3 façons simples de faire un film Bande-annonce
La bande annonce du film est une œuvre d'art qui se tient sur lui-même, séparé du film, il est de la publicité. Great remorques « allumeuse » le film complet sans révéler trop, l'excitation pour la construction du film et de donner au public un goût séduisant du produit final qui laisse en redemande. Faire la bande-annonce de film parfait est un exploit - l'accomplissement de cette tâche prendra la planification, de la persévérance, et un ensemble de compétences qui est un peu différent de ce qui est nécessaire pour faire un film long-métrage.
Modifier étapes
Méthode L'un des trois:
L'organisation d'une édition de base de remorque
En seulement vingt secondes, la bande-annonce Whiplash nous raconte une foule d'informations sur le film: que Andrew est au centre du film, que Andrew est un jeune prodige de la musique, que le film a une composante romantique, et que Fletcher a un enseignant / mentor relation avec Andrew. Introduire un conflit central de votre film. Une fois que vous avez créé votre film « statu quo », introduire son principal conflit - les gens, les choses, les sentiments et les événements qui formeront la base de l'histoire. En d'autres termes, montrer au public pourquoi il devrait se soucier des personnages et les thèmes que vous venez d'introduire à. Essayez de répondre à des questions comme: « Quelle chose dramatique arrive à mettre l'intrigue en mouvement? », « Comment cela rend les personnages se sentent? » Et « Comment le personnage principal d'essayer de résoudre le conflit? » Pour reprendre les mots de Jerry Flattum de Scriptmag.com « Raconter des histoires est basée sur le conflit. Sans conflit il n'y a pas de drame. Le drame est le conflit. » [2]
- Revenons à la remorque pour Whiplash de continuer avec notre exemple. Après la remorque établit la fondation, il révèle rapidement le conflit central du film.
Nous voyons tambours Andrew jouer en toute confiance dans un groupe de jazz tandis que Fletcher mène. la musique de jazz joue sur la Upbeat bande son.
FLETCHER
(Louant Andrew) Nous avons obtenu Buddy Rich ici!
Le groupe reprend la lecture. Du coup, les signaux Fletcher la bande d'arrêter.
FLETCHER
(Andrew) peu de mal là-bas. Vous vous précipitez. Et c'est parti! (Fletcher Queues la bande pour commencer à jouer) Cinq, six, et.
Andrew et le reste de la bande reprennent la chanson. Sans avertissement, Fletcher lance une chaise à Andrew, qui les canards de la route à la dernière seconde.
FLETCHER
(Rageusement) Avez-vous précipitez, ou étiez-vous glisser?
ANDREW
(Docile) Euh, je ne sais pas.
Nous avons coupé un gros plan de Fletcher penché sur Andrew. Fletcher gifles dur Andrew dans son visage.
FLETCHER
(Rageusement) Si vous saboter délibérément mon groupe, je te l'intestin comme un porc!
Andrew commence à pleurer.
FLETCHER
Oh mon cher Dieu. Êtes-vous l'une de ces personnes « larme unique »? Vous êtes un Pansy sans valeur qui pleurez maintenant et bavant sur ma Drumset comme une fille de neuf ans!
La remorque Whiplash établit un conflit central du film à effet choquant. Fletcher, qui semble tout d'abord être un enseignant normale, se révèle être un tortionnaire cruel, impitoyable et violent. Le conflit est clair sans le film ayant le préciser explicitement: sera Andrew, qui veut être un grand musicien, être en mesure de survivre à la tension extrême de tutelle sous Fletcher?
Andrew et son père Jim (Paul Reiser) sont présentés parlent dans une cuisine mal éclairée.
JIM
Alors, comment ça va avec le groupe de studio?
ANDREW
(Subtilement mal à l'aise) Bon! Oui, je pense qu'il. me aime plus maintenant.
Nous avons réduit à un clip de Fletcher crier à Andrew comme il joue de la batterie. Aucune ligne sont entendues; seul le sinistre, le score de conduite joue.
Divers clips courts jouent comme Fletcher parle en voix off: Andrew marche dans un couloir sombre en béton; Andrew tambours furieusement sur scène, dégoulinant de sueur; Andrew traverse beaucoup de stationnement avec son sac d'équipement; Andrew coups de poing par un tambour de piège dans une crise de rage tout en pratiquant.
FLETCHER (Voiceover)
Je pousse les gens au-delà de ce qu'on attend d'eux. Je crois que c'est. une absolue nécessité.
assis Andrew et Nicole dans un restaurant.
ANDREW
Je veux être l'un des grands noms. Et, parce que je fais ça, ça va prendre plus de temps. et voilà pourquoi je ne pense pas que nous devrions être ensemble.
Nicole regarde, stupéfait.
Ces brefs clips nous donnent une bonne idée de la façon dont l'intrigue va progresser dans Whiplash sans nuire à une grande révèle pour nous. Nous savons maintenant que le stress de jouer du tambour sous Fletcher va se glisser progressivement dans la vie d'Andrew, nous savons que Fletcher considère sa philosophie d'enseignement dure comme un moyen de pousser les jeunes musiciens de talent à la grandeur, et nous savons que Andrew et Nicole vont commencer à l'expérience des tensions romantiques comme tambourinage mange de plus en plus du temps d'Andrew. Nous ne savons cependant pas exactement comment les relations d'Andrew avec Nicole et ses membres de la famille seront affectés à long terme. Plus grave encore, nous ne savons pas si Andrew deviendra vraiment « grand » à la fin du film. Énoncer message central du film. Comme votre remorque se rapproche de la fin de son exécution, laissez le public avec une forte impression, durable en reconnaissant le thème principal de votre film d'une manière passionnante ou convaincante. Selon Manuel de littérature de William Flint Thrall et. Al. un thème est « l'idée centrale ou dominante dans une œuvre littéraire. » En d'autres termes, vous voulez essayer de montrer votre public ce que le film est sur le point - non pas en termes de terrain, mais en termes de sous-texte. Que seule question ou une idée Votre film tente de se rapporter à l'audience? Comment pouvez-vous faire bouillir le principal conflit de votre film vers le bas à une ligne unique ou mémorable image?
- Le moment « central » de la remorque Whiplash vient à la fin:
Divers clips jouent comme Fletcher parle lentement voix off: Andrew se trouve dans un long couloir de dortoir seul; Andrew quitte un bâtiment tard dans la nuit; Andrew regarde fixement avec une expression inquiète dans une pièce de bande terne. Enfin, nous nous associons à Fletcher et Andrew dans une pièce sombre - les lignes finales de Fletcher viennent directement de lui comme la houle score.
FLETCHER (de doublage partiel)
Il n'y a pas deux mots dans la langue anglaise plus nocif que « bon travail ».
Ici, la bande-annonce laisse deviner la question thématique au cœur de Whiplash. Cruelles méthodes de Fletcher justifiées s'il est capable de produire des musiciens vraiment grands? Si notre jeune musicien prometteur ne pas passer par cet enfer métaphorique, est-il en quelque sorte moins de chances d'atteindre la grandeur qu'il désire ardemment? La remorque choisit sagement de ne pas répondre à ces questions - nous devons juste voir le film pour le découvrir! Mettre fin à la remorque avec une ligne particulièrement mémorable ou de l'image. Les dernières secondes de votre remorque sont votre chance de donner au public un « coup de séparation » ou un crochet séduisant pour faire l'idée de voir votre film encore plus irrésistible. Vous ne devez pas nécessairement être aussi profonde ici que vous étiez quand vous avez révélé le thème central du film précédent - ici, il est souvent efficace pour mettre fin simplement avec un esprit d'une doublure, une image provocatrice, ou quelques coups rapides qui sont passionnants quand représentée dans la séquence, mais ne révèlent pas trop sur l'intrigue du film.
- Whiplash adopte une approche assez unique ici - plutôt que de finir avec un seul clip, il se termine par une vague de coupes rapides qui construisent dans un crescendo de vitesse et de tension. Il n'y a pas de dialogue - que le rythme lent et régulier d'un tambour de caisse claire qui devient progressivement plus en plus vite que les coupures entre les clips deviennent de plus en plus fréquents. Le tambourinage atteint un zénith fort, puissant, puis arrête brusquement - on se retrouve avec un gros plan d'Andrew à son jeu de tambour, la transpiration, avec un regard implacable sur son visage comme un seul cordon de piano résonne sur la bande originale. Ce crescendo d'action nous laisse tendue, ragaillardi, et de vouloir plus, mais il ne révèle pas les détails de l'intrigue.
- Notez que les remorques sont généralement (mais pas toujours) à partir d'images reconstitué du film, pas tiré sur eux-mêmes. Ainsi, pour être clair, il est souvent préférable de tirer le film lui-même avec cet équipement haut de gamme, plutôt que de réserver cet équipement pour la remorque seule.