Comment créer d'excellents dessins d'observation - 11 conseils
dessin observationnelle est une partie intégrante de nombreux cours d'art du secondaire, y compris GCSE / IGCSE et A Art de niveau. Souvent, le dessin est la méthode de base de recherche, l'investigation, le développement et la communication des idées. Bien qu'il soit admis qu'il existe de nombreux types merveilleux de dessins - et que les méthodes de dessin non figuratives ont un rôle important dans étudiants d'art - il est généralement avantageux de démontrer des compétences de dessin d'observation compétentes, réalistes à l'examinateur (en particulier au stade précoce d'un projet).
Ce qui suit est une liste de conseils qui ont été écrites spécialement pour les étudiants d'art du secondaire qui cherchent à améliorer le réalisme de leurs dessins d'observation. Il est pour ceux qui ont déjà choisi quelque chose d'approprié pour dessiner (voir ce guide pour sélectionner la matière sujet si vous avez besoin d'aide à ce sujet) et qui comprennent comment composer un dessin bien (ce qui fera l'objet d'un article ultérieur).
Astuce 1: Regardez ce que vous dessinez
A défaut de regarder ce que vous dessinez est l'une des erreurs les plus fondamentales un étudiant d'art peut faire
Cela semble évident, mais il est l'erreur la plus commune faite par les étudiants d'art. De nombreux étudiants tentent de tirer les choses de la façon dont ils pensent qu'ils devraient regarder, plutôt que la façon dont ils regardent réellement.
La seule façon d'enregistrer la forme, la proportion et le détail est précisément de regarder la source d'information. La mémoire humaine ne suffit pas. Les formes, les ombres et les détails sont assez difficiles à reproduire quand ils sont là devant vous; si vous devez les faire, ils apparaissent encore moins convaincant. Afin de produire un dessin d'observation exceptionnelle, vous devez observer: vos yeux doivent continuellement danser de la feuille de papier à l'objet et à nouveau. Pas seulement une ou deux fois, mais constamment.
Remarque: même si vous poursuiviez un thème à propos des créatures mythiques, contes de fées ou une autre forme imaginaire, vous devez travailler autant que possible de l'observation. Piece vos créatures ensemble de fragments de vie. les gens se déguisent et puis les dessiner ou de fusionner les différentes parties d'insectes ou des créatures ensemble (en utilisant la licence artistique selon le cas) plutôt que de créer toute une forme ou d'une scène de votre tête.
Conseil n ° 2: Dessiner des objets réels lorsque cela est possible
L'expression « dessin d'observation » implique généralement le dessin de la vie (voir l'exercice superbe dessin d'observation établi par l'artiste et professeur Julie Douglas). Demandez à tout professeur d'art et ils énumérer les avantages de dessin des objets qui sont assis directement devant vous. On vous fournit une foule d'informations visuelles ... l'évolution des conditions de lumière; textures riches; vues du sujet sous des angles alternatifs; ainsi que des informations d'autres sens ... les odeurs et le bruit de l'environnement, etc. Transcrire de trois dimensions à deux est finalement beaucoup plus difficile que le dessin d'une photographie, mais il en résulte souvent des dessins qui sont « plus riches » et plus authentique.
(Cela ne signifie pas, cependant, que vous ne devriez jamais tirer de photos Les étudiants traipse souvent de la maison à l'école et à nouveau: il peut être impossible de transporter et mettre en place complexe encore des arrangements de vie encore et encore certains sujets - tels.. des paysages et des modèles nus - sont également disponibles dans la plupart des salles de classe Il peut donc être une bonne pratique de mettre en place un arrangement encore de la vie dans la chair (ou visiter un endroit) et commencer à dessiner directement à partir du sujet, en utilisant des photos pour terminer le travail. à la maison).
Astuce n ° 3: Ne pas tracer
Tout au long de l'histoire, les grands peintres réalistes ont tracé à partir de photographies ou travaillé à partir de projections sur les murs dynamités. Mais ces peintres ne sont pas les élèves d'art de l'école; ils ne sont pas évalués sur leur capacité à reproduire la forme.
Il y a une place pour le traçage dans IGCSE ou un art de niveau (par exemple lors du traçage sur quelque chose que vous avez déjà dessiné ou la création d'un motif répétitif), mais le suivi à partir de photographies, puis simplement d'appliquer la couleur ou le ton n'est pas acceptable. Ces méthodes de « dessin » impliquent un minimum de compétences, vous enseigner peu et courez le risque de produire maladroits, sans âme contours. Ne pas le faire.
Astuce n ° 4: Comprendre la perspective
Astuce n ° 5. Utiliser des grilles, des lignes directrices ou des formes brutes pour obtenir les bonnes proportions avant d'ajouter les détails
De nombreux étudiants commencent par un petit détail (l'œil sur un visage, par exemple), puis ajouter progressivement dans le reste de l'image ... de se retrouver avec un dessin qui est mal proportionné ou ne correspond pas à la page (ou flotteurs sans but dans au milieu de celui-ci). Cela peut être évité en rapprochant les formes de base avant d'ajouter des détails ou en utilisant des lignes directrices pour faire en sorte que les proportions sont correctes.
Si le travail de la vie, esquissant à peu près les contours des formes principales vous permettra d'obtenir les bonnes proportions, avant d'ajouter les détails. Pendant que vous faites cela, vous devriez vérifier en permanence les points qui alignent (à savoir bord des narines qui tapissent avec bord de l'oeil) et la taille de chaque objet doit être estimée par rapport aux choses qui sont à côté. Vous devez avoir l'habitude de voir les choses non pas en termes d'échelle absolue, mais en termes de la façon dont une chose se compare à une autre.
Un dessin d'observation initiale par l'artiste Douglas Flynt:
Conseil n ° 6: Méfiez-vous des ellipses
Ellipses - les formes ovales qui sont visibles au-dessus des objets cylindriques tels que des bouteilles ou des pots - souvent « trébucher » un tiroir faible. Ils peuvent envoyer un signal immédiat qu'un étudiant isnot regardant ce qu'ils dessinent. Tous les points de suspension, peu importe quel angle ils sont considérés à partir, doivent être arrondies (non pointées) aux extrémités, comme illustré dans l'image à gauche (par Rachel Shirley) et ci-dessous (provenant de IDsketching).
Astuce 7: Gardez les contours lumière
Les objets réels ne sont pas en cours d'exécution des lignes sombres autour de chaque bord. Les bords devraient plutôt être définies par un changement de ton et / ou la couleur, comme dans le beau dessin de graphite par un étudiant d'art IGCSE montré à gauche.
Astuce n ° 8: une bonne gamme de Tone
En ce qui concerne l'application de ton à votre dessin, comme tout le reste, regardez l'objet. Observez où les zones claires et sombres et copier ce que vous voyez. Dans presque tous les cas, votre dessin doit avoir une gamme complète de tons, du noir, à travers une multitude de gris (ou milieu des tons de couleur) par le blanc.
Certains élèves - ayant appris à mélanger le ton en douceur de l'obscurité à la lumière - développer la fâcheuse habitude d'ombrage au hasard toutes les surfaces de l'obscurité à la lumière. Tone ne doit jamais être inventé et il ne devrait jamais être appliqué par devinettes.
Astuce 10: Inclure / omettent détail si nécessaire
Il existe de nombreuses approches à ce sujet. Parfois, chaque détail peut être enregistré avec précision. Parfois, une certaine zone d'un dessin est rendu en totalité, avec d'autres parties de fuite loin.
Astuce 11: Insérez votre propre âme
La plupart des conseils ci-dessus visent à aider un élève de créer des dessins d'observation plus réalistes. Cette dernière astuce est quelque chose de différent. Il rappelle que, parfois, il est la différence entre l'élément réel et le dessin qui compte.