son enregistrement live acoustique - Audacity Wiki
Maintenant, vous devez prendre un certain temps pour réfléchir à ce genre d'interface que vous aurez besoin entre votre micro et votre ordinateur. Si vous enregistrez un tambour de seize pièces Ens vous désirez probablement un micro pour chaque tête de pâte de chaque tambour, deux micros pour la grosse caisse et la caisse claire et un complément de micros en tête pour les cymbales, carillons, cloches de vache, ou tout ce que vous ou votre batteur a mis en œuvre dans son ensemble. Dans ce cas, vous allez avoir une table de mixage avec beaucoup de canaux pour chacun de vos micros. Si vous avez seulement besoin d'enregistrer un kit de batterie de cinq pièces avec une petite poignée de cymbales, vous pouvez obtenir avec une carte assez facilement à huit canaux sans donner trop de qualité. Si vous ne disposez pas d'un ensemble de batterie ou le batteur à se soucier, alors vous allez probablement faire très bien sans avoir besoin une table de mixage, vous aurez juste besoin d'une interface pour votre micro afin que vous puissiez contrôler les niveaux et si vous utilisez un microphone à condensateur, une alimentation fantôme.
Règle du numéro de pouce un: Compression
La façon coûteuse contourner ce problème est d'acheter un compresseur matériel / limiteur / unité de grille et appliquer une compression à l'entrée avant qu'il ne soit jamais enregistré par Audacity.
Règle du numéro de pouce deux: éclairage
Règle du numéro de pouce trois: Big et Full
Vous avez votre microphone, votre interface et votre voix. Maintenant, vous avez juste besoin d'un couple de pieds carrés de mousse annulant son (ou une usine construite cher engin). Prenez la mousse et le placer dans une boîte peu profonde et monter cette boîte derrière votre pied de micro. Cette capture votre voix et ne pas lui permettre de refléter dans la pièce, créant ainsi la réverbération ou écho.
Cela est beaucoup plus souple en fonction de vos goûts et la méthode avec laquelle vous enregistrez. Visant un microphone au port sonore de votre guitare est généralement tout ce qu'il faut pour capturer un bon son, mais si vous avez plusieurs micros à votre disposition et que vous voulez expérimenter, mettre un près et personnel, et un couple dans différents domaines de la salle . Bricoler avec le mélange (si vous avez cette table de mixage) et trouver un son qui frappe votre fantaisie. Si vous trouvez que vous ne pouvez pas obtenir un son assez « mort », ou un son de réverbération moins assez, essayez la même technique décrite ci-dessus pour protéger la pièce, et donc le micro de la réflexion du son.
Il est préférable d'avoir un jeu supplémentaire de mains / oreilles lorsque le son contrôle d'un ensemble de batterie, mais il est impossible de le faire vous-même si vous êtes prêt à enregistrer des échantillons de batterie, les lire et faire des suppositions à la table de mixage jusqu'à ce que vous il faut.
Un bon point de départ est la grosse caisse. Que vous mic une fois ou si vous avez une paire de micros, l'objectif est d'obtenir un bon gros son avec une attaque claire, sans clipping la carte ou Audacity.
Ensuite, vous voulez obtenir la caisse claire aussi près du même niveau que la grosse caisse. Deux micros sont idéales, un pour la tête de pâte et un pour la tête de résonance respectivement, bien que vous pouvez obtenir avec juste micing la tête de pâte (surtout si vous avez des frais généraux sensibles).
Ensuite, vous aurez besoin pour obtenir tous les toms à un niveau constant, et prenez votre temps en vous assurant chacun est eq'ed à son son meilleur.
Enfin vos frais généraux doivent composer en sorte que les cymbales sont moins fort que la caisse claire / basse mais bien définie avec beaucoup d'attaque haut de gamme.
Il suffit de jouer avec vos niveaux à ce stade jusqu'à ce que vous avez tout pas trop fort, mais jamais trop calme. Une fois que vous avez atteint cela, il y a beaucoup de trucs pour appliquer à vos pistes de batterie dans Audacity pour faire tout son comme vous le souhaitez.
Règle de base quatre: Manipulez et Mix
- Premier exemple: Le morceau de guitare acoustique
Si nous choisissons et « en double » toute la piste à plusieurs reprises que nous pouvons faire des choses amusantes. Faisons une ligne de basse en premier. Sélectionnez l'une de vos pistes en double, exécutez un filtre passe-bas à un niveau assez bas, puis amplifier la piste. Le tour est joué, vous avez une ligne de basse.
La piste suivante, nous allons amplifier aussi haut que possible sans écrêtage. Ensuite, nous limitons dur la piste de -15 dB. Maintenant, nous allons re-amplifier la piste à +14,9 dB. Maintenant, nous allons jouer avec cette dernière piste avec l'outil d'enveloppe pour faire le désordre distordu et fort viennent avant vers l'arrière en volume.
Nous avons donc une section entière du tambour enregistré, et maintenant nous voulons rendre le son d'enregistrement plus, punchy et plus épique.
Dupliquer la piste trois fois. Compresser fortement la première piste, limite dure juste assez pour pouvoir amplifier tout pour un peu moins de 0 dB. Filtre passe-haut la deuxième piste, cela vous donnera la valeur d'une piste entière de caisse claire et cymbales pour ajuster les niveaux. filtre passe-bas (régler le filtre au milieu) sur la troisième piste (ce qui donne toute la piste les grands réverbérations rondes des toms et la basse. filtre passe-bas (régler le filtre de retour à environ 200-300 Hz). Cela donne vous une piste de contrôler tous les grands bas en plein essor des toms et la grosse caisse en particulier.
Mélanger ces quatre pistes à votre plaisir, ou aller encore plus loin et de faire cinq, six, huit ou douze doubles et plages de fréquences singulariser pour contrôler complètement ce coups de poing, à quel point, et quand.