Comment dessiner les arbres
Bienvenue dans le guide définitif des arbres de dessin. Cette page comporte quatre leçons en profondeur sur la façon de dessiner des arbres à l'aide de différents médiums et approches. Utilisez la table des matières ci-dessous pour passer à la leçon de votre choix ou passer par chaque leçon par ordre chronologique.
Première leçon: Comment dessiner un arbre avec le crayon (graphite)
Dans cette leçon, nous allons explorer une approche structurée de manière à dessiner un arbre réaliste avec un crayon. L'approche que je vais partager avec vous peut être appliqué à toute espèce d'arbre et peut même être adapté aux buissons de dessin et d'arbustes. Dans cette approche, nous allons examiner les aspects spécifiques de l'arbre et d'appliquer ce qui est observé au dessin.
Vous êtes susceptible de trouver le plus de succès dessiner un arbre de l'observation, mais vous pouvez également appliquer cette méthode pour dessiner un arbre de votre imagination. Vous trouverez une ventilation détaillée de cette approche et un regard sur les matériaux après la vidéo.
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Qu'est-ce que vous aurez besoin.
- 2H Crayon - Utilisé pour établir les formes. (Trop de pression avec ce crayon pourrait créer des dépressions dans la surface du papier.)
- HB Crayon - Utilisé pour développer les tons moyens et les valeurs plus légères.
- 4B Crayon (ou équivalent) - Utilisé pour développer les valeurs les plus sombres.
Étant donné que la texture jouera un rôle important dans le dessin, la surface que vous choisissez de travailler est important. Pour cet exemple, le papier Bristol (surface vélin) est utilisé. Ce papier est très lisse, mais il a encore une dent ample (texture) pour accepter plusieurs applications de graphite.
Certains préféreront un papier avec une plus grande texture. Travailler sur une surface avec un peu plus la dent peut aider dans le développement de la texture des feuilles. papier charbon de bois est une bonne solution pour ceux qui veulent exploiter la texture de la surface. (Détail de texture créée sur le papier de charbon de bois est illustré ci-dessus à droite).
Les clés de dessin arbres
Il est facile de se sentir dépassé quand on regarde un arbre. Il y a tant de détails! Mais pour en tirer un être avec précision, nous ne devons consumés ces détails. Au lieu de cela, nous allons répartition de l'arbre en trois aspects simples. Nous allons développer chaque aspect individuellement, suivant une approche structurée.
Étape 1 - Trouver la forme (s) - La première chose que nous allons faire est de définir la forme générale de l'arbre. Dessin légèrement avec le crayon de 2H, nous allons nous concentrer uniquement sur les contours extérieurs.
Avec les contours extérieurs définis, nous verrons ensuite les formes plus petites dans le couvert de l'arbre. Ces endroits sont des « bouquets » ou des collections de feuilles trouvées à l'extrémité des branches.
Étape 2 - Développer la texture - En utilisant les formes définies comme un guide, nous allons commencer à développer la texture des feuilles. Ce processus exige de la patience. Prenez votre temps et rester cohérent. Il ne faut pas tirer de chaque feuille, au lieu que nous allons créer l'illusion des collections de feuilles. Nous pensons à chaque « bouquet » ou d'une collection de feuilles en forme, en développant les lumières et les ombres sur chacun.
Considérations supplémentaires
1. Prenez votre temps - Comme mentionné précédemment, le dessin d'un arbre réaliste exige de la patience et de la persévérance. (Ceci est vrai pour tout sujet que vous dessinez.) Beaucoup trop de gens croient que le dessin doit être rapide et facile. Parfois, juste « ralentir » et développer patiemment le dessin conduit à une amélioration considérable.
2. Vous créez une illusion - Le dessin est un acte d'illusion. Il est le développement des formes, des textures et la valeur qui créent cette illusion. Il n'y a pas besoin de tirer tout ce que vous voyez. Au lieu de cela, se concentrer sur la façon dont vous pouvez créer l'illusion de ce que vous voyez.
3. Déviations sont acceptables - Lorsque dessin d'observation, écarts par rapport à la référence originale ou le sujet sont inévitables. Création d'une copie exacte de votre sujet ne devrait probablement pas être votre objectif. Ne pas mettre une pression inutile sur vous-même pour être « parfait ». Cela vient conduire à la frustration.
Deuxième leçon: Comment dessiner un arbre avec le stylo et l'encre
Éléments de base à prendre en compte lors de l'élaboration d'un arbre
Lorsque nous créons un dessin d'un arbre avec un stylo et de l'encre, nous considérerons les mêmes éléments de base. Rappelez-vous, les détails que nous voyons - les feuilles, les branches et le tronc peuvent tous être simplifiée, ce qui rend l'illusion que nous créons dans un dessin un peu plus facile à gérer. Lorsque nous tirons, nous créons une illusion - pas toujours une copie exacte de ce que nous voyons.
Tout comme avec le dessin de graphite, ce qui crée cette illusion dans un dessin à la plume et de l'encre peut être réalisée en se concentrant sur trois éléments clés:
La vidéo suivante montre comment dessiner un arbre avec un stylo et de l'encre en se concentrant sur ces trois éléments de base.
Reconnaissant la forme de l'arbre
Les arbres sont clairement des sujets organiques et les formes qu'ils créent sont également organiques. La première chose que nous devons reconnaître est la forme générale de l'arbre qui varie en fonction du type d'arbre que vous dessinez.
Pour reconnaître la forme de l'arbre, regardez le contour global de la forme. Si vous vous débattez avec voyant cela, essayez loucher vos yeux - flou sur les détails. Regardez les bords extérieurs de l'arbre et simplifiez ce que vous voyez dans une ligne qui peut être joint.
Cette forme générale peut être vaguement esquissée avec un crayon de graphite. Utilisez une touche de lumière pour que le graphite peut être effacé facilement une fois que les applications d'encre ont été faites. Faire des comparaisons entre votre dessin et ce que vous voyez et apporter les modifications nécessaires.
Trouver les formes dans l'arbre
Avec le contour de base en place, nous pouvons commencer à trouver des formes plus petites qui se produisent dans le corps de l'arbre. Les arbres sont constitués de collections de feuilles et de branches qui se prolongent à partir du tronc. Ces collections de feuilles et de branches sont des formes, mais avant de développer l'illusion de ces formes. nous devons reconnaître les formes de base qu'ils créent.
Encore une fois, peuvent être esquissés légèrement ces formes de base avec un crayon de graphite. Nous ne sommes pas préoccupés par les détails des feuilles à ce stade. , Nous voulons juste au lieu de simplifier les collections de feuilles en formes de base. Les formes que vous dessinez seront à nouveau varient en fonction du type d'arbre que vous dessinez.
Si vous trouvez que la reconnaissance de ces formes de base est difficile, essayez la recherche de zones de valeurs contrastées. En règle générale, les valeurs foncées se trouvent sur la partie inférieure de chaque forme avec des valeurs plus légères sur le dessus.
Création de l'illusion du formulaire
Maintenant, nous devons créer l'illusion de la forme. Afin de créer cette illusion, nous devons considérer la source lumineuse et ajouter des valeurs plus foncées dans des endroits d'ombre tout en laissant les zones de valeur plus claire dans des endroits de surbrillance. La clé pour créer l'illusion de la forme avec un sujet se trouve dans l'emplacement de valeur.
Ajout de texture à l'arbre avec le stylo et l'encre
Avec de nombreuses espèces d'arbres, de petites lignes ondulées faites avec le stylo peut créer une texture convaincante.
Troisième leçon: Comment dessiner un vieil arbre avec du charbon
Capture le caractère d'un vieil arbre dans un dessin
Tout être vivant a sa propre personnalité et les arbres ne sont pas différents. En tant qu'artistes, une partie de notre devoir est de saisir la personnalité du sujet - le caractère de l'entité - dans nos dessins. Cela peut être une tâche ardue si nous nous permettons de se sentir dépassés par les détails ou devenir trop obsédé par le réalisme. Mais si nous cherchons des bits d'information visuelle qui peuvent être exploitées sous la forme d'un dessin, nous sommes susceptibles de saisir le caractère, résultant en un dessin qui est précis tout en racontant encore une histoire visuelle.
En ce qui concerne les arbres, le personnage se trouve souvent dans les formes, les lignes, les valeurs et les textures - les mêmes choses que nous examinerions si notre objectif était de créer un dessin photo-réaliste.
La vidéo suivante montre le processus d'élaboration d'un vieil arbre avec du charbon et des tons sépia.
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Qu'est-ce que sépia?
En termes simples, sépia est une gamme de couleur du brun aux rouges. Tous les tons sépia ont un peu de rouge et de brun terreux en eux à des degrés divers. A l'origine, l'encre sépia a été largement utilisé comme une encre d'écriture dans les premières civilisations grecques et romaines et a également été utilisé par des artistes - peut-être le plus célèbre, de Léonard de Vinci.
tons sépia sont utilisés dans tous les moyens artistiques de la photographie à la peinture. Ils peuvent être utilisés comme des améliorations de couleur dans les photos pour les faire apparaître plus âgés ou comme underpaintings. Les tons plus doux produits par des couleurs sépia ajouter une touche de couleur à une autre composition monochrome.
tons sépia sont souvent utilisés à côté du charbon de bois pour adoucir les noirs forts ont le matériel. Les-brun rougeâtre ajoutent également un peu de couleur au dessin, ajouter de l'intérêt. tons sépia sont plus efficaces lorsqu'ils sont utilisés pour des sujets qui ont déjà rouges et bruns en eux naturellement, comme les portraits et les paysages.
Comment dessiner un vieil arbre étape par étape
Nous allons commencer par dessiner légèrement les contours de l'arbre avec un crayon rouge craie de la ligne de crayon Gioconda de Koh-i-noor. Bien que ce crayon est étiqueté comme un crayon « craie », il se sent et se comporte comme un crayon à l'huile.
Une fois que les contours sont vaguement esquissée, nous pouvons améliorer la qualité de la ligne. la qualité de la ligne fait référence à l'épaisseur ou la maigreur de la ligne. Il devrait y avoir une certaine variété ici. En général, les parties de l'arbre qui sont plus épais peuvent être définis par une ligne plus épaisse. Cela signifie que nous pouvons revenir sur le cœur du tronc et de faire les lignes qui définissent un peu plus épais.
Nous allons commencer à introduire des tons et demi-tons plus foncés avec un crayon léger sépia de la ligne Gioconda. Ce crayon est poudré et se comporte d'une manière similaire à un crayon pastel. Étant donné que la source de lumière provient de la partie supérieure gauche, les tons sombres sont concentrés sur le côté droit de l'arbre. Cependant, étant donné que l'arbre est courbé, des tons plus foncés se trouvent également sur le côté gauche. Encore une fois, les coups appliqués à l'écoulement au crayon avec les contours transversaux.
Nous pouvons maintenant revenir en arrière avec un crayon de charbon de bois blanc aiguisé et d'améliorer les points saillants plus loin. Cela élargit la gamme de valeur et augmente le contraste. Les bords sont ensuite affinés et noirs approfondissent avec un crayon nègre.
On peut alors remplir des indications en vrac de feuilles et de l'herbe en bas de l'arbre et tout au long de la verrière en utilisant une combinaison du crayon de charbon de bois blanc et un crayon Negro pour compléter l'image.
Bien que la combinaison des tons de charbon de bois et sépia peut être utilisé pour tout sujet, ils fonctionnent mieux lorsqu'ils sont appliqués à ceux qui contiennent naturellement des tons de terre rougeâtre comme notre arbre. Le processus est rapide sans sacrifier beaucoup de contrôle. Et quand il s'agit de dessiner des arbres et en capturant leur caractère, se concentrer sur les formes de base, des lignes et des textures - les exagérant lorsque cela est possible.
Quatrième leçon: Dessin arbres avec des crayons de couleur
Le dessin est tout au sujet de la création d'une illusion. Nous voyons le monde autour de nous comme des lignes, des formes, des formes, des textures et des couleurs. Voici comment nos yeux voient les choses de toute façon. Ce sont nos esprits qui ont du sens de ces choses. Notre esprit nous dit ce que nous voyons, pas nos yeux.
En tant qu'artistes, nous sommes dans l'entreprise de créer des illusions. Nous comptons sur la manière dont nos yeux travailler pour « tromper » l'esprit de ceux qui considèrent notre art.
Des problèmes se posent généralement lorsque nous permettons à nos esprits d'obtenir de la manière de ce que nos yeux voient en réalité.
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