstein. James Rosenquist. et Claes Oldenburg. tous qui a attiré sur l'imagerie populaire et étaient en fait partie d'un phénomène international. Suite à la popularité des expressionnistes abstraits. La réintroduction de la pop des images identifiables (tirées de médias et la culture populaire) a été un changement majeur pour la direction du modernisme. Le sujet est devenu loin de thèmes « d'art » haute traditionnels de la morale, la mythologie et l'histoire classique; plutôt, artistes pop ont célébré des objets communs et les gens de la vie quotidienne, cherche ainsi à élever la culture populaire au niveau des beaux-arts. Peut-être en raison de l'incorporation d'images commerciales, Pop art est devenu l'un des styles les plus connus de l'art moderne.
On pourrait faire valoir que les expressionnistes abstraits cherché un traumatisme dans l'âme, tandis que les artistes Pop recherché des traces du même traumatisme dans le monde médiatisé de la publicité, des dessins animés, et l'imagerie populaire en général. Mais il est peut-être plus exact de dire que les artistes pop ont été les premiers à reconnaître qu'il n'y a pas accès à quoi que ce soit sans intermédiaire, que ce soit l'âme, le monde naturel, ou l'environnement bâti. Les artistes pop ont cru tout est interconnecté, et a donc cherché à établir ces liens littéral dans leurs œuvres.
Bien que l'art Pop englobe une grande variété de travail avec des attitudes très différentes et postures, une grande partie est un peu émotionnellement retiré. Contrairement à l'expression « chaud » de l'abstraction gestuelle qui l'a précédé, pop art est généralement « sang-froid » ambivalente. Que cela suggère une acceptation du monde populaire ou un retrait choqué, a fait l'objet de nombreux débats.
La majorité des artistes pop ont commencé leur carrière dans l'art commercial: Andy Warhol était un illustrateur magazine un grand succès et graphiste; Ed Ruscha a également été graphiste et James Rosenquist a commencé sa carrière comme peintre de panneaux publicitaires. Leur arrière-plan dans le monde de l'art commercial les a formés dans le vocabulaire visuel de la culture de masse, ainsi que les techniques de fusionner de façon transparente les domaines de l'art et la culture populaire.
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Art le plus important
« L'achat est plus américain que penser, et je suis aussi américain comme ils viennent. »
« Tout le monde a appelé la peinture « américaine » Pop Art, mais il est en fait la peinture industrielle. L'Amérique a été frappé par l'industrialisme et le capitalisme plus dur et plus tôt et ses valeurs semblent plus guingois. Je pense que le sens de mon travail est qu'il est industriel, c'est ce que tous les monde va bientôt devenir. »
« Tout est beau. Pop est tout. »
« Un Coca-Cola est un Coca-Cola et aucune somme d'argent que vous pouvez obtenir un meilleur Coca-Cola que celui du clochard au coin boit. Tous les Cokes sont les mêmes et tous les Cokes sont bons. Liz Taylor le sait, le président le sait , le clochard le sait, et vous le savez « .
« [Pop art est:] populaire (conçu pour un public de masse); transitoire (solution à court terme); consomptible (facilement oublié), à faible coût, production de masse, les jeunes (destiné aux jeunes), plein d'esprit, sexy, fantaisiste, glamour et last but not least, les grandes entreprises « .
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