Canon DLC Article Comment faire un Cinemagraph
Il a été intéressant de voir cinemagraphs vitrine plus raffinés, des mouvements plus subtils comme ils ont évolué. Cette souplesse leur permet de se sentir plus comme une histoire qui se déroule, plutôt que des mouvements-le-feu rapide. Ils fonctionnent mieux quand on considère vraiment où la lumière vient, ce que l'intention du récit visuel est, ce qui est en mouvement, et comment sa boucle sera plus efficace et plus.
choix et vitesse réglages
Je n'utilise que les fonctions manuelles d'une caméra, y compris mise au point manuelle, lors du tournage cinemagraphs et j'aime travailler avec un cadre complet, donc il était génial d'utiliser deux appareils photo EOS-1D C de Canon pour un projet récent. Avoir le pouvoir de choisir votre ISO, f / arrêt et la vitesse d'obturation manuellement crée une image plus nuancée et frappante parce que vous pouvez vous assurer que vos noirs restent fidèles et vos blancs sont soufflées seulement autant que vous les intention d'être.
Souvent, après avoir fait des images fixes, je vais faire un Cinemagraph moi-même comme un cadeau supplémentaire pour le client et de leur montrer ce que le milieu peut accomplir. Je préfère tirer à 60 fps (images par seconde), on ne sait jamais quel genre de petit détail de mouvement pourrait vraiment cimenter le Cinemagraph. mouvement lent signifie que vous avez beaucoup plus de cadres à utiliser, mais il devient également possible de tirer un alambic que votre plaque maîtresse.
La planification et la prise de vue
Il faut se rappeler que si vous faites cinemagraphs avec les gens, la performance est encore. Je trouve avoir de grands changements dans les expressions ne fonctionne pas bien sur les boucles. Sinon, les choses sur le corps (vêtements, accessoires, les choses autour du corps) sont bien meilleurs objets pour animer. Vous pouvez obtenir un grand moment réel dans des images fixes et ont le Cinemagraph être au sujet de l'amélioration du monde autour du sujet. plutôt que de forcer les expressions à rendre les cinemagraphs techniquement réussie.
Considérant une boucle réussie est aussi l'un des facteurs importants. Regarder les yeux de quelqu'un rouler à l'infini est pas une image accueillante, ni celui qui a tout enrichissement narratif. Quand je pense à un Cinemagraph, la première question est toujours: « Pourquoi cette image doit être animée? Qu'est-ce que la mise à l'équation? » Si une image fixe raconte l'histoire aussi bien, vous devriez garder remue-méninges.
Parce qu'un Cinemagraph implique un mouvement de prise de vue, vous devez utiliser une source de lumière cohérente - ce qui signifie l'éclairage avec des lumières chaudes. Même en utilisant la lumière naturelle, vous devez faire attention que votre lumière ne clignote pas ou varier pendant l'enregistrement. Si vous êtes par une fenêtre et le soleil est derrière quelques nuages, mais POPS ensuite derrière eux, la lumière sur le sujet change et détruira votre image (sauf si cela est l'élément de mouvement que vous allez pour). En général, le travail cinemagraphs mieux lorsque le mouvement est limité à une zone spécifique et non impacté par d'autres éléments mobiles. Si le paysage derrière ou autour du mouvement est encore, l'impact est plus grand et le mouvement a un meilleur écoulement. Si deux éléments mobiles se chevauchent, vous devez tirer chacun indépendamment et les couche sur le dessus les uns des autres. Dans le cas contraire, l'image devient saccadée, comme vous ne pouvez pas contrôler lorsque chaque élément interagit avec l'autre, et vous ne pouvez donc limiter le mouvement.
- Choisissez un sujet
Vous voulez quelque chose qui peut en toute transparence en boucle, soit en continu ou en arrière. Il y a beaucoup de sujets qui travaillent, mais l'idée est d'explorer ce qui fait appel à vous et ce qui peut raconter une histoire visuelle plutôt que d'être simple mouvement répété. Il est préférable d'avoir le cycle de mouvement du début à la fin avec votre sujet. Par cela, je veux dire que si le mouvement est rideaux soufflage gauche et à droite, ont pour objet de compléter l'ensemble du mouvement, va à gauche puis à droite, puis à nouveau. De cette façon, vous avez toute la couverture dont vous avez besoin pour obtenir une boucle transparente. - Cadrez le sujet
Assurez-vous que votre sujet peut facilement être isolé du reste de la photo. le mouvement peut interférer avec Chevauchement le principal mouvement et vous donner des résultats inattendus, comme saccades et frousse. - Film le sujet
Essayez de filmer plusieurs variations de votre scène. Vous avez seulement besoin de quelques secondes d'images utilisables pour chaque prise. Utilisez un trépied et assurez-vous qu'il est stable et lesté - vous ne voulez pas quoi que ce soit pour se déplacer ou vous devrez tirer à nouveau. Je voudrais aussi vous demander instamment de prendre plusieurs images fixes de la scène avant de terminer la capture. Il vous permet d'avoir une plaque maître à partir de laquelle vous pouvez travailler et créer l'élément de mouvement. Je suggère d'utiliser le réglage le plus bas ISO qui fonctionne pour la scène; Je préfère ISO 100-160 quand il est possible. Vous voulez tirer sur 1/60 de seconde et à 60 images par seconde.
Mettre tous ensemble
- Apportez dans Adobe Photoshop ™
Il suffit de glisser-déposer le fichier vidéo directement dans Adobe Photoshop ™ et mettre en place vos animations / palette de chronologie et examiner le film pour isoler une section qui bouclera correctement. Chaque Cinemagraph devrait commencer et se terminer sur le cadre identique ou similaire. - Choisissez votre cadre encore
Maintenant, vous voulez passer et choisir un cadre de cette sélection pour la partie « encore » de l'image. Une fois que vous avez choisi un cadre, ajouter une nouvelle couche et utiliser le tampon commande visible (Maj + Ctrl / Cmd + Alt + E raccourci clavier); cela va créer une image fixe en cours d'exécution toute la durée de votre timeline. Une fois que vous avez votre cadre principal, vous pouvez retoucher et corriger les couleurs à votre goût. Cela peut donner l'Cinemagraph plus de votre esthétique. - Faire le masque
Pensez à votre masque comme une fenêtre par laquelle vous pouvez voir votre vidéo en boucle. Au bas de la palette Calques de Photoshop, cliquez sur la petite icône du rectangle avec un cercle en son centre pour créer un masque de calque. Sélectionnez l'outil Pinceau, avec le noir comme la couleur de premier plan, et l'utiliser pour créer la zone que vous voulez mouvement. - Testez votre masque
Faire les deux couches visibles et jouer le clip pour vous assurer que votre action est visible en sans rien caché. C'est là l'importance de garder votre sujet devient encore apparent. Faire des ajustements au masque si vous devez. - Étape EN OPTION
Si vous devez ajuster votre timing, importez votre film en sélectionnant « Fichier> Importation> Les images vidéo à couches. » Cela fera une chronologie de votre clip vidéo en tant que cadres individuels. Vous pouvez maintenant ajouter une pause au début et à changer la durée dans le menu déroulant de votre première image. Réglez cela sur d'autres images si vous devez modifier tout autre moment. Vous pouvez également supprimer des images pour accélérer certaines parties de la séquence. - Enregistrer et sortie
Enregistrez votre fichier modifié puis .PSD allez dans « Fichier> Sortie pour le Web et les périphériques » et assurez-vous que le format « .gif » est sélectionné et l'enregistrer. Vous avez créé avec succès un Cinemagraph! Déposez le fichier Cinemagraph dans un navigateur Web pour tester.
Chaque Cinemagraph raconte sa propre histoire. Ils se sentaient d'abord comme un gimmick, mais au fil du temps et avec beaucoup de gens talentueux explorant comment les créer, ils ont venir dans leur propre. Dans un premier temps, la surprise d'un élément mobile a attiré l'attention des gens, mais comme ils transgressent au-delà, cinemagraphs est devenu une nouvelle façon de regarder le monde. Une chute inattendue de l'eau de pluie dans une réflexion, clignoteurs sur le visage d'un passager, comme une rafale de vent se déplace aux chandelles - ils capturent une nouvelle perspective sur le monde à travers des détails inattendus.
Les collaborateurs cdlc sont les porte-parole et les utilisateurs réels indemnisées des produits Canon qu'ils favorisent.