Disco mode qui est la façon dont ils ont aimé - Le projet Histoire ultime
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1970 Chaussures Plate-forme, avec la permission du Musée Victoria
fonds Bell, polyester, chaussures de plate-forme, Salopette, robes dos nu, pantalons chauds, costumes de loisirs colorés, motifs forts, paillettes, des paillettes et lam oré.
Dans les années 1970, la mode a atteint de nouveaux niveaux d'expression créative et, certains pourraient dire, pour l'ostentation hommes et les femmes. Ce fut une époque où les femmes, ne se limite plus rigoureuses règles de l'industrie de la mode, pourrait choisir une variété de ourlets, porter des pantalons dans presque toutes les situations, et jeter les sous-vêtement restrictives du passé. En continuant la « Révolution Peacock » des années 1960, la mode masculine des années 1970 a éclaté à la norme, la combinaison costume austère et cravate qui avait dominé depuis le début du XIXe siècle.
Comme bon nombre des tendances et des idéaux des années 1960 et les mouvements radicaux contre-venus progressivement d'influencer la mode grand public, l'habillement est devenu une expression de plus en plus coloré de choix individuel. les tendances de la mode ont montré l'acceptation Exagération croissante des anti-conformisme, de soi, et la révolte contre les conventions. Selon Anne-Lise François, dans les années 1970, les gens portaient des vêtements qui se sont démarquées pour adapter.
Une période où Fantaisie et régnèrent Glamour
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Compte tenu de l'idée que « les discothèques ne sont rien sinon un monde fantastique où vous pouvez changer votre identité en changeant votre costume, » sont devenus des lieux où discotheques glamour et fantaisie régnaient. Danseurs, encouragés par les promoteurs, portaient souvent des costumes particulièrement scandaleux.
Dans les plus grands et les plus célèbres discothèques, tels que Studio 54, le journaliste Ed McCormack a observé des modes qui ont changé « de Pierre Cardin convient aux vêtements argent cosmique, à partir d'originaux Halston à licou sans dossier, à travers toutes les nuances, les cycles et fétiches du chic, camp et étrange, jusqu'à culminer [d] dans l'ensemble vraiment bizarre d'un jeune fou musculaire qui le sport [ed] un de chapeau aviateur en cuir, fumé lunettes capitaine Midnight et pinces à linge en plastique rouge serrées sur ses mamelons nus. »
Certains danseurs audacieux tagué leurs corps entiers en argent et de l'or. D'autres portaient des costumes futuristes de spandex et trapunto métallique brillant ou démontées à presque rien sur la piste de danse. Studio 54 de « célébrité » Rollerena régulière est arrivé la nuit à glisser un personnage Fairy Godmother en robe vintage, lunettes de chat, baguette et patins à roulettes qui a eu pour but politique à son noyau.
Mais alors que les danseurs pouvaient et ne porter des tenues et le maquillage exotique, dramatique ou audacieux, costumes extravagants ne sont pas standard. Pour la plupart des participants, une tenue disco était d'embrasser le glamour et l'individualité de la scène dans une tenue qui était à l'aise pour danser et qui se détachait juste assez pour attirer un partenaire de danse potentiel. Les danseurs devaient également tenir compte de leur niveau de confort en termes de révéler souvent et sexy nature de la mode disco. Heureusement, les options étaient suffisamment souples et créatives pour accueillir un large éventail de choix personnel.
Disco mode d'expression de la sexualité
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1970 Disco Era Top, avec la permission de Ralph Giordano
Coquin, féminin, jupes tourbillonnantes et robes envelopper dans des coupes et des tissus qui ont découlé avec les mouvements de la danseuse et miroitaient sous les lumières disco étaient des regards très populaires pour les femmes tout comme des blouses et des pantalons portés bouffante, évasé, ou la peau étanche. Bodywear, qui a présenté des pièces en spandex et Lycra qui mettaient l'accent sur le chiffre-de justaucorps d'une femme sous les jupes wrap à catsuits colorés --- était aussi populaire. Beaucoup de femmes encore terminé leurs tenues avec des talons hauts et le maquillage qui comprenaient des couleurs vives, des paillettes, des plumes même.
De nombreuses féministes dénonçaient la mode disco comme jeu, condamnant le retour à la mode féminine et sexy comme une résurgence des stéréotypes féminins traditionnels, objectivation sexuelle, et une menace pour leur cause.
concepteur Fellow Norma Kamali a ajouté que les femmes portant Bodywear « travaillait à travers beaucoup de choses (soulevée par le féminisme). suffisamment en confiance pour être à la fois féminine et agressif « .
Styles qui ont captivé différents Impulsions
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1970 Mode féminine, avec la permission de Wikipédia Commons
Ce style a également permis une plus grande importance à l'individualité par la promotion de regards qui ont captivé différentes impulsions. Par exemple, le guide, Disco Chic: tous les styles, les étapes et les endroits à visiter. vedette regards pour les femmes qui ont fonctionné toute la gamme de robes longues à les courts, pantalons chauds à pantalons, de coupes modestes à faible V-cou et des fentes super-haut, et le punk en cuir agressif semble à une tenue futuriste androgyne. Une page le même modèle en deux tenues-un avec un pantalon chaud imprimé léopard et un haut rouge à manches longues, l'autre avec manches longues, blouse de satin fleuri sur ample, jambes droites, des pantalons de satin. Les tenues suggèrent deux tons très différents, en particulier en ce qui concerne la sexualité, à la fois appropriés pour la discothèque.
Disco Chic inclus aussi les images d'hommes en tout, de costumes, pantalons décontractés, chandails et autres sépare vêtements de sport, à une combinaison tout-en-un discothèque façonné pour ressembler à un smoking et une « tunique en deux parties et un pantalon tenue en cuir » avec trapunto et des bottes de cow-boy.
Les modes disco les plus courantes pour les hommes étaient de sport occasionnels sépare ou une variation sur le costume trois pièces, peut-être avec un peu de surplus ou de cuir armée pour faire bonne mesure. Mais populaires styles disco pour les hommes aussi inclus des ornements évitaient auparavant tels que les revers extra-larges; bien ajusté, mais un pantalon évasés; brillant, tissus chatoyants; couleurs vives; forts, motifs audacieux; et des bottes à talons plate-forme.
GLAMOUR et d'art dramatique de danse Disco
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1970 Disco danseurs, avec la permission de Vanessa Waterhouse
l'accent mis sur la liberté et Disco fantaisie des hommes a permis de se livrer aux activités traditionnellement « féminines » de se pomponner, se lisser les plumes, et obsédée par la mode.
Dans Saturday Night Fever. Tony Manero a sauvé son argent durement gagné pour un costume glamour ou une chemise flamboyante colorée puis pomponnés devant le miroir. Ce faisant, il a embrassé les plus grandes libertés permis aux hommes dans les années 1970 en raison d'une précédente génération de mouvements radicaux. Comme concepteur Yves Saint Laurent a expliqué Women Wear Daily. « L'esprit de la nouvelle génération d'hommes est plus libéré. Ils n'ont pas la peur de ne pas être virile. Avant cela, il y avait toujours des tabous « .
Bien que les définitions de la masculinité changeaient et apparence disco mâles ont varié de macho agressivement à sophistiqué pour outrageusement androgyne, tous ces regards sont restés parce qu'ils masculin acceptablement ont été utilisés pour soutenir la concurrence pour attirer l'attention et attirer les femmes.
Pour en savoir plus:
Brian Sherratt et Nalani M. Leong, Disco Chic: tous les styles, Marches, et endroits à visiter
Thomas Frank, The Conquest of Cool: Culture d'entreprise, Counterculture et la montée de la hanche Consumérisme
Anne Hollander, le sexe et costumes
Tim Edwards, Hommes dans le miroir: Mode pour hommes, Masculinité et société de consommation
Diana Mankowski a obtenu son doctorat en histoire de l'Université du Michigan, Ann Arbor. Sa thèse était intitulée « Gendering le Disco Inferno:. Révolution sexuelle, la libération et la culture populaire dans les années 1970 en Amérique » Elle travaille comme historien free-lance dans le Michigan.