Tracyjb (Tracy Butler), DeviantArt
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Nouveaux écarts
J'ai récemment quitté mon emploi dans l'industrie du jeu afin que je puisse se concentrer davantage de mon temps et de l'attention sur lackadaisy. Patreon est mon arme de choix en essayant de voir ce à terme.
Si les mises à jour plus comiques lackadaisy, illustrations, des tutoriels, des mini-bandes dessinées, des livres et d'autres choses qui vous intéresse, s'il vous plaît ne le vérifier!
Notes sur Character Design
Création de personnages et le dessin sont sujets tome taille et même si j'avais toutes les réponses (je ne sais pas - j'ai beaucoup à apprendre), je ne suis pas sûr que je pourrais les communiquer efficacement. Voici quelques réflexions une des idées qui pourraient aider, cependant.
Tout d'abord, certaines choses générales.
Laissez un peu de ce feu d'anxiété. Ce n'est pas une science dure. Il n'y a pas mauvaise façon, aucun processus rigide que vous devez respecter, pas should ou shouldn'ts, sauf ceux que vous désignez pour vous-même. Ceci est l'une des parties fun d'être un artiste, vraiment - ont un bon moment enivrant avec elle.
Un design est quelque chose progressivement arrivé à. Il faut du temps et de l'itération et de révision. Vous jetterez beaucoup de choses loin, et vous aurez forcément frustré parfois, mais garder à l'esprit le processus est à la fois inductif et déductif. Dessin de mauvaises choses fait partie du chemin vers le dessin la bonne chose.
Il peut sembler pure forme à dire, mais je ne sais pas tout le monde est sur la même page sur ce que cela signifie. Apprendre à dessiner est pas une sorte de processus de mémorisation dans lequel, un par un, vous apprendre une recette pour les humains, les chevaux, pokemon, voitures, etc. Il est beaucoup plus à apprendre à penser comme un artiste, de développer le genre de l'intelligence spacial qui vous permet d'observer et de traduire efficacement à papier, quelle que soit la matière. Lorsque vous êtes vraiment apprendre à dessiner, vous apprendre à dessiner tout et de rien. L'observation et les trains esquissant vous de comprendre la dimension, la forme, le geste, l'humeur, la façon dont fonctionne l'anatomie, l'économie de la ligne; tous les trucs que vous fondateur appuierons également sur dessiner des personnages de votre imagination. Donc, passer un peu de temps à roder votre capacité de dessin. Aiguisez avec observation croquis. Aiguisez bon.
- Je ne pense pas que j'ai jamais vu quelqu'un faire ce genre de chose mieux que Claire Wendling. En fait, les dessins de caractère émergent de façon presque transparente de ses croquis gestuels. Ce serait la peine la regardant.
- Recueillir l'inspiration comme un fou Magpie.
Il est un puissant outil d'apprentissage. Probablement pour beaucoup d'entre nous, le dessin des personnages populaires de dessin animé était l'habitude de la passerelle qui nous a attiré dans le monde dépravé de la conception de caractères pour commencer. Je ne dirais pas vous limiter à un style ou négliger vos propres inventions pour ce faire, mais il est un moyen efficace pour se dégourdir, pour obtenir des personnages de dessin confortables en général, et de glaner quelque chose de la pensée des autres artistes.
Ne le laissez pas tout à deviner. Si vous essayez de concevoir quelque chose avec l'anatomie réaliste ou quelque chose abstraite plutôt profondément de la réalité, il est utile dans une multitude de façons de regarder des images. Lors de la conception des personnages, vous pouvez déduire une personnalité beaucoup de photos aussi.
Et malgré ce que vous pourriez avoir entendu, d'avoir des globes oculaires et les utiliser pour regarder les choses ne constitue pas la tricherie. Il n'y a pas de honte dans le matériel de référence. Il y a au moins un peu de honte dans les abstractions involontaires, cependant.
Concepts et approche:
Parfois, vous avez l'apparence d'un personnage étoffée dans votre esprit avant de le mettre sur le papier, mais généralement pas. Cela ne signifie pas que vous avez à faire sauter vos fusibles corticales essayer plusieurs modèles divers Concevoir tous en même temps, cependant. Vous ne devez même pas concevoir la forme du corps, pose, le visage et les expressions d'un caractère unique à la fois. Attaquer un peu à la fois.
Le style cartoonesque, globuleux aux yeux a été pré-établi pour le simple jeu mobile gobelin caractère ci-dessous, mais je reste réduisit en phases. Commencez avec des concepts, filtrer ce que vous aimez jusqu'à ce que vous arrivez à un coup d'œil, d'expérimenter avec des couleurs, des gestes et des expressions.
- Commencez par le général et le travail vers le spécifique.
Griffonner sur Comètes de petites vignettes et des silhouettes pour capturer une forme globale de caractère est un moyen efficace de commencer - il est comme griffonner des notes visuelles. Lorsque vous travaillez à une petite échelle, sans plus de précision angoissante et les détails, il n'y a aucun risque d'avoir à jeter un tas de travail acharné, alors allez-y les noix avec elle. Donnez-vous beaucoup d'options.
Au-dessus de silhouettes d'échantillons d'un ancien projet annulé dans lequel j'ai été chargé de concevoir une sorte de bot singe cyber mort. Je gratté quelques formes noires solides, puis affiné certains d'entre eux une étape ou deux autres.
- Les formes sont la langue.
Ils viennent préchargé avec toutes sortes de connotations biologiques, culturelles et personnelles. Ils évoquent certaines choses de nous aussi. Si jamais vous êtes coincé sur l'endroit où aller avec votre conception, emploient une sorte de anthroposcopy le long de ces lignes - faire un jeu libre association visuelle hors de celui-ci. Il va non seulement ont tendance à se traduire par un design racé, mais une conception qui communique quelque chose au sujet de la nature du personnage.
Pensez à ce que vous déduisez de formes différentes. Que font-ils penser? Que des personnalités ou des attitudes viennent à l'esprit? Comment l'ambiance d'une courbe douce diffère de celle d'un angle aigu? Avec ces attributs attachés, comment pourraient-ils être utilisés ou incorporés dans un corps ou d'une forme de traits du visage? Qu'est-ce qui se passe lorsque vous combinez des formes complémentaires de façon ou contrastées? Comment le fait de changer la répartition du poids entre un ensemble de formes look and feel affectent? Expérience jusqu'à ce concept commence à entrer en résonance avec le personnage que vous avez à l'esprit ou jusqu'à ce que vous tombez sur quelque chose que vous aimez.
- La cohésion et le style.
Lorsque vous vous déplacez de vignettes aux dessins plus raffinés, vous pouvez commencer à extrapolant les détails de la forme générale. Recherchez les formes définissant, les thèmes émergeants ou les modèles et les taquiner plus loin, les répéter, les miroirs, les alterner. Faire le caractère tout à fait hors des formes carrées, incorporer plusieurs éléments d'un style architectural, utiliser différents rythmiquement poids de ligne - il y a un million de façons de le faire
Voici quelques-unes de la simple répétition de forme que je l'ai utilisé pour les caractères lackadaisy.
Laissez-les sortir de votre conception. Si vos différents personnages ont des traits distinctifs, les expressions qu'ils font avec ces caractéristiques seront les distinguer plus loin. Permettre à la personnalité d'influencer les expressions trop, ou vice versa. Souvent, un peu des deux arrive que vous continuez dessin - la physionomie et de la personnalité convergent quelque part au milieu.
Par exemple, la tête de Viktor est proportionnés un peu comme un gros chat. Comme il convient à sa personnalité, sa conception lui permet de faire des expressions plutôt bestial. Rocky, avec son flair pour le drame, a un peu plus animé sur lui. Ses expressions sont plus élastiques, ses joues se déforment et écrasent et ses grands sourcils repoussent les limites de son front. Mitzi est plus doux tout autour avec des lignes tout à fait moins sur son visage. La combinaison de ses grands yeux endormis et le front de la ligne de crayon avait l'air un peu triste et un peu condescendant à moi quand je commencé à travailler sur sa conception - en fin de compte ces aspects se sont intégrés à sa personnalité.
Je discuterai dessin expression plus en détail ici (cliquez sur l'image pour le lien):
Le rendu pose est un autre de ces choses pour lesquelles le dessin d'observation / geste est très pratique. Même si vous êtes essentiellement griffonner des chiffres de bâton, vous pouvez obtenir une poignée sur la recherche naturelle, pose de communication de cette façon. Stick Figure pose d'excellentes directives pour faire tracer des dessins de caractère à part entière aussi.
Voici quelques choses connexes sur le dessin et la construction de poses des personnages (cliquez sur les images pour les liens).
Torturé rumination sur le manque de capacité / style / progrès est un état quasi universel des affaires créatives. Chaque artiste que je connais et a travaillé avec des chutes quelque part sur un spectre entre la frustration à perpétuité et une nuance de contrition permanente féroce qui ferait Arthur Dimmesdale grimacer. Alors, la prochaine fois que vous vous trouvez la construction d'un fléau de tous les pinceaux acryliques croustillants vous ne avez pas nettoyer correctement, vous bidouille répugnant, abusée, vous, rappelez-vous au moins vous n'êtes pas le seul à ressentir de cette façon. Quand il est pas écraser la volonté de vivre hors de vous, l'appareil a ses utilisations - il vous permet de rester autocritiques et verrouillé à travailler pour améliorer le mode. Si nous étions tous très satisfaits de notre sortie, je suppose que nous serions de raisons d'essayer la prochaine fois plus difficile.
Lorsque vous avez besoin d'être rassuré, comparez le vieux travail à nouveau. L'évolution est progressive et difficile à percevoir si vous plissèrent sur le point de données le plus proche, mais si vous avez travaillé régulièrement sur les personnages pendant quelques mois ou un an, vous verrez probablement une différence favorable entre les points A et B .
La plupart de tous, ne vous attardez pas sur la réalisation d'une sorte de fin de partie où vous êtes enfin là comme un artiste de caractère. Il n'y a pas cet endroit - où que vous soyez, il y a un autre endroit. Il est un poteau de but en mouvement. Votre énergie sera mieux dépensé tout simplement profiter du processus ... et que cela va montrer dans les résultats.
J'ai une question, si vous faites encore Q-Comme, je l'ai essayé de désordre avec des idées pour une mini-chose srip comique. Quoi qu'il en soit, je dessinais mon caractère pour la deuxième fois et j'ai remarqué qu'il n'a pas été proportionnés comme il était dans mes images précédentes. Je me demandais si vous avez des conseils à garder des proportions constantes, en particulier avec un style plus cartoon?
hey tracyjb! Mon personnage préféré de votre webcomic est Ivy Pepper parce qu'elle est belle
Merci pour ces conseils. Il est très important pour moi.
J'espère que ça ne te dérange pas ma messagerie à la fois privé et vous laissant ce ici, mais je voulais vous assurer que cela vous est arrivé à. Quelqu'un sur Amazon vend votre art comme une sorte de kit de strass motif de « point de croix », et je pensais que vous voulez savoir à ce sujet. Voici le lien: www.amazon.com/dp/B01HEPIYV0/
J'aime les chats, mais mes parents ont acheté ma soeur un chien parce qu'elle wined pour elle. maman a dit
«J'ai eu un chat une fois. Elle foiré notre maison. »
j'aurais donc si je voulais un chat à se éloigner.
un de vos bandes dessinées m'a fait sourire. J'avais tellement peur ce matin après que j'AHD faire plus de pratique de conduite quand quelqu'un me tailgated et j'étais sur le point de perdre. Je me suis évadé et dit que je ne serais jamais conduire!
Je déteste la conduite. merci pour le sourire.
J'adore le vieux timey sentir que vous donnez à votre art, il est très agréable et donne une sensation très agréable à votre art et votre style technique ajoute à la beauté de votre art une dernière chose tout votre art nouveau se sent comme je l'ai jamais vu que je veux dire par c'est très original et mémorable
Je devrais avoir fait il y a des années quand j'ai commencé la lecture de votre bande dessinée.
Mais mieux vaut tard (donc très très très tard) alors jamais droit?
J'adore tous les bits de lackadaisy.
Mais croyez-moi quand je dis que votre travail a réellement changé ma vie.
Peu de choses peuvent le faire.
Chapeau à vous mam.