20 conseils character design haut, Creative BLOQ
Création de personnages peut être une bête difficile à aborder, car même si la plupart des personnages classiques familiers pour nous tous à travers des dessins animés, des films et la publicité simple regard, que la simplicité dément généralement les nombreuses heures de travail qui sont allés dans leur développement.
De célèbres mains à trois doigts de Mickey Mouse - dessiné pour gagner du temps de production quand il a été développé pour des animations dans les années 1920 - à la simplicité élégante de Homer Simpson, character design a toujours été de garder les choses simples.
Mais à côté de lignes épurées et des fonctionnalités faciles à lire, qu'est-ce que vous allez avoir besoin de savoir sur la conception des personnages? Il y a savoir quoi exagèrent et ce qu'il faut dédramatiser, ce qu'il faut ajouter pour donner un soupçon d'arrière-plan et de la profondeur, et ce qu'il faut faire pour développer la personnalité. Mise en route peut être la partie la plus délicate dans tout projet de conception de caractère, mais une fois que vous avez quelques idées ces conseils vous aideront à insuffler de la vie dans votre création.
Pensez à votre auditoire. Character design destiné aux jeunes enfants, par exemple, sont généralement conçus autour des formes de base et des couleurs vives. Si vous travaillez pour un client, le public cible de caractère est généralement prédéterminé, comme artiste australien Nathan Jurevicius explique.
« Conceptions de caractère commissionnés sont généralement plus restrictives mais non moins créatif. Les clients ont des besoins spécifiques, mais veulent aussi que je fasse ma « chose ». D'habitude, je vais briser les caractéristiques de base et de la personnalité. Par exemple, si les yeux sont importants alors Je vais me concentrer tout le dessin autour du visage, ce qui en fait l'élément clé qui se démarque « .
Où verra la conception de caractères et dans quel moyen? Cela aura une incidence directe sur la façon dont vous allez sur la conception de votre personnage. Par exemple, si elle est un écran de téléphone mobile, il n'y a pas de point la conception à avoir beaucoup de détails et caractéristiques complexes.
Nathan Jurevicius dit que quel que soit le format suivant: « Le processus de réflexion des concepts commence toujours le même:. Papier, crayon, thé vert beaucoup de vignettes, des idées écrites, des rayures et des croquis sur croquis. »
03. recherche d'autres modèles
04. Faites votre caractère distinctif
Matt Groening jaune utilisé pour faire les personnages des Simpsons se démarquer de la foule
Que vous créez un singe, un robot ou un monstre, vous pouvez garantir qu'il va y avoir une centaine d'autres créations similaires là-bas. Votre conception de caractères doit être forte et intéressante dans un sens visuel pour attirer l'attention des gens.
Lors de l'élaboration Les Simpsons, Matt Groening savait qu'il devait offrir aux téléspectateurs quelque chose de différent. Il estimait que lorsque les téléspectateurs ont été feuilletant les chaînes de télévision et est tombé sur le spectacle, les personnages couleur de la peau jaune particulièrement brillante serait attirer leur attention.
05. qualités de ligne Utilisez et styles pour décrire votre personnage
06. Utiliser des caractéristiques exagérées
Exagérant les caractéristiques qui définissent la conception de votre personnage vous aidera apparaître plus grand que la vie. caractéristiques également Exagération aider les téléspectateurs à y Identif qualités clés du personnage. Exagération est la clé dans les caricatures de dessins animés et aide à mettre l'accent sur certains traits de personnalité. Si votre personnage est fort, ne pas seulement donner des armes bombées de taille normale, leur soupe de façon à ce qu'ils sont cinq fois plus grand qu'ils devraient l'être!
07. Choisissez des couleurs soigneusement
Les couleurs peuvent aider à communiquer la personnalité d'un personnage. En règle générale, les couleurs sombres telles que le noir, et gris représentent purples avec baddies intentions malveillantes. Les couleurs claires comme le blanc, bleus, roses et jaunes expriment l'innocence, la bonne et la pureté. rouges comic-book, jaunes et bleus pourraient aller d'une certaine façon de donner des qualités de héros à un design de caractère.
08. Accessoires Add
Une fois que vous donnez à vos choses de caractère à porter et d'interagir avec, il commence à venir à la vie. Image: Piggle, une conception de jouets en vinyle par TADO: www.tado.com
Les accessoires et les vêtements peuvent aider à mettre l'accent sur les traits de caractère et leur arrière-plan. Par exemple, les vêtements débraillés peuvent être utilisés pour pauvres personnages, et beaucoup de diamants et bling pour les riches sans saveur. Les accessoires peuvent aussi être des extensions plus littérale de la personnalité de votre personnage, comme un perroquet sur l'épaule d'un pirate ou un asticot dans le crâne d'un goule.
09. 2D ou 3D?
Selon ce que vous avez prévu pour la conception de votre personnage, vous pourriez avoir besoin de travailler ce qu'il ressemblera à tous les angles. Un personnage apparemment plat peut prendre un tout nouveau personnage vu de côté si, par exemple, il a un ventre de bière massif. Si votre personnage va exister dans un monde en 3D, comme une animation ou même comme un jouet, travaillant sa taille, le poids et la forme physique est très importante.
10. Donnez votre personnalité de caractère
Intéressant regarde seul ne font pas nécessairement pour une bonne conception de caractère; sa personnalité est clé. La personnalité d'un personnage peut être révélée par des bandes dessinées et des animations, où l'on voit comment il réagit à certaines situations. La personnalité de votre personnage ne doit pas être particulièrement agréable, mais il n'a pas besoin d'être intéressant (à moins est volontairement terne vos personnages). La personnalité peut aussi être exprimée simplement dans la façon dont le caractère a été établi.
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