Danse de l'amitié amérindien
Amy Truex
Niveau scolaire: 3 + 4
Durée 45 minutes
Danse de l'amitié amérindien
Sujet: Une leçon de danse inspirée par la coutume amérindienne utilisant des mouvements locomoteurs pour réaliser un projet de groupe de danse.
Justification: Les arts de la scène offrent la perception artistique, l'expression créative, le contexte historique et culturel et la valorisation esthétique. Cette danse aide les élèves à comprendre l'histoire de la danse et développe la conscience culturelle. Les étudiants ont la possibilité de comparer les différences de croyances culturelles et les méthodes de représentations, ainsi que les cultures communs entre. Grâce à la compréhension danse des cultures de différence étudiants sont en mesure de visualiser les événements et les thèmes dans la perspective des contextes divers.
Objectifs composant:
Contexte historique et culturel: Dans une discussion en classe, les élèves seront initiés à la symbolique, l'aspect spirituel et historique de la danse de l'amitié amérindien.
Perception artistique: Chaque élève une démonstration des étapes dans l'ordre à la danse de l'amitié amérindien. Parce que cette danse a un rythme prescrit les étudiants doivent percevoir le rythme de la musique et apprendre à marcher sur un certain rythme.
Stratégie: Instruction directe
Vocabulaire:
Conscience du corps --understanding différence entre gauche et droite
Espace --number des danseurs dicte la quantité d'espace nécessaire
Tempo --uneven battement, se compose d'une série de battements en rythme accentuées et non accentuées (un, deux, un, deux, un, deux)
Introduction: L'enseignant demande aux élèves, .Comment beaucoup d'entre vous savez comment la danse Indiens ?. La discussion de groupe sur l'endroit où ils ont obtenu ces idées. Aujourd'hui, nous allons avoir une chance d'apprendre un authentique (pas un des films) danse amérindienne. De plus, cela est une chance de faire de nouveaux amis. Nous apprendrons aussi sur la culture amérindienne.
Procédures:
Séquence d'activité élève:
1. Déplacez les bureaux sur le côté de la salle pour un espace suffisant.
2. Régler la bande à la chanson Dance Round.
Maître démontre par l'auto a alors deux ou trois étudiants viennent. Tout le monde tient côté mains côte à côte. Maître est leader dans la démonstration. Maître étapes sur le côté avec le pied gauche sur le temps souligné. Le pied droit glisse à rencontrer le pied gauche sur le temps sans contrainte. Les élèves doivent comprendre la conscience du corps et que le pied gauche est le pied dominant, reconnaître aussi le tempo dominant dans la chanson. Tout le monde se déplace vers la gauche, ce qui est dans le sens horaire. Tout le monde doit le faire pour réussir comme une unité et apprendre à travailler comme une unité cohérente. Après la démonstration, tous les étudiants sont invités à se joindre à la main et d'un grand cercle. (Cercle Concentric peut être fait s'il y a trop d'étudiants pour entrer dans un cercle.) Cette séquence rythmique est répété dans un motif circulaire avec des danseurs faisant face au centre du cercle. Ces mouvements sont répétés jusqu'à ce que la chanson est terminée.
Fermeture: Demandez aux élèves d'exprimer leurs sentiments sur le partage d'une danse qui fait partie d'une autre culture. Est-ce qu'ils se sentent comme ils ont commencé à faire de nouveaux amis? Comment pensent-ils de la démonstration de cette danse pour leur famille et amis à l'extérieur de l'école? Pouvez-vous penser à toute autre culture qui danse comme ça? Ou avoir des danses d'amitié? (Exemple: amitié danse de vos familles fond..)
Évaluation: L'évaluation comprendra les enseignants et les personnes qui regardent la performance du groupe. Ont-ils suivi les instructions et COMPRENDRE gauche de la droite tout en gardant le rythme? Au cours de la discussion de fermeture, l'enseignant cherchera davantage d'intérêt chez les étudiants. propre patrimoine culturel unique. En outre, lors de la discussion pour écouter une appréciation de la culture amérindienne.
Matériaux: Un magnétophone et une cassette de musique amérindienne, qui comprend en particulier la musique de danse ronde.
Nettoyage: 2 minutes pour réorganiser les bureaux.
Extensions: Idéal pour le début du projet de l'année pour toute l'école ou en classe pour les étudiants de se rencontrer. Peut être utilisé comme une introduction à un programme d'appréciation culturelle long de l'année. Peut être utilisé comme une introduction à: études autochtones américaines, la danse, le multiculturalisme en classe, une unité de la musique ou l'histoire.
Documents de référence fourni par Wa Ko Tewa Brigit Truex, du patrimoine cri-Abénaquis.
Musique recommandée: Danse ronde de vétéran Side 1, piste 4
Chanteurs Porcupine à l'Université du Dakota du Sud.
Volume 4. Canyon Records, 1979.