The Making of Gravity, Jonny Elwyn - Montage

Directeur coeur de Alfonso Cuarón arrêter Gravity est à l'origine des critiques à dire que qu'ils voient enfin un film où la 3D n'est plus un gimmick et que la meilleure façon de découvrir ce film est en 3D immersive IMAX. Cette place ronde de la production, les effets visuels et de post derrière les idées de scènes vous emmènera dans le monde de préhension du film.

Pour une simple visite de 5 minutes de la production du film et de la post-production, vous pouvez simplement regarder ce EPK avant de sauter dans certains des articles plus détaillés.

Mise à jour: Le DVD et Blu-ray de Gravity a maintenant été publié. 10 nominations aux Academy Awards et vainqueur de 7, si vous ne l'avez pas encore vu le film - sérieusement, qu'est-ce que vous attendez. Acheter sur Amazon.com | Acheter sur Amazon.co.uk

Production

Avec un film comme la gravité, il est difficile de définir exactement où la pré-production, production et post-production Délimiter et donc la façon dont je l'ai divisé toutes ces ressources jusqu'à, pourraient se sentir un peu arbitraire.

Mise à jour: Pour une écriture chargée anecdote enjoyably sur la fabrication de la gravité de cet excellent article DazedDigital est une excellente lecture.

Pour simuler des spationautes laissant flotter, Cuarón a demandé l'aide de la technologie de fabrication automobile. Ces robots traitent habituellement dans l'automobile, ce qui signifie trimballer autour d'un 5 pied 7 Sandra Bullock était sans effort. Ils ont aussi la précision du mouvement (d'où l'avant-vis et pré-programmation) que même la poignée n'a pas pu répliquer plus stable pour camerawork. « La nuit avant le tournage, rien ne fonctionnait. La veille, nous avions un mannequin fait là un test et le robot vient de passer par la tête comme Paow! »

Ce poste de The Wrap offre quelques bonnes citations et des idées dans la réalisation du film qui s'étendait sur 4 ans et demi et a poussé la technologie à la limite, alors que l'équipe a lutté avec juste comment réaliser la vision ambitieuse de Cuarón.

Ils ont également construit ce qu'on appelle la « boîte à lumière. » L'espace 10 de 10 pieds par pieds a été équipé avec plus de 4000 ampoules LED et fonctionne comme un écran de télévision géant. Il a permis à l'équipe d'effets pour jouer une image infographique qu'ils voulaient afin d'obtenir la lumière du soleil, les étoiles et autres célestes juste ornements. Environ 60 pour cent du film a été tourné dans la boîte.

« Sur Gravity, une grande partie de ma collaboration était de faire l'éclairage virtuel », dit Chivo. «J'ai eu la chance d'être inclus dans le film de cette façon. Et l'éclairage virtuel n'est pas plus ou moins que la lumière plus classique que nous avons toujours fait. Mais il est tout aussi important. Et je pense que nous allons faire l'éclairage de plus en plus virtuel « .

Pour une grande dans les coulisses des photos Allez voir cette collection de Dreadcentral.com et pour une longue lecture sur l'histoire à l'intérieur de la production de films vous asseoir et profiter de cette superbe article de Variety.

En fin de compte, les coulisses ont convenu que la technologie et de préparation ont réussi à un point essentiel: Il a laissé les cinéastes - et le film - zéro sur la performance de Bullock, qui est déjà bourdonné au sujet.

« Les deux d'entre eux a dit: « Bien sûr. Oublie ça. Voyez-vous ce que vient de se passer? Tout à coup, avec tout ce que le poids de la technologie, nous capturons une grande performance. ... Ce sont ces moments où tout est venu ensemble pour ce qui était le point de ce film, l'expérience d'un être humain là-bas « .

MISE À JOUR: Space.com a cette excellente écriture sur les défis de la production du film. en particulier ceux de transmettre avec précision l'impesanteur inhérente de l'espace et les lois de la physique applicables dans l'espace.

Définissez un objet tournant dans microgravité et il ne ralentira pas visiblement que d'autres actes de force sur elle ... Le comportement des masses manipulées par des mains gantées intelligentes sur une EVA est difficile à falsifier. Lorsque cette masse est un astronaute adapté espace, « torques » autour par le mouvement d'un vaisseau spatial beaucoup plus massif, seule une personne qui a vécu peut décrire le sentiment.

Post-production

Créativement, Alfonso aime avoir une palette d'outils qu'il peut plonger dans et hors comme le film se développe dans son esprit qui peut être rapide déconcertante. Le script était notre Bible, mais le dialogue pourrait évoluer minute par minute. Comme on pouvait les visuels. Alfonso penserait d'un changement d'un coup de feu sur la façon de travailler, arriverait et mettre en œuvre ce changement avec effets spéciaux, puis marcher à travers la route pour moi de voir comment le changement a affecté la modification.

L'édition est conte. Le processus est différent sur tout projet, mais toujours animé par le script et la vision du directeur. Il y a toujours des défis techniques sur un film, la clé est de ne jamais laisser ces supérieurs le processus de raconter l'histoire. L'histoire évolue à partir du moment où les caméras premier turn-over. Cela fait partie du plaisir de l'édition. Donc, d'un point de vue pratique, il est toujours bon de garder tous les prendre, les performances et l'option librement disponible et à portée de main. Cela signifie que le directeur a toujours la flexibilité et la confiance pour façonner l'histoire en elle est meilleure forme possible.

SANGER: Nous avons tiré sur Arri Alexas pendant trois mois sur deux étapes à Shepperton Studios. Le tournage a été défini de manière précise à l'avance que les éléments pratiques de tout coup donné se verrouiller de façon transparente dans notre animation.

Les restrictions que nous avions avec les coups prédéterminés et aucune couverture effectivement ouvert plus de possibilités que nous l'avions imaginé lors de la post-production. Le film a été façonné en poste tout autant qu'il avait été en pré-production.

Dans ce court EPK ci-dessous Cuarón explique pourquoi IMAX est le seul format pour un film comme la gravité. Comme un aperçu plus du directeur des raisons pour lesquelles il a choisi de tourner le film en Étendu prend et comment previs était essentielle au processus de production, consultez cette Anatomie d'une scène du New York Times.

Effets visuels

« Chaque fois qu'une nouvelle personne est venue se joindre à un ministère, non seulement dans les effets visuels, il faudrait genre de deux semaines avant de pouvoir comprendre le processus et la façon dont le film a travaillé. Il était si différent de toute méthode précédente de faire un film, vraiment. Il a fallu longtemps pour que les gens juste pour comprendre ce que nous parlions. » - Tim Webber Superviseur VFX

FX Guide ont également une interview podcast avec Tim que vous pouvez écouter ici. Les Framestore ont également une liste assez complète de tous les articles de dégradation VFX qui ont été écrites à propos de Gravity jusqu'à présent.

Studio Daily ont également un grand Q-A avec Webber avec beaucoup d'informations intéressantes sur les défis uniques d'un film spatial zéro gravité à travers pour les animateurs. (Dans ces clichés comme les acteurs les visages sont réels, mais tout le reste est CG.)

MISE À JOUR: Dans ces interviews derrière les scènes les chaps talentueux de Prime Focus World discutent de leur odyssée difficile de deux ans de travail sur la gravité. Il est une excellente occasion d'entendre quelques-unes des meilleures personnes dans l'entreprise sur les aspects techniques complexes de conversion stéréo. Lisez cette interview avec Richard Baker et Matthew Bristowe de 3Dguy.TV sur le travail de PFW, ainsi que l'histoire à l'intérieur de la 2D - processus de conversion 3D sur sur le blog de Prime Focus mondiale.

En raison de la nature du spectacle, et l'immense complexité visuelle et technique des séquences, nous savions que nous allions travailler sur les coups en direct dans une coupe ouverte, et qu'il y aurait beaucoup passer avant et en arrière des travaux en coups -progress entre nous et Framestore.

MISE À JOUR: Infographiste en ligne a une excellente ventilation de trois des départements de Framestore superviseurs spécifiques sur la création de la terre, des étoiles et des halos dans le film.

Nous avons construit une sphère céleste à partir d'une base de données des étoiles 120,000 ou si les plus visibles de la Terre qui contenaient des informations sur les positions relatives, vitesses - que nous converties en couleurs - et intensités. Cela signifiait que nous avions les constellations correctes dans les bonnes positions. Nous avons rempli alors les lacunes qui subsistent avec des nuages ​​d'autres étoiles créé en dupliquant les étoiles existantes à des expositions plus faibles jusqu'à ce que nous avions plus de 30 millions dans notre champ d'étoiles.

Framestore a aussi sa propre écriture sur le travail sur le film et a récemment tweeté cette image fantastique (ci-dessous) qui démontre chaque étape de la production de films d'effets spéciaux. Framestore a élargi son rédiger de d'inclure sauter l'ISS et de rendre l'univers. qui sont plein de détails d'initiés brillants de l'ampleur des travaux nécessaires:

Mise à jour: Rising Sun Pictures a publié ce billet excellente répartition de la séquence de rentrée, détaillant la plupart des simulations physiques, passes de rendu et les processus de flux de travail impliqués dans la création de ces effets étonnants.

GQ Magazine a une grande « histoire orale » de l'ouverture 13 minutes avec plusieurs seule prise des acteurs clés du département VFX de Framestore décrivant tout le travail qui a en elle.

MS: Quelqu'un travaillait sur un coup de feu sur leur bureau, et ce que nous faisons souvent quand nous travaillons dans l'animation est flop, la prise de vue sur l'écran de votre ordinateur, car il vous aide à regarder avec des yeux frais. Alfonso marchait avec Charles et il a vu le coup floppé la tête en bas et dit: « Wow, ça l'air cool! »

Dans cette interview Chris Corbould est interviewé par DP / 30 sur sa carrière et son rôle de superviseur des effets visuels sur la gravité.

Mise à jour: superviseur des effets visuels Tim Webber et typographes de plomb Framestore décrivent comment ils ont créé un grand nombre des effets étonnants dans le film, en particulier en utilisant le logiciel The Foundry Nuke.

Conception sonore

Les profils Soundworks Collection sont toujours excellentes et cette édition sur Gravity est pas différent. Directeur Alfonso Cuarón et mixer réenregistrement Skip Lievsay décrivent la méthodologie de création de l'environnement audio pour une interprétation réaliste d'être dans l'espace extra-atmosphérique, y compris la nécessité de vivre le film dans un environnement sonore surround, Dolby Atmos spécifiquement.

Vous pouvez également consulter un 23 minutes « allumeuse » du score de Steven Price pour le film, qui, comme indiqué dans le film Collection Soundworks, a été fortement Enrobés autour de la salle dans le mélange.

Sauter préfère mélanger pratiquement dans Pro Tools (ou comme on dit « in-the-box »), et dit que, ce faisant, offre à tout moment lui et le directeur le plus de flexibilité et de choix dans le processus et sa « plate-forme de la maison 'où il est le plus confortable.

Gravity - Film « compagnon » Short Aningnaaq

Dans un geste inhabituel, mais agréable, les fabricants de gravité ont sorti Aningnaaq, un court-métrage de sept minutes qui raconte l'histoire de l'autre bout de la conversation que Sandra Bullock a de l'espace. Réalisé par Jonas Cuaron, co-auteur de gravité (et fils du directeur de gravité, Alfonso Cuaron) et une balle dans la toundra glacée pour 100 $, 000. Il a été projeté à l'origine à des publics cibles à quelques festivals de cinéma, et sera inclus comme un supplément dans la version Blu-ray de gravité. Le Hollywood Reporter a une écriture complète ici.

Le court a été tourné « style guérilla » sur place sur un budget d'environ 100 000 $ - dont la plupart se dirigea vers les frais de déplacement de l'équipage de 10 personnes - et Cuaron a terminé dans le temps de fondre le dialogue dans mixage final du son de gravité. Le résultat est une conversation transparente entre Aningaaq et Ryan, brin de 200 miles au-dessus de lui, les histoires jumelles de survie humaine isolée fournissant la cohésion thématique. Pourtant, Jonas dit qu'il a pris soin « pour en faire une pièce qui pourrait se suffire à lui-même. »

Les fans de Alfonso

Les enfants des hommes avaient un coup de suivi incroyable, et la gravité commence par un coup d'ouverture de 15 minutes. Quel est l'attrait de la longue prendre pour vous?

La raison pour laquelle j'aime travellings doit faire plus avec un sens du temps réel que toute autre chose. Dans gravité l'utilisation du suivi - de prend beaucoup de temps prolongé - était en partie parce que nous voulions filmer comme un documentaire découverte de style Imax Channel. Vous n'avez pas le luxe de coupes quand vous êtes dans l'espace. La caméra est là; vous êtes juste en observant. Et est-ce pas incroyable de voir comment la Terre a l'air de là-bas?

Bien sûr, aussi longtemps que vous n'êtes pas loin sans flotter attache. Après avoir travaillé près de cinq ans sur la gravité, et ensuite?

Tout film dans lequel les personnages marchent sur le sol.

MISE À JOUR: Kristin Thompson et David Bordwell ont deux excellentes analyses de gravité. La première met l'accent sur la gravité comme un film expérimental et il est tracé. tandis que le second poste se concentre sur le style et le contenu du film. y compris quelques pannes spécifiques. Si vous êtes dans ce genre de chose, les deux articles valent bien une lecture.

Mise à jour: L'École nationale du cinéma et de la télévision, ici au Royaume-Uni, a organisé un atelier de maître pour ses étudiants avec Alfonso sur son approche de la réalisation du film.

? En dépit de l'intérêt pour les réalisations techniques du film, Cuar ón insiste sur le fait que ce soit une histoire humaine: « Au milieu de tous les outils et les effets, nous avons toujours été clair que sa lutte est une métaphore pour toute personne qui doit surmonter l'adversité dans la vie et se rendre à l'autre côté. Il est un voyage de la renaissance « .

MISE À JOUR: Dans la vidéo ci-dessus de Total Film les cinéastes parlent à travers la scène « du fœtus / renaissance », avec beaucoup de détails supplémentaires sur leur prise de la page. Dans la vidéo ci-dessous Alfonso est interviewé sur Charlie Rose et vous pouvez également consulter Reddit du réalisateur Ask Me enfilez Tout ici.

Mise à jour: Yahoo Movies a une interview « exclusive » avec Alfonso de l'ouverture 11 minutes seule prise qui a une grande information que je ne peux pas intégrer ici, afin de le vérifier. Dans les vidéos ci-dessous DP / 30 et Première visite ont leurs propres entretiens avec Alfonso.

Mise à jour: BAFTA LA a récemment publié cette conversation de 50 minutes avec Alfonso au sujet de toute sa carrière. Nathalie de Mentorless a une grande écriture d'ici. tirant d'excellentes citations et des idées clés.

Bien que cela ne fait pas répondre à votre question tout à fait, une bonne partie du film a été tourné dans une construction en usage appelé lightbox. Je l'ai fait un peu regarder autour de l'article que je lis sur lui et ont établi un lien si vous êtes intéressé. http ...

Pas de mots pour le dire ....

Le grand film

Merci aux techniciens ....