Technique de Etchings Rembrandt
Hercules Segers avec gravure pour expérimenta une autre raison: il a essayé de produire un effet en imprimant sur painterly papier ou la toile de couleur, travaille également ses impressions après avec une brosse en couleur et ainsi d'ailleurs faire chaque impression unique.
Ce qui suit est une description de la technique de la gravure, avec des détails de son utilisation dans l'œuvre de Rembrandt. Les eaux-fortes de la collection maison de Rembrandt cités comme exemples sont décrits dans la section du catalogue 1.
Nous savons que Rembrandt a utilisé un sol assez doux, gravure pâteuse de sa propre conception. Cela lui a permis de tirer la conception d'une manière libre, lâche. La mesure dans laquelle il a parfois été en mesure d'approcher l'effet de dessin semblable d'un dessin au crayon ou au crayon dans ses eaux-fortes est vu dans les Baigneuses (a.). Rembrandt presque toujours attiré aplanissez sa conception sur la plaque. Certes, il a dessiné souvent des études préliminaires sur le papier, mais ceux-ci ont été utilisés uniquement à titre indicatif. Il était très rare pour lui de transférer la conception d'une telle étude sur le sol de gravure, comme Diana Bathing (b.)
La plaque est ensuite déposée dans un bain d'acide dilué. Les parties exposées qui ne sont plus protégées de l'acide par le sol de gravure - qui est, les lignes de la conception -sont enlevée par décapage, en produisant des rainures dans la surface du métal. Plus la plaque est laissée dans le bain, la plus profonde de ces rainures deviennent. Si certaines lignes doivent être plus profondes que les autres, la plaque est retirée du bain, les lignes qui ont été mordues assez profondément sont recouverts d'un vernis d'arrêt-out résistant à l'acide, et la plaque est remplacé dans le bain.
Rembrandt a utilisé une solution diluée d'acide chlorhydrique. Cela a fonctionné lentement et n'a pas fait de fines lignes grossières.
Maintenant, le motif de gravure est enlevé et la plaque propre encré avec un tampon-encreur ou d'un rouleau. Il est ensuite nettoyé à la main de sorte que la plaque entière soit libre de l'encre à l'exception des rainures. L'étape suivante consiste à déposer une feuille humide de papier sur la plaque. Ensuite, la plaque et le papier sont passés à travers les rouleaux de la presse. Le papier absorbe l'encre à partir des rainures, en produisant une impression inversée du dessin sur la plaque. Les lignes qui ont été mordues le plus profond, qui contiennent donc le plus d'encre, sortent les plus sombres dans l'impression.
Ce processus est une gravure correcte. Gradations dans les lignes peuvent être atteints que par gravure de la plaque plus d'une fois. Cependant, il y a aussi d'autres façons de produire une variation de la densité des lignes. Le travaillent le plus courant avec la pointe sèche et burin, tirant directement sur la plaque de cuivre. La pointe sèche est une aiguille de gravure avec une pointe acérée suffisamment forte pour tailler des lignes dans le cuivre. Lors de son passage à travers le cuivre la pointe sèche jette une bavure qui retient l'encre supplémentaire lorsque la plaque est essuyée. Cela rend la ligne imprimée légèrement floue ou déchiqueté. Cet effet velouté est rapidement perdue que la plaque est utilisée parce que la bavure porte rapidement sous la pression de la presse.
Le Burin, qui est vraiment un outil de gravure - d'où son autre nom, un point -Est plus graves en forme de V qui coupe une ligne de départ à arêtes vives et se terminant en un point.
premières plaques de Rembrandt étaient pures eaux-fortes, à savoir faits sans avoir recours à la pointe sèche, qui il a d'abord utilisé qu'occasionnellement pour les petits ajouts ou des corrections. A partir de 1640, il est devenu de plus en plus intéressé par les effets picturaux de la ligne drypoint velouté: beaux exemples sont à voir à St Gerome à côté d'un Pollard Willow (c.). En conséquence, il a commencé à utiliser la pointe sèche de plus en plus souvent, parfois en combinaison avec le Burin. Certains de ses estampes, en effet, sont exécutées exclusivement à la pointe sèche, en cours d'élaboration directement sur le cuivre.
Si l'artiste est satisfait du résultat, il peut modifier la plaque gravée dans une variété de façons. Il peut ajouter ou approfondir les lignes par gravure de la plaque à nouveau ou en utilisant la pointe sèche, mais les lignes gravées peut également être effacée: les peu profondes en les frottant avec une polisseuse de telle sorte que la bavure et les côtés sont poussés dans la gorge, les profondes en grattant avec un grattoir. Chaque modification ou ajout à la plaque qui peut être vu dans une impression est appelée un nouvel « état » de l'impression. Ainsi, l'état V (8) signifie que le cinquième état, sur un total de huit.
Presque toutes les eaux-fortes de Rembrandt existent dans plus d'un État, parfois jusqu'à dix ou plus. Souvent, les changements sont minimes, soit un peu plus que des ajouts ou des corrections mineures. Parfois, ils sont tellement drastiques que le résultat est pratiquement une nouvelle composition.
Les tirages encore faits de plusieurs des plaques de Rembrandt à la fin du XVIIe siècle, et même jusque dans la dix-huitième. Pour dissimuler le fait que les plaques ont été portés, ils ont été retravaillés. Un bon exemple de cette pratique dans la maison de Rembrandt est la série en ce qui concerne la prédication Christ.
Il est également possible d'introduire une variation délibérée de la plaque d'encrage différemment. L'artiste peut laisser plus ou moins d'encre dans l'impression ..
Des exemples de gravures très légèrement encrées qui ressemblent presque à des dessins Silverpoint (le SilverPoint juste que:. Un point d'argent tenue en bois comme le le annonce dans un crayon Il a été utilisé sur le papier préparé avec un revêtement blanc opaque) comprend d'autres gravures en gravures comme les trois croix, en revanche, Rembrandt a réalisé un effet très sombre par la plaque d'encrage fortement. On peut aussi délibérément pas tout à fait essuyer la surface de la plaque tout à fait propre, en laissant un peu d'encre sur elle à la place. Cela produit une brume grisâtre aver l'impression. Ceci est appelé « ton de surface.
Rembrandt utilisé ton de surface principalement pour donner une plus grande profondeur des ombres, comme dans Femme avec une flèche (Cleopatera?), Et de temps en temps pour produire un effet atmosphérique dans ses paysages, comme dans les fermes et les tours entouré d'arbres (f.).
Différents types de papier (par exemple européen, japonais et « chinois ») et vélin (fabriqués à partir de peaux d'animaux) varient dans la structure de la couleur et de la surface. Cela peut être exploité à bon escient. La même plaque imprimée sur différents papiers pourrait produire des impressions totalement différentes.
Une impression est une contre-épreuve inversée fait en prenant une copie fraîchement faite quand il est encore humide, la pose d'une feuille de papier sur elle et passer les deux feuilles à travers la presse. Cela produit une impression d'une impression -le counterproof- qui naturellement, étant inversé deux fois, correspond exactement à la conception originale sur la plaque. Utile pour l'artiste qui souhaite apporter des modifications mineures à la plaque.
Un bel exemple d'une collection dans la contre-épreuve Maison Rembrandt est celle du quatrième état des Trois Croix.
exemple de lignes gravées