Débutants Blues - lait malté - 12bar Blues Guitar
« Je me sens comme les Blues est en fait une sorte de documentaire du passé et du présent - et quelque chose à donner l'inspiration des gens pour l'avenir »
- Willie Dixon, I Am The Blues, 1989 [1]
Ceci est pour ceux qui veulent jouer un Blues pour la première fois. Il commence simplement avec les notes de basse, puis les accords suivent, et enfin nous recevons quelques coups de langue et un solo. Il est une sorte de « Blues en bref ». car il contient beaucoup de choses qui sont expliquées plus en détail sur d'autres pages ici. Il simplifie certaines choses un peu, mais cela rend plus facile à comprendre. Cette version est dans le style d'Eric Clapton sur son album Unplugged, mais vous devriez plutôt apprendre et jouer avec quelques notions de base de blues en utilisant cette chanson comme une piste de confiture de fond et ne pas essayer de le copier note pour note. Essayez de former votre oreille dès le début, en savoir autant que possible en écoutant, ne pas lire les onglets.
- il se trouve à 12 bar Blues
- il est un blues lent
- il est dans la clé de E, la plus courante clé Blues pour Delta Blues
- il a été écrit et joué par Robert Johnson (1911 - 1938). un des plus grands et les plus influents artistes de blues de tous les temps. Cependant, comme la plupart des Blues, il est une variation d'une version plus ancienne: les « Life Saver Blues » de Lonnie Johnson ...
- il apparaît sur Unplugged CE. la plupart des gens ont déjà ce disque, sinon, il est disponible pour le téléchargement et dans la plupart des magasins de CD
- il contient un beau solo, facile à jouer, mais déjà avec quelques notes « supplémentaires »
- J'adore cette chanson!
- Le lait malté est d'orge maltée, farine de blé et le lait entier évaporé en une poudre, souvent utilisé pour les laits frappés. Cependant, il est clair que nous ne parlons pas de ça ...
12 Blues Bar
Il est difficile de trouver une bonne description ce Blues est exactement. Les origines remontent aux anciens esclaves africains dans le sud des États-Unis, en particulier le delta du Mississippi, chanter et jouer de spirituals, des chansons de plantation, des chants de louange ou hollers sur le terrain. Ils ont essayé de jouer leurs chansons sur les instruments de l'hémisphère occidental, en particulier à la guitare et a développé un nouveau genre de musique. Cette musique a une structure d'appel et de réponse repititive formelle (chant autrement dans des groupes sur les champs de coton aurait été impossible) et utilise ce qu'on appelle « notes bleues » pour exprimer une humeur très particulière, souvent décrit comme quelque chose comme « Blues est un homme bon feelin' mauvais « . Jazz, Rock, Pop, Folk, Country - tous ceux-ci sont plus ou moins fortement influencée par les Blues.
12 bar blues signifie que la chanson est divisé en 12 « barres » (ou « mesures ») avec une séquence d'accord donnée. Lors de la lecture, vous répétez ce formulaire à plusieurs reprises pour chaque verset jusqu'à la fin du morceau. Ceci est une forme très courante, mais pas le seul. Parfois, il n'y a pas de forme stricte du tout. A 12Bar simples Blues forment la clé de E ressemble à:
E7 - E7 - E7 - E7
A7 - A7 - E7 - E7
B7 - A7 - E7 - B7
- 1ère déclaration (4 bars)
- repeat (4 bars)
- conclusion (4 bars)
Au lieu de l'accord E7, vous pouvez également utiliser un simple E ou un accord E5, seule la B7 devrait être un 7 accord. Ne pas se soucier de ces détails au début.
Une variation commune de ce régime est le changement rapide Blues comme ici à lait malté, où la deuxième barre est une A7 plutôt que E7:
E7 - A7 - E7 - E7
A7 - A7 - E7 - E7
B7 - A7 - E7 - B7
Vous avez donc besoin que trois accords simples (E, A, B7) pour jouer un Blues (voir ci-dessus)!
Première étape: rythme simple (cordes basses uniquement)
Tout d'abord écouter la chanson et les notes basses. Essayez de trouver les bars et les changements d'accords. Vous pouvez également appuyer sur vos pieds, frappez votre main ou de la rampe grogner, flèche ou « un, deux. Trois quatre". Je l'ai? La première barre sur le 4ème temps se termine par « ... lait », que vous entendez le changement « rapide » de E7 à A7. Essayez de passer par la chanson de cette façon et de localiser où dans le système 12 bar vous. Vous avez 4 battements par bar, si vous comptez juste en haut, vous devriez finir avec 4 x 12 = 48 battements dans 12 bars.
Prochaine étape: prenez votre guitare (acoustique ou électrique, peu importe), recherchez la chaîne E basse (les plus épaisses de chaîne) et choisissez avec votre pouce (ou un choix si vous en avez besoin) lorsque le début du 1er verset (I Continue de boire… ). Essayez d'obtenir le rythme. Vous pouvez jouer un équilibre, même rythme (comptez « un et deux et ... » ou un rythme de lecture aléatoire (comme celui sur « Avant Accuse Me »), à la fois en forme.
Lorsque vous atteignez la 2ème barre, vous devez passer à la chaîne suivante basse, la chaîne A. Avec une même basse constante vous prenez 4 fois pour chaque barre, en utilisant aléatoire il est 8 fois. Ensuite, vous revenez en arrière et continuer avec E et A jusqu'à la barre 9. Maintenant, vous avez besoin de votre main gauche (si vous jouez main droite et ramassez la corde avec la main droite) pour appuyer la corde à la 2e manche. Choisissez la chaîne, il est la note B, la note de basse de l'accord de B7. Vous êtes maintenant en mesure de jouer de la basse à tous les 12 bar Blues E.
Une autre façon est de jouer la note de basse en utilisant une seule chaîne. la chaîne E basse. L'avantage de cette façon est que vous voyez combien de frets (ou demi-tons!) Sont entre les notes. Commencez comme celui ci-dessus, mais en ce qui concerne la deuxième barre, ne prenez pas la corde, mais appuyez la chaîne E au 5 e FRET et choisir. Si vous avez réglé votre guitare à l'ancienne, vous le savez déjà - que vous avez choisi la note A. Comparez-le en choisissant la chaîne E à la 5e case tout en ramassant la chaîne A aussi, ils sonnent égaux. Sinon, accorder votre guitare! Maintenant, vous savez que vous devez aller 5 demi-tons pour le deuxième accord. Si vous avez atteint la barre 9, vous pouvez obtenir la note B au 7 bar de la chaîne E. Il est la même note que la 2ème barre de la chaîne A (5 + 2 = 7). Vous savez donc que pour la troisième corde, B7, vous devez aller 7 demi-tons. C'est tout. Si vous jouez un blues en A, utilisez la corde de la même manière. Facile!
Jusqu'à présent, on n'a pas besoin de notation ou tablature. Pour l'étape suivante, vous devez lire le chapitre sur la façon de lire une tablature. Un tablature est un moyen simple d'écrire les notes jouées sur un instrument à cordes. Les six lignes sont les cordes de votre guitare à partir du haut E (première ligne) à la chaîne E faible (6ème ligne). Le numéro est le FRET où vous devez appuyer sur la chaîne vers le bas. Parfois, l'onglet est divisé par un I, entre deux Moi vous en avez un bar.
Le rythme simple, nous avons joué sur une corde semble dans l'onglet comme:
La première version sur deux cordes nous jouions ressemble à:
Deuxième étape: le rythme avec des accords et riffs
Si vous savez déjà comment jouer les accords E, A et B (ou mieux encore B7), vous pouvez pianoter les cordes au lieu de simplement choisir les notes basses. Vous pouvez utiliser un choix et utiliser jambages lent ou jouer fingerstyle et choisir chaque chaîne avec un doigt, chaîne basse avec le pouce. Si vous ne pouvez pas jouer des accords. c'est un bon moment pour commencer. Obtenez un livre d'accords avec les doigtés recommandées et commencer lentement.
Maintenant, il suffit de jouer (juste pianoter) les accords mentionnés ci-dessus, 4 fois pour chaque barre:
E7 E7 E7 E7 / A7 A7 A7 A7 / E7 E7 E7 E7 / E7 E7 E7 E7
A7 A7 A7 A7 / A7 A7 A7 A7 / E7 E7 E7 E7 / E7 E7 E7 E7
B7 B7 B7 B7 / A7 A7 A7 A7 / E7 E7 E7 E7 / B7 B7 B7 B7
Au lieu de l'accord norme A7 et B7 vous pouvez les jouer comme
qui sonne mieux, en particulier dans les 9 et 10 bar, où vous marchez le long du dos à l'accord E.
Strumming accords est OK pour le début, mais ennuyeux après un certain temps. Vous pouvez utiliser des riffs à la place. Cela signifie que vous ne jouez pas toutes les notes d'un accord tout le temps, mais seulement une partie de l'accord avec deux ou trois notes et de les changer dans un bar. Jetez un oeil à cet exemple très commun:
Essayez d'appliquer un rythme aléatoire soi-disant, le rythme Blues typique. Ça sonne un peu comme vous battement de coeur, babumm, babumm, ...
Vous avez besoin du riff aussi A:
et B - celui-ci est plus difficile à jouer, les débutants ont généralement des difficultés à atteindre le 6e ... touchette:
Si vous voulez jouer plus proche du dossier, prendre les notes avec vous les doigts nus (ne pas pianoter, pas choix) et ajouter quelques petites notes comme:
Le / moyen de faire glisser le doigt du 3 au 4 frette tout en appuyant sur la chaîne.
Regardez la page de rythme pour plus de riffs et variations.
Troisième étape: intro et retournements
La plupart des Blues commencent par une intro. De retour dans les vieux jours Blues, il a été joué dans jukejoints et des bars où il était assez bruyant. Pour obtenir plus d'attention et de faire le public avide de la chanson une ou quelques bars où jouaient fort sans voix, juste une séquence d'accords ou des notes fin sur l'accord de V (B7 dans notre exemple). Une intro simple peut être obtenue en jouant la séquence d'accords E - E7 - A - Am - E - B7
Pour lait malté, nous utilisons une intro typique Robert Johnson, qui peut (comme beaucoup d'autres intros) être utilisé comme un revirement aussi:
En utilisant les mêmes notes que nous pouvons obtenir des nouveaux retournements ailleurs sur l'idéogramme - juste pour avoir un peu si nous avons besoin d'un. Un revirement est très populaire dans la musique Blues, il est une progression de riff ou un accord à la fin d'une section (par exemple, les 12 premières barres) menant à la section suivante (les 12 bars). Habituellement, il se termine par l'accord de dominante 7, B7 dans ce cas. Mais il est plus facile d'identifier un redressement à l'oreille que de le décrire en utilisant la théorie musicale.
Le redressement est joué dans le dernier bar pour préparer le verset suivant. Les deux intros et retournements contiennent souvent des pistes chromatiques, qui signifie aller vers le haut ou vers le bas en un demi-ton (d'une touchette à l'autre est un demi-ton):
Quatrième étape: les remplissages et le solo
L'étape suivante nécessite plus de temps, parce qu'il ya plusieurs choses à apprendre. Dans un premier temps nous avons besoin d'une théorie, si vous voulez comprendre qui note peut être joué dans un solo, autrement dit: nous devons apprendre une échelle. Comme mentionné précédemment, c'est un cours à court, pour plus de détails regarder les pages spécifiques ici 12bar.de.
L'autre chose est de nature plus pratique: nous avons besoin des Blues techniques de jeu spécifiques. qui sont le vibrato, la glissière et la flexion de chaîne.
Tout d'abord: ce qui est une échelle bon? Simplement dit, il contient toutes les notes « permis » d'une chanson. Même sans savoir quoi que ce soit au sujet de la théorie de la musique que vous entendrez si quelqu'un joue (ou chante!) Mal - s'il joue une note qui ne lui appartient pas à l'échelle de droite. La façon difficile de savoir quelles notes sont autorisées est de les jouer tous et écouter. D'autres ont fait cela avant et a trouvé des choses intéressantes à ce sujet - il y a des règles générales qui peuvent être utilisées pour chaque chanson.
Il y a deux choses caractéristiques qui déterminent une échelle: la note de départ (racine appelée) et l'intervalle entre les notes. La note de départ détermine la clé - pour cette chanson est la note E, également le plus bas de notre chaîne ouverte guitare. L'intervalle détermine le son, l'humeur ou un sentiment de l'échelle. Une petite échelle semble triste, une grande échelle heureuse - même pour quelqu'un sans formation en théorie musicale. C'est une bonne chose - un bon solo a assez le sentiment que vous n'avez pas besoin d'être musicien pour comprendre. Si nous jouons l'échelle pentatonique mineure E avec ses 5 notes (E-G-A-B-D), il semble dans l'onglet comme:
Nous avons aussi une grande échelle pentatonique, qui sonne un peu plus heureux, et enfin la soi-disant « note bleue », qui donne les Blues typiques du son. Toutes les notes ensemble sur votre idéogramme ressemble à ceci:
Ceci est à peu près confus quand vous commencez à jouer. Cependant, vous devriez essayer d'apprendre les deux ou trois premiers motifs du mineur pentatonique au début, puis tous.
Voici un onglet du début du solo:
Ne pas paniquer. nous allons passer à travers elle note pour note. Tout d'abord nous avons besoin de connaître quelques panonceaux spéciaux: le b et rb, la
et le /. Commençons par le /, c'est une diapositive. 4/6 signifie que vous appuyez sur la chaîne à la case 4, choisissez et puis déplacez le doigt (qui est toujours en appui la chaîne vers le bas!) À la 6e manche. Dans ce cas, prendre le doigt du milieu, de sorte que vous pouvez passer avec les notes suivantes.
Le prochain nous devons apprendre est un peu plus difficile - 7b (8) signifie une chaîne de pliage. Utilisez la bague au doigt pour appuyer sur la corde à la 7ème frette et choisissez la chaîne. Puis commencez à plier la chaîne à la chaîne E inférieure. Utilisez l'index et le majeur pour soutenir la flexion. Vous entendrez que le pas de ton (la « hauteur » du ton) augmentera, car la chaîne a maintenant une tension plus élevée. La chose la plus délicate est que vous devez vous arrêter si vous atteignez la hauteur du demi-ton au-dessus (ou en général le nombre de FRET entre parenthèses, ici 8), vous avez donc un virage demi-tons (pour les Blues puristes: ça sonne encore mieux si vous restez un peu « sous » cette note). Vous ne pouvez pas apprendre que dans un jour, mais il vaut le travail. Si vous relâchez la flexion sans décrocher à nouveau, vous avez un virage de sortie - oui, c'est l'rb sur l'onglet.
La dernière chose est le 5
ce qui signifie que vous devez jouer un vibrato. Un vibrato est simplement une variation de hauteur d'une note, dans la plupart des cas moins d'un demi-ton. Sur la guitare, il y a plusieurs façons de cela, le principe est toujours le même: vous augmentez et détendre la tension de chaîne. La façon la plus simple que vous devriez commencer est de plier la chaîne puis relâchez à nouveau à plusieurs reprises (comme toujours, plus sur ces techniques se trouvent ici à 12bar.de sur la page des techniques).
En principe, vous êtes en mesure de jouer le solo, mais vous ne comprenez pas pourquoi les notes sont utilisées et comment ajouter vos propres idées. Nous allons donc analyser maintenant. Comparer avec l'image E à l'échelle ci-dessus.
Nous commençons par 4/6 sur la chaîne G, qui est une lame pleine ton de la note à l'échelle pentatonique mineure B à la principale note pentatonique Db. Ceci est déjà l'un des principaux principes de soloing avancés si vous avez besoin plus de notes que l'échelle pentatonique mineure fournit: prendre une note de la grande échelle pentatonique de temps en temps, écouter comment cela fonctionne. Entendre la différence en la glissant dans la note D (du pentatonic mineur, une frette ci-dessus) à la place.
La note suivante est la note fondamentale E, nous reviendrons à celui-ci souvent, à la fin de ce premier coup de langue, aussi. Nous avons maintenant un virage spécial - d'une note importante (Gb) dans une note mineure (G), il semble que si la mélodie tente d'échapper sans succès dans les deux sens (Db, aussi), donc nous nous retrouvons avec la note fondamentale E, cette fois un peu plus, nous avons donc mis un vibrato là-dessus.
Le prochain coup de langue commence comme la précédente, mais ajoute une séquence chromatique sur la chaîne E, se terminant à nouveau avec la note de base, y compris le vibrato. Ensuite, il y a quelque chose de nouveau:
Il y a deux notes jouées ensemble, on appelle cela un double arrêt. Les notes sont B et Ab (ou G #), qui sont les 3ème et 5ème de l'accord majeur E (ou l'accord E majeur avec la note de base ...). Trois demi-tons au-dessus de nous glisser dans le prochain arrêt à double avec les notes D et B, qui appartiennent à un accord de E7 (7ème 5ème et mineur). Après un autre double arrêt, qui contient la note E (5ème frette, 2e chaîne), on finit par jouer ces notes ensemble (B / D / Ab), donc nous avons un accord de E7 sans racine. La note de base peut être joué en utilisant la chaîne E basse ouverte, pris avec un pouce. Cela semble très compliqué, mais il est assez simple: toutes les notes jouées sont de l'accord E7! Les deux parties sont jouées deux fois de la même manière, nous arrivons à la dernière partie du solo:
Il commence comme la précédente, à seulement deux cases plus haut, suivie d'une variation chromatique du coup de langue initiale: nous plier la chaîne B à la 8ème frette suivi de la note, nous avons bend vers sans l'atteindre. Enfin, nous avons une autre course chromatique qui se termine avec l'accord de B7 (le V), épousant parfaitement dans la structure 12 bar: nous résoudre la tension de la corde se forme en commençant le verset suivant. Soit dit en passant - la course chromatique à la fin est aussi un style parfait Robert Johnson l'intro!
La fin…
En fin de compte, nous avons un court coup de langue avec toutes les techniques utilisées - diapositives, coudes et vibrato. Nous avons aussi un nouveau appelé serpentine: il suffit de soulever la chaîne, retirez-le de l'idéogramme et laissez-le revenir brusquement sur le manche au lieu de choisir juste. Nous terminons avec la note fondamentale E, suivi par l'accord de E.
Il y a une chose qui reste, nous devons discuter: au début je l'ai écrit que l'ouvrir une chaîne de basse ne sonne pas bien. La raison en est qu'il ne soit pas joué comme note de basse pour l'accord A, c'est plutôt la note à la 4ème manche. Il est un C # (ou Db) qui appartient à la majeur corde aussi bien. Le son est un peu différent, cependant, vous pouvez jouer l'air libre aussi une corde.
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