Portrait peintre Ben Lustenhouwer
Conseils et suggestions sur la peinture de portrait
QUELQUES VIDEO. MANIFESTATIONS
Comment devenir un bon portraitiste? En vouloir vraiment!
Prêtons une grande attention à la composition. Cet aspect est souvent négligé et peut grandement contribuer à une meilleure peinture.
Gardez le modèle de bonne humeur lors des séances de pose, et être encourageants. Cela rend le sujet plus détendu.
Placez la baby-sitter à un niveau plus élevé que vous. J'utilise un 40cm. haute plate-forme sur roues.
En plaçant un miroir derrière vous, lorsque vous tournez, vous pouvez voir à la fois gardienne et le portrait en même temps. Cela permet souvent de reconnaître les défauts.
Passez en peignant le portrait en trois tons de chair: la lumière, les ombres et demi-teintes.
Appliquer de petites quantités de peinture, puis progresser en appliquant la peinture plus fortement aux zones claires que les nuances, ce qui devrait retenir un élément de transparence.
Don.t exagérer la lumière ou l'ombre pour commencer. D.un toujours plus facile de rendre les zones claires plus claires et les ombres plus foncées que l'inverse.
Si, dans le doute, recommencer. Je couvre parfois les zones avec la couleur de base, pour les lancer à nouveau le lendemain.
Gardez votre palette propre et bien organisé. Commencez par mélanger plusieurs couleurs de chair de base. Je parfois pré-mélange trois nuances de gris neutre pour diminuer l'intensité d'une couleur.
Je nettoie ma palette tous les soirs, en gardant une gauche sur la peinture sur une tuile dans un contenant hermétique au réfrigérateur.
La bouche doit être peint avec des bords souples. Les dents ne sont pas peintes séparément, mais comme une seule unité.
Les sourcils ne sont pas seulement des lignes sombres. Faites-les transparents. Pensez qu'il ya la peau en dessous.
Les élèves de l'œil doivent être transparents, jamais opaque.
Enfin, un portraitiste est ni psycologist, ni un chirurgien plastique. Vous don.t doivent faire le sujet mieux ou pire à la recherche qu'il ou elle est. Il est plus important de donner le charisme de portrait et de la présence.
Peinture de la vie ou à l'aide de photos
On entend souvent l'opinion plutôt pompeux que toute la peinture, surtout des portraits, doit se faire de la vie. Je travaille à partir de photos, autant que je fais de la vie (je prends toujours le moi-même, parfois des photos plus d'une centaine).
Les deux méthodes ont des avantages et des inconvénients:
Direct de la vie
Le grand avantage de la peinture de la vie est le registre dynamique des couleurs, ce qui peut donner le travail un résultat semblable à la vie. croquis de la vie sont toujours plus pénétrants qu'une photographie. Bonne adresse de dessin est bien sûr nécessaire. Le plus gros inconvénient est la dépendance du modèle, qui ne peut représenter pour un maximum d'une heure, puis travailler doit cesser. Un autre problème se produit lorsque le modèle .sinks. tout en posant, et les caractéristiques perdent leur netteté.
Même si vous utilisez uniquement des photos pour travailler avec, essayer d'étudier le modèle de temps en temps dans la vie. Si vous travaillez de la vie, prendre des photos à utiliser lorsque le modèle ne pose pas.
Je ne suis pas très intéressé par la différence d'opinion sur les deux méthodes de peinture. Nous devrions sur la production en ce qui concerne un bon portrait, pas sur la méthode utilisée. Le résultat est beaucoup plus important.
Réunion du modèle
Tout commence par une commission pour un portrait.
Je presque toujours visiter le client dans leur maison. Nous faisons un accord pour une première visite d'introduction et en même temps pour une seconde, si possible, le jour suivant pour prendre les photos et le croquis.
D.un important pour moi d'apprendre à connaître le modèle et l'inverse. Après tout faire un portrait est quelque chose que vous devez faire ensemble.
Lors de notre première réunion, nous sommes d'accord sur la taille du portrait sera et de quelle manière ils veulent être dépeint, etc., et je vérifie les endroits dans la maison que je considère le meilleur pour prendre les photos disponibles. Alors je peux imaginer ce que ma visite le lendemain va être.
La séance photo
Je vérifie soigneusement si I.ve a tout avant de quitter ma maison. J'ai oublié mon appareil photo plus d'une fois, mais aujourd'hui je mets tout ce que je besoin dans une valise afin d'éviter que cela se produise.
Ensuite, nous commençons. Les heures consacrées à la prise de photographies sont extrêmement importantes.
D.un à ce moment-là où il doit arriver. Une bonne photo est la base d'un bon portrait.
Avec les enfants d.un une autre question. Je dépends totalement de la situation et le temps que je dois prendre des photos est limité, car ils perdent facilement intérêt et se lassent de poser assez rapidement. Ces séances sont souvent difficiles.
J'essaie d'obtenir beaucoup d'images, non seulement de toute la figure, mais aussi quelques gros plans du visage et les mains.
Après la séance, je fais des croquis, généralement au crayon, et notez la couleur des yeux, des cheveux et d'autres détails qui attirent mon attention. Le dessin est pas destiné à être utilisé à la fois. Je l'utilise comme des informations supplémentaires lors de la peinture i.m..
Avant de quitter mon client, j'ai un coup d'œil sur les photos de mon appareil photo numérique et vérifier si elles sont assez utiles.
Si le client aime je fais les impressions précises.
Je fais attention particulière à l'impression de mes photos en regardant après l'équilibre des couleurs et le contraste.
Je fais plusieurs copies: L'un des pose tout. Sur celui-ci, je dessine une subdivision en carrés dans des lignes très fines qui doit coïncider avec la même division carrée I.ve dessiné sur la toile.
Un autre de seulement la tête avec exactement la même taille, il sera sur la toile.
Un dernier, un gros plan des mains.
J'utilise une toile épaisse de bonne qualité que je tends le cadre moi-même.
D'abord, j'appliquer trois couches d'amorçage de gesso gris clair, alors je fais le dessin en carbone aussi exacte que possible et, enfin, je fixe le dessin au fusain sur la toile avec une fine couche de gomme-laque. Ensuite, je suis prêt à commencer la vraie peinture.
Je passe beaucoup de temps sur la préparation de ma palette. (Ma palette est une grande feuille de verre incliné sur un chariot de peinture.)
Les couleurs que j'utilise vont de gauche à droite sur ma palette:
* Mon choiche dépend des circonstances
Je mélange plusieurs préalable couleurs. Trois couleurs de chair de base pour les lumières. Deux pour les demi-teintes et deux autres pour les darks.
Les tons clairs de chair
1. peau très clair: blanc + ocre jaune + cadmium lumière rouge. Lorsque la couleur de la peau est plus froid que j'utilise à la place rouge foncé ou même rouge Venitian.
2. peau de lumière moyenne: comme ci-dessus, mais plus sombre et en ajoutant bleu céruléen ainsi.
3. Darkest peau claire: comme ci-dessus, mais même un peu bleu plus foncé et plus céruléen.
1. blanc + ocre jaune + rouge + cadmium Viridian.
2. blanc + ocre jaune + rouge + cadmium vert oxyde de chrome.
1. brûlé + Viridian sienna + cadmium orange + un peu de blanc.
2. brûlé + Viridian sienna + orange de cadmium.
Je prépare également 3 différents tons de gris: ocre jaune + noir + blanc. Ceux-ci sont utilisés pour réduire les couleurs intenses. Je l'utilise aussi les pour le fond assez souvent.
Moyen et pinceaux
Dans la première phase que j'utilise térébenthine d'agrumes. Si cela est à portée de main que j'utilise simplement térébenthine pure. Plus tard, j'utiliser un support de séchage standard neutro pour la peinture, en ajoutant quelques standolie à la fin. J'observe la règle de peinture gras sur maigre, travaillant à peine au début, puis progressivement introduire plus d'huile dans mes mélanges de peinture. Cependant, j'essaie d'utiliser aussi peu moyen que je peux et pas du tout pour le visage, pour maintenir les préférant qualités inhérentes. peinture moderne dispose d'une suffisante constency pour travailler avec ce qu'il est unneccessery souvent d'ajouter d'autres moyen.
Pour terminer: je rince mes pinceaux dans une boîte de légumes vide avec de la térébenthine et une passoire. (Mon conseil est, faire vous-même, vous can.t obtenir un meilleur).
J'utilise beaucoup de brosses différentes, bien que je commence toujours avec une brosse noisetier aussi large que possible pour les grandes surfaces. Je continue à peindre avec ce genre de brosse dure, large aussi longtemps que la peinture me permet.
Puis, une fois I.ve mis la plupart de la peinture sur la toile, j'utilise des pinceaux plus souples, par exemple des mangoustes, mais rarement martre. Le milieu est alors je l'utilise principalement un mélange d'huile de lin et standolie.
J'aime travailler de façon organisée, donc je commence toujours avec une palette propre tous les jours. J'essaie aussi de garder les couleurs mélangées séparées. A la fin de la journée, je mets restes de peinture qui est toujours utile sur une tuile et conservez-le dans une boîte hermétique au réfrigérateur. Là, il reste en parfait état jusqu'au lendemain matin.
Je ne peux commencer par le visage tôt le matin en sachant que j'ai toute la journée devant moi. Ensuite, je me sens frais et facilement préparé pour la tâche à accomplir.
Je commence par les nuances plus sombres du visage, puis les demi-tons et enfin les tons les plus clairs. Ensuite, le portrait a seulement un caractère schématique.
Ensuite, j'ai une courte pause, de préférence hors de mon studio. Quand je retourne à mon atelier au bout de 15 minutes, je vois ce que I.ve fait jusqu'à ce moment-là avec des yeux différents.
Je regarde dans le miroir derrière moi, ce qui reflète à la fois le modèle et la peinture et je vérifie si les grands carrés de couleur et le contraste sont bons.
Ensuite, je prends mes lunettes et voir l'image de manière floue. Je peux maintenant apprécier le ton dans son ensemble beaucoup mieux.
Seulement quand i.m. satisfait des plus grands domaines que je révisons les bords et la transition des tons avec soin, bien que j'essaie de ne pas négliger le lay-out général. Ensuite, je peux aller sur les détails. Pendant ce temps I.ve fait l'union avec les couleurs de l'arrière-plan.
La première phase prend plus d'une demi-journée et est en fait la partie la plus essentielle de l'art du portrait. J'utilise le reste de la journée pour peindre d'autres parties de l'image qui Don.t l'exigent beaucoup de concentration. D.un important de mesurer votre énergie. D.un impossible de garder concentré pendant des heures.
Il faudra attendre le lendemain puis-je faire une opinion sur ce que je peignais la veille.
Une fois I.ve a vérifié les détails du visage, je continue avec l'arrière-plan. Je peins habituellement les grandes zones sombres avec une première couche de peinture diluée avec de la térébenthine. La première mince couche de peinture a l'avantage technique d'être facile de travailler sur, mais donne aussi une impression initiale de la chose entière.
Mes peintres préférés: bien sûr Rembrandt, mais il doesn.t révèlent des secrets que Velazquez semble. Il peint d'une manière que vous pensez que vous pouvez voir comment il le fait.
Le chanteur Sargeant est bien sûr mon grand exemple et le peintre valencien Sorolla ainsi.
Autres peintres: Vermeer, Van Dijk, Rubens Ilja Repin, Anders Zorn et bien d'autres.
I.ve beaucoup appris des leçons de John Howard Sanden.
Livres que je parfois plonger dans:
Illustration créative par Andrew Loomis. Je suis chanceux, je suis ma main sur une copie en espagnol. Je ne pense pas qu'il y aura jamais une réimpression. Très utile pour l'étude de la composition.
Peinture Portrait dans l'aquarelle par Charles Reid. Watson Guptill Pulications / New York 1976. Attraper et instructif.
Les matériaux de l'artiste et leur utilisation dans la peinture par Max Doerner. Indispensable.
. Démonstration du portrait de Tj.van L.ben Sels