Quelles sont quelques techniques de dessin d'art abstrait - Conception graphique Stack Exchange
Je suis récemment tombé sur cette belle œuvre d'art (l'image ci-dessous) et il y a une vidéo sur youtube sur la façon dont l'artiste fait. La belle chose était, il semble que l'image est rien de spécifique, comme un cœur, mais qui n'a pas été prévu.
J'ai essayé de prêter plus d'attention à mes propres griffonnages mais je pense qu'il doit y avoir des lignes directrices sur la façon d'obtenir un bon résultat. Je ne demande pas la question de savoir « comment dessiner » ou « comment mieux dans ce domaine. » Comme la pratique rend parfait. Mais y at-il des directives sur la façon de commencer illustration abstraite? Je pense, comme aux échecs, ce sont de bonnes façons d'ouvrir un jeu et ainsi de suite.
Hm, bien sûr, plutôt subjective, mais je vous donne mes deux centimes. Au risque de Tooting mon propre klaxon, voici quelques-uns de mes gribouillis abstraits similaires.
L'image ci-dessus semble commencer par le cercle central, et deux formes comme la flamme en provenance de cela. L'artiste a apporté dans une partie contrastantes / contradictoire à l'un d'entre eux: la ligne « en dents de scie » en bas (me donne des associations à l'espace négatif et roues dentées). Cela lui donne un peu d'une « surprise »: l'image consiste non seulement des formes ondulées-flamy identiques. Vous voulez un peu de contraste là-dedans. Notez également qu'il ya des répétitions de certaines formes.
et oui: doodle. Doodle autant que vous le pouvez. Partout, sur tout.
A droite, voici essentiellement comment je le fais. J'ai rarement une image dans ma tête d'avance, il se développe assez bien organiquement. Ce qui arrive souvent dans le processus cependant, est que je souhaite parfois je hadn't esquissé trop loin. Comme il grandit, je vois des choses nouvelles, et je voudrais avoir une forme au-dessus de l'autre (mais je me rends compte souvent trop tard). Cependant, je ne prends pas la peine de faire la même chose encore une fois, il va juste dans la base de données mentale pour résoudre griffonnages abstraites.
Je n'aime pas crayon dehors d'abord; il interrompt le processus (je fais des dessins figuratifs et crayon aussi. mais qui est tout autre chose pour moi.)
Il est des questions intéressantes que vous demandez, parce que je ne l'ai pas vraiment pensé à ce sujet de cette manière, donc j'apprends quelque chose ici aussi.
La plupart du temps, je dirais: ne stresse pas, ne pense pas trop critique à ce sujet. Juste griffonner loin, parfois vous vous surprendre. et vous créerez un peu, doodle parfait :-) Est-ce que dix post-it-griffonnages par jour.
Au fond, j'ai deux approches:
Je ne suis pas fan de symétrie en tant que telle, donc j'aime la variation du « déséquilibre ». Je trouve la combinaison avec des formes contrastées plus intéressantes. Toutefois: une certaine quantité de répétition est une bonne idée. Je pense que beaucoup sur la texture, le contraste, l'équilibre.
Je laisse souvent griffonnages minuscules, pensant que je les poursuis plus tard. Quand je vais revenir à eux, je trouve souvent ils ont une auto-confinement agréable, et en ajoutant plus ne va pas vraiment faire mieux.
La plupart des griffonnages dans le lien que je vous ai donné, sont des photos de mes moleskine sketchbooks. Je scrute parfois, et parfois numérise avec photoshop puis vectorisé avec Illustrator. Voici un exemple. Il était à l'origine un petit dessin sur du papier de mauvaise qualité:
Photo de croquis:
Photoshop version numérisée:
Illustrator vecteur et jeu de couleur:
J'ai barboteurs avec ce genre de choses ces derniers temps aussi. J'ai réussi à ramasser quelques petites choses à portée de main le long du chemin.
Un spectacle rapide et dire d'un croquis au processus vectoriel, tout cela est un compte rendu plus détaillé de chaque étape de mélange numérique avec le non numérique. La raison pour le référencement de ces liens est de souligner que ce processus commence par griffonner / un dessin qui est venu d'un doodle. (Voici une super base comment doodle ne griffonner dans les étapes -. Parfois, il est bon d'éplucher les choses à une forme simple pour aider à trouver des idées qui vont naturellement plutôt que d'essayer de penser au produit final en premier).
Bref Doodling est grand (comme mentionné Boblet). Commencez avec une forme et élargisse la portée (Personnellement, je ne l'ombre que plus tard si je ne perds point ou je envisage d'ajouter plus au doodle mais encore incertain). Un de mes anciens professeurs avait une rengaine de « là-bas, mais pas là », il est quelque chose que je considère beaucoup quand griffonner. Il ne doit pas être littérale. L'espace blanc est bon. Il permet à l'imagination. Cela expliquerait pourquoi vous voyez la forme de coeur dans la pièce que vous avez publié - le cœur est « là, mais pas là »
Regardez aussi griffonner est bon pour traitement de l'information: D
Voici un peu plus sur griffonner comme un processus créatif si vous êtes intéressé.
Espère que je lui ai donné une certaine direction - j'ai essayé de soulager mes opinions subjectives avec quelques liens vers d'autres informations qui pourraient vous aider à trouver ce qui fonctionne pour vous en tant que processus « aller » :)