Comment créer un court-métrage d'animation
Mon court métrage d'animation est devenu le livre d'enfant numérique par Storypanda - plus sur cette histoire à la fin.
Les outils que j'utilise sont les suivants:
Étape 1: Pensez à ce que l'histoire que vous voulez dire
D'abord, vous avez besoin d'une histoire. Une bonne histoire.
Mon histoire est basée sur l'amour de mes grands-parents avaient les uns des autres. Après le décès de ma grand-mère, mon grand-père est mort peu de temps après en raison d'un cœur brisé.
Je voulais raconter une histoire proche de mon cœur et de consacrer mon court à mes grands-parents.
Une fois que vous avez compris ce que vous voulez dire ou montrer que vous pouvez commencer à ce story-board.
Vous pouvez écrire un script aussi bien, si vous préférez un plan plus définitif. Mais, si votre histoire est encore en développement, commencer à dessiner et laissez votre créativité dicter la direction du film.
Étape 2: Créer les caractères
Un bon endroit pour commencer est la conception de vos personnages.
J'ai développé mes personnages dans une rotation 3/4. Cela signifie simplement que vos personnages ne sont pas directement face au spectateur; ils sont inclinées 3 / 4ths à gauche ou à droite (comme vous pouvez le voir ci-dessous):
Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner vos personnages de plusieurs points de vue (par exemple face vers le spectateur et loin du spectateur afin qu'ils puissent voir les détails).
Étape 3: Créez votre Storyboard
Un story-board n'a pas besoin d'être super réaliste, mais je ne vous recommande de tirer toutes les poses clés. Il va rendre les choses beaucoup plus facile sur la route.
Une fois que vous avez terminé tous les panneaux assurez-vous de les étiqueter bien pour une bonne organisation.
Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez les analyser afin que vous puissiez les avoir en format numérique.
Lorsque vous avez terminé la numérisation dans vos panneaux, vous pouvez les déplacer dans un programme d'édition. Je Premiere Pro, car il a bien fonctionné avec After Effects et Photoshop.
Ce sera un peu de travail pour séparer tous les panneaux et les enregistrer toutes les couches que dans vos graphiques préférés ou éditeur vidéo. La quantité de travail dépend du nombre de panneaux que vous avez dessiné.
Étape 4: Créer le Animatics
A ce stade, vous êtes à la partie amusante de faire animatiques.
Quels sont animatiques. Ils sont un moyen simple maquette de la façon dont le film sera à peu près ressembler. Dans notre cas, il pourrait simplement être une vidéo de nos panneaux en séquence pour nous donner une idée de la façon dont l'histoire coule.
Vous pouvez commencer à chronométrer la façon dont les éléments fonctionnent ensemble comme ils se déplacent.
Étape 5: Création de la mise en page d'arrière-plan
Maintenant que nous avons une histoire solide et les animatiques semblent bonnes, nous pouvons commencer la production vidéo.
Nous pouvons commencer par la mise en page d'arrière-plan.
Vous pouvez commencer les dessiner dans la taille du champ droit fondé hors de votre champ guides.
Puisque vous savez ce que vos antécédents ressemblent déjà, assurez-vous que ce sera dessiner dans le coup. Par exemple, vous n'avez pas besoin de dessiner une pièce entière lorsque vous ne vous utiliserez un morceau d'une table.
Si vous réutilisez l'arrière-plan plus tard dans une taille de champ différent, dessiner un arrière-plan plus de taille afin que vous puissiez l'utiliser à la fois sans perdre de pixels.
Étape 6: créer des feuilles de Dope
feuilles Dope / feuilles d'exposition sont très utiles, car le timing est clé dans l'animation.
Une feuille dope bien préparé vous aidera lorsque vous démarrez animant. Ceci est un exemple d'une feuille dope je pour mon animation:
Étape 7: Créer l'état brut d'animation
Après synchronisation l'animation que vous pouvez réellement commencer à animer. Commencez animant à peu près. Gardez les lignes lâche et pousser les poses. Utilisez les poses clés vous ont attiré le storyboard.
Ecrivez sur votre feuille dope combien en voulez-vous entremetteurs après nettoyage (plus sur ces deux processus plus tard). Essayez de garder les caractères sur des calques séparés.
Étape 8: Nettoyage
Une fois que vous êtes satisfait de votre animation, vous pouvez commencer à nettoyer l'art en ligne.
Avec mon animation, j'ai utilisé une ligne normale, car il fonctionne le mieux avec le style que je visais.
Nettoyage animation brute peut être un travail fastidieux, mais quand vous le faites correctement, il fera tweening (dont je vous parlerai dans l'étape suivante) et la coloration beaucoup plus facile.
Étape 9: tweening
En entremetteurs sont vitales pour une animation fluide. Les clés mènent l'animation, mais les entremetteurs en lisser les mouvements. Ce processus est appelé tweening ou interpolations.
Vous n'avez pas toujours besoin d'une tonne d'entre-deux. Lorsque vous animez un coup d'action, vous pouvez vous en sortir avec quelques touches et une ou deux entremetteurs. Pour l'animation subtile, plus en vous entremetteurs donnent un résultat plus lisse.
Je vais vous donner un exemple d'un entre-je fait en utilisant le diagramme ci-dessous.
- D'abord, je mets en nombre 23 et 31 sur une boîte à lumière.
- Pour ajouter à ce entremetteurs, vous étiqueter avec le numéro 25. Toujours commencer par la panne. Dans ce cas, le numéro 25 est exactement à mi-chemin entre 23 et 31.
- Dans la boîte de lumière vous commencez à dessiner à droite entre les deux lignes de ces dessins et qui est la façon dont vous créez la rupture.
- Lorsque vous avez terminé, vous prenez le dessin numéro 25 et 31 et vous inbetween ceux pour créer le numéro 27.
- Une fois que vous avez terminé avec celui-là, vous prenez le numéro 27 et 31 pour créer le dernier dans le numéro de scène 29.
Étape 10: numérique Encrage et peinture des Fonds
illustrations de fond devra être ajouté derrière vos personnages à l'aide d'encrage. Vous pouvez encrer à l'ancienne avec des crayons ou de la peinture, ou vous pouvez numériser les œuvres d'art et de la peinture avec un programme comme Photoshop.
Mes origines sont un mélange de crayons scannés, peintures à l'eau et Photoshop.
Il est très important d'étiqueter tous vos calques et les garder séparées parce que l'animation sera placé entre les couches pour créer la profondeur.
Étape 11: numérique Encrage et peinture des personnages
Une fois que vous arrivez à cette étape, tout votre animation a été nettoyé, inbetweened et est prêt pour la coloration.
Quand je fis mon court, j'ai eu le privilège d'utiliser un scanner spécialisé pour l'animation de balayage. J'ai aussi utilisé un logiciel appelé Toon Boom à l'encre tous les personnages. Ce programme est très facile à utiliser et il a fait colorier les personnages beaucoup plus facile.
Maintenant, le travail de nettoyage que nous avons fait plus tôt est vraiment utile. Avec un grand travail en ligne et des lignes fermées, la coloration sera une promenade dans le parc.
Si vous avez beaucoup de lignes ouvertes, il sera plus difficile d'utiliser l'outil Pot de peinture pour remplir toutes les animations rapidement et efficacement.
Étape 12: Compositing
Compositing est le processus consistant à combiner tous les éléments en une seule scène.
Vous pouvez également utiliser tout autre programme que vous souhaitez travailler.
Maintenant, vous mettez tout le film ensemble et faire couler dans un.
Faire mon animation court dans un livre numérique
Je veux juste partager mon histoire de la façon dont j'ai fait l'animation court-métrage dans un livre numérique. J'espère que cette histoire vous inspirera à poursuivre une carrière dans l'animation ou d'autres domaines de la création.
Je travaillais avec eux pour tourner court dans l'application de livre d'enfant interactif.
Toutes les couches ont été étiquetés et j'ai utilisé un guide de terrain fourni par Storypanda pour vous assurer qu'aucun de l'œuvre a été perdue lorsque vous affichez le livre sur l'iPad.
En tant qu'animateur, je suis ravi de voir mon déménagement de travail sur l'iPad.
Je pense que le numérique est vraiment une nouvelle source d'opportunités pour l'industrie créative.
Voici quelques pages du livre:
Amusez-vous à créer votre propre animation!
Merci beaucoup! Moi et mon ami essayons de lancer notre propre petit projet, je suis sûr que votre travail nous aidera à vous remercier, nous apprécions vraiment!
Du début à la fin était environ 4 mois.
Le processus de scénarisation et de faire l'histoire était la plus difficile attrayante et claire.
Si je pouvais passer un peu plus de temps là-dessus, je l'aurais fait. Je pense que certains en entremetteurs manquent faire l'animation saccadée. Mais son aussi bon d'avoir un délai, car il vous oblige à terminer et éloignez de votre projet.
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