Ableton macros Scratch Live avec un contrôleur MIDI - DJ TechTools
Dans les mains sur tutoriel vidéo d'aujourd'hui, rejoindre Mad Zach dans son atelier comme il se promène à travers trois techniques de style turntablism qu'il utilise dans Ableton Live pour créer des performances dynamiques avec un Pro Midi Fighter. Nous sommes également loin de donner un modèle gratuit avec tous les éléments vus dans la vidéo, afin que vous puissiez immédiatement commencer à utiliser faire vos propres routines scratch amusant avec vos propres contrôleurs MIDI!
LES TROIS TYPES DE RAYURES
Les trois styles de gratter que Mad Zach donne un aperçu dans la vidéo sont les suivantes:
- Scratch de bruit: L'application d'un filtre passe-bande à un échantillon de bruit blanc et la modulation de la fréquence
- Scratch Sine: Moduler le pas d'une sinusoïde classique
- Vocal Scratch: déplacer de manière transparente le point de repère d'un échantillon de acapella tout en modulant la longueur de boucle et pas pour les coupes vocales incroyables
LES COMPOSANTS ET TÉLÉCHARGEMENTS ESSENTIELLES
Pour commencer tout de suite, vous aurez besoin de quelques choses en main:
- Macros Scratch modèle Ableton (téléchargement gratuit avec tous les échantillons et applications inclus!)
- Midi Fighter Pro (ou tout autre contrôleur avec des commandes de style analogique - le modèle est pré-mappé pour le Pro)
- Ableton live
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Alors ils Nay Sayers suggèrent que si vous voulez un son de zéro dans un ensemble, vous devez apporter une plaque tournante. Donc, il va de soi que si vous vouliez ajouter un son de guitare lourd pour une chanson, vous devriez alors être nécessaire d'apporter une guitare et un ampli aussi bien. Dieu vous aide si vous voulez ouvrir votre jeu avec un grand orchestre piece..Coming de l'état d'esprit d'un être musicien d'abord, je dois dire que si vous jouez d'autres dossiers des peuples (ou CD, MP3 WAVs etc) alors vous ont absolument aucun droit de juger comment les autres peuvent jouer les sons du besoin de jouer. Si elle fait les gens se sentent. alors il est bon. Grand homme de Tut! Merci!
je ne peux pas obtenir mon échantillon trop grave pour affiner ... .it en morceaux continue à se déplacer ... un .Tout qui nest pas un noob pour savoir comment ableton je peux obtenir mon échantillon pour passer plus en douceur ... .thanks ...... paix!
Mad Zach Je vois que vous utilisez le chasseur midi. Qu'est-ce que ce que vous utilisez dans votre studio? Et, qu'est-ce que vous utilisez quand playign un concert?
salut zac
i téléchargé le modèle scratch pour ableton et seulement obtenu les trois rayures échantillons et thats it. Rien d'autre dans le porte-tambour. J'ai appelé et m'a dit que DJTT est tout ce que je devais faire. Est-ce correct? Bénir
Excellent article! J'ai ajouté un petit twist. J'ai changé mon échantillon de pro complexe ou battu à pas. Alors je cartographié le bpm à un bouton et ajusté le minimum et le maximum. Il est un peu plus difficile à contrôler, mais fonctionne bien si vous avez un bouton avec une encoche afin que vous puissiez sentir zéro mais je pense qu'il a un écart de pas plus authentique alors l'enveloppe de hauteur.
Incroyable. Court et au point
Si nous continuons de penser que « mon art est meilleure que la vôtre », les combats ne se termine jamais.
« Prendre quelque chose qui devait être fait avec tables tournantes » - euh, n'êtes-vous pas oublier la base de grattage et turntablism? Rien de tout cela devait être fait avec quoi que ce soit; tout a commencé comme des tours et enregistrer carriole.
Et soyons réel - il y a beaucoup de grattement médiocre dans le monde par des gens qui ont appris à le faire « dans le bon sens ». La méthode par laquelle quelqu'un crée un son de style zéro est complètement indépendant de leur capacité à faire son musical et intéressant.
toute personne qui est offensé par ce tutoriel doit être très précaire. J'ai clairement dit un million de fois ce ne vise pas à remplacer éraflure normale. Son juste un truc de design sonore froid destiné à enseigner aux gens plus sur la façon de faire des sons frais. Post-scriptum la plupart des « dossiers de zéro » que les gens comme la libération de qbert sont fabriqués en utilisant des techniques de conception sonore comme celui-ci dans le studio qu'ils puis appuyez sur pour vinyle et re-rayures. Comprendre la mécanique derrière ce type de son est intéressant et instructif. Sa technique de production et de performance et implique son propre niveau de compétences: conception sonore, percussions doigt, crabbing. Il n'y a pas de débat moral, sa juste une chose que vous pouvez faire.
La plupart des techniques que vous décrivez les compétences et la pratique prendre pour apprendre à faire à l'aide d'un tourne-disque et mélangeur cette méthode vous oblige à écraser un bouton et tourner un bouton et bien que vous comparez cela à être le même que l'aide d'un crossfader et votre main sur un disque ce n'est pas. Juste le crabbing d'arcade mot ne sonne pas juste. Être capable de gratter est une compétence et prend la pratique, cela ne quelqu'un peut le faire très facilement qui remonte à mon premier point de c'est tout simplement autre chose à faire quelque chose qui prend du temps et la pratique plus facile
en utilisant une table tournante est une technique plus avancée qui vous permet d'obtenir un son totalement différent (et beaucoup plus de variations), non seulement cela, mais vous pouvez obtenir plus dynamique. C'est pourquoi cela ne vise pas à remplacer turntablism. Cependant, crabbing d'arcade (et aux rayures macros en général) permettent au joueur de prendre un niveau de compétences scratch traditionnelle et l'appliquer à des principes tels que la synthèse, l'échantillonnage, et d'autres éléments de la révolution numérique qui ne sont pas accessibles avec le vinyle. Par exemple, je voudrais intégrer ces macro dans drumracks de plein de différents tambours et sons de synthé je peux jouer une routine pad et mettre en œuvre le style de crabe jouant dans un battement à la volée.
« Il n'y a aucune variation aucune expression que vous ne pouvez obtenir en faisant avec un tourne-disque et un mélangeur »
Vous ne vois vraiment pas de variation et d'expression ici? Je vous encourage fortement à télécharger le modèle et l'essayer pour vous-même. Rappelez-vous, c'est juste un tutoriel technique - comment il se sert de manière créative est une étape tout à fait différente. L'idée est que ces techniques permettent alors aux gens de créer même des moyens plus inventifs et uniques à effectuer. « Ceci est juste une autre façon pour les gars qui ne veux pas prendre le temps d'apprendre comment le faire correctement. »
Ou peut-être pour les gars qui n'ont pas besoin d'incorporer tables tournantes dans un ensemble Ableton Live - qui seraient presque tous les interprète que j'ai jamais Ableton vu. Arrêtez d'essayer de comparer ces techniques à gratter sur le vinyle. Les sons obtenus sont similaires, mais ils ont tous deux applications complètement différentes et les utilisations possibles.
Vraiment, vous pensez turntabalism est un monocycle au contrôleur isme comme une bicyclette. Ok prochaine fois que vous faites vous controllerism prendre la synchronisation hors
Vous ne pouvez pas comparer les deux, turntablism a commencé parce qu'ils ont pris quelque chose et l'a utilisé pour quelque chose qui n'a pas été prévu. La même chose est arrivé alors 20 ans plus tard avec les ordinateurs portables / contrôleurs - mais pour être un controllerist est à la couche pistes, utiliser des points de repère, et d'utiliser des échantillons étendus et les effets. Pour utiliser un échantillon d'une action qui, par définition, est plus d'un type de style libre de mouvement et de le rendre rigide et moins fluide est tout simplement ridicule.
« Pour le rendre rigide et moins fluide est tout simplement ridicule. »
Je suppose que vous ne l'avez pas téléchargé le modèle et essayé pour vous-même? Il est fluide et sacrément expressif.
Le modèle qui fait l'essentiel du travail pour vous?
Ok, donc ce que vous dites est un moyen pour « djs Ableton » peut apporter gratter dans leurs jeux alors pourquoi ne pas essayer d'apprendre à réellement gratter et incorporer une plaque tournante et un mélangeur dans votre configuration. Comme je l'ai dit c'est la manière facile et peu importe ce que je dis vous aurez réponse pourquoi je me trompe et vous avez raison.
Et non seulement cela, mais le fait qu'un controllerist pourrait facilement brancher un tourne-disque et l'incorporer dans le bon sens brille un peu plus de lumière sur la paresse en cause. Si je veux ajouter des routines de contrôleur à mon jeu, je ne vais pas juste préenregistrer un spin anprerecord sur mon vinyle timecode. Il serait stupide et inutile.
arghhhhhh .... i accidentellement supprimé l'e-mail avec Mad Zachs nouveaux goodies Ableton. Quelqu'un sait comment je peux obtenir ces S'IL VOUS PLAÎT.
impressionnant! demande encore sur le moment mais avec Ableton pour l'émulation de zéro.
J'ai essayé cette quelques années en arrière, mais avait des clips factices en boucle avec tiré manuellement dans des enveloppes de hauteur, dissociées. le résultat a éliminé la nécessité d'un bouton supplémentaire affecté à la hauteur enveloppe depuis le clip factice serait juste pas « jouer » à une boucle aléatoire, puis je viens d'utiliser un bouton pour le « point de repère » dans sampler. Honnêtement, ce que vous avez fait des sons identique à ce que je suis venu avec, mais le mien est plus waaaay d'une douleur dans le cul LOL. mais encore une fois je souhaite que le moment était plus serré. Je ne pense pas que ce soit une chose d'erreur humaine dans ce cas. Je vais devoir essuyer la poussière de mon rack « de ALLSCRATCH » et comparer ce que vous avez =). bon travail!
Je suis désolé mais non. C'est ridicule. Si vous voulez gratter, puis ramasser un enregistrement et zéro. L'utilisation d'un gimmick pour tromper un public est tout simplement pas chic. Il est juste une façon de sonner comme vous savez sans pratiquer.
Je suis désolé mais non. C'est ridicule. Si vous voulez gratter, puis ramasser un enregistrement et zéro. L'utilisation d'un gimmick pour tromper un public est tout simplement pas chic. Il est juste une façon de sonner comme vous savez sans pratiquer.