Création Lignes de basse Obtenir votre Mind Right
Q: Je me bats avec le processus de pensée derrière venir avec des lignes de basse. Quels conseils donneriez-vous des façons d'aborder et de réfléchir à la construction de lignes?
La liste commence par ce qui pourrait ressembler à un cliché plus, mais est le noyau:
Servir la chanson!
Inquiétude au moins de venir avec une grande ligne de basse ou plus branchée ligne du monde et se concentrer sur la lecture de ce que vous voulez entendre là-bas si vous écoutiez dans le public, ou dans votre voiture (et non pas comme un geek basse, mais comme mélomane).
Simple est généralement mieux ...
Bien sûr, cela peut changer un peu selon le style de musique que vous jouez mais, même dans les nouilles fest des groupes de fusion, souvent le contraste qu'une ligne de basse solide peut avoir contre un mur de notes provenant de tout le monde peut être tout à fait efficace. Je trouve souvent que si le batteur et / ou bassiste tandis que le reste simplifie de la bande est déchiquetait, il est souvent beaucoup plus écoutable pour moi. Si tout le monde est ou déchiqueter le jeu en solo tout le temps, le public est susceptible d'être incapable de bloquer pendant plus de quelques airs.
Si c'est la musique intrinsèquement occupé, ne vont pas seulement fou mais considérez le contraste de votre ligne peut avoir contre ce qui se passe.
…Mais pas toujours.
Alternativement, parfois une ligne un peu plus occupé peut contraster de façon positive la musique très simple. Tout vient vraiment au goût. Je ne connais pas une seule personne qui ait jamais écouté « Teinturier de Des Moines » et dit: « L'homme ... si Jaco aurait décompressé, cette piste aurait été formidable » de Joni Mitchell. Jaco est un bon exemple d'un gars qui a vraiment su asseoir dans une piste, même quand il jouait beaucoup de notes. Vous devez toujours jouer avec goût et attention à ne pas marcher sur les chaussures des gens - musicalement parlant.
Nous sommes bassistes. Le temps et la sensation doit venir d'abord, puis les notes. Une note jouée avec une sensation impeccable se sentira mieux que les plus branchés de licks diminution dispersés dans votre ligne.
Obtenez les têtes branlante, au fond.
Voici les choses qui me ont bien servi, que ce soit avec sur scène, en studio ou en répétition:
Si on parle des choix de notes ...
Il est bon de comprendre vraiment les accords et la façon dont ils sont construits, mais il est probablement plus important pour vous d'explorer pleinement ce que les autres ont fait avant vous et cerise choisir les choses que vous aimez de bassistes que vous aimez écouter.
Quand nous apprenons d'abord à parler une langue, nous apprenons en parlant avec les autres et émulant ce qu'ils font. Si nous entendons un mot que nous aimons ou une phrase qui exprime une pensée bien, nous avons tendance à requinquer nos oreilles et prendre note de celui-ci - ou demander à répéter et à l'utiliser pour l'incorporer dans nos vocabulaires. La musique est pas différent.
J'ai eu quelques étudiants disent qu'ils ne veulent pas retranscrire parce qu'ils ne veulent pas ressembler à quelqu'un d'autre. Ils ont peur que s'ils passent du temps à essayer de copier le style someones Licks, lignes ou jouer, qu'ils ne développeront jamais leur propre voix. Cela, bien sûr, est un non-sens complet.
Nous devons apprendre ce que les autres ont fait avant nous afin de développer notre propre vocabulaire. Il aide à mieux comprendre notre instrument, la forme d'un son, l'approche à une ligne, et nous aide à définir ce que nous aimons et ne pas comme - une autre partie de développer notre propre voix.
Notre voix musicale est généralement lentement et (généralement) pour nous que par l'exploration exhaustive de nos instruments et comment les bien jouer.
En ce qui concerne le choix de la note, voici ma liste:
Vous remarquerez sans doute que je ne donne pas d'exemples d'échantillons lignes de basse ou de parler en profondeur sur la façon d'aborder cet accord ou cela. Il y a une tonne de ce sur le web, y compris ici sur No Treble. Je crois aussi que vous devez retranscrire les lignes et travailler les problèmes pour vous-même (il a un impact plus important de cette façon).
Au lieu de cela, j'ai essayé de transmettre l'idée de faire droit à votre esprit sur le processus. Je souhaite que vous aide à commencer ce voyage.
Hum dehors. Si elle sonne juste dans votre tête, et vous pouvez le transférer à la musique (c'est le secret ici) alors vous devriez être bon d'aller.
Je pense toujours que le rythme que vous jouez est plus important que la chanson. Quand je suis jammer avec des gens que j'essaie toujours de trouver un rythme à la racine, puis quand je me sens comme son bon rythme pour la chanson, je verrai ce que ça sonne comme quand j'utiliser d'autres sons d'accord. Si la racine fonctionne, la racine fonctionne.
Ce que je fais, en ce qui concerne la construction d'une ligne de basse est de commencer simple, si vous connaissez la clé et l'échelle ou en mode puis commencer par les notes de base, puis utilisez les racines et jouer le rythme, ne fonctionnent précipitez pas juste la vitesse et la synchronisation, lorsque vous avez les bases de nouilles vers le bas puis quelques remplissages, mais il est essentiel d'être dans la poche, ne jouez pas remplissages pour le plaisir de le faire, il n'y a rien de pire qu'un remplissage qui change la vitesse ou le temps, un remplissage est utilisé pour combler ou « remplir » un espace, l'espace et dans l'ensemble, amusez-vous avec la musique, si vous avez trop penser que vous faites quelque chose de mal, et comme mon ancien professeur de basse m'a dit: « ne pensez pas, juste jouer » ... .Peace m /.
pas que je la moindre idée de ce que vous parlez ha ha ... mais je ne sais que tu ne m / m /