Dramaturgy (sociologie)

Pour la signification liées au théâtre de ce mot, voir la dramaturgie.

En sociologie dramaturgique on soutient que les éléments des interactions humaines dépendent du temps, le lieu et le public. En d'autres termes, à Goffman, le moi est une idée de qui on est, un effet dramatique émergeant de la scène immédiate présentée. [3] Goffman forme une métaphore théâtrale dans la définition du procédé dans lequel un être humain se présente à l'autre sur la base de valeurs culturelles. normes. et les croyances. Les performances peuvent avoir des perturbations (acteurs sont conscients de tels), mais la plupart sont couronnées de succès. Le but de cette présentation de soi est l'acceptation du public par la performance réalisée avec soin. Si l'acteur réussit, le public regardera l'acteur comme il veut être vu. [4]

Une action dramaturgique est une action sociale qui est conçu pour être vu par d'autres et d'améliorer son image de soi publique. En plus de Goffman, ce concept a été utilisé par Jürgen Habermas et Harold Garfinkel. entre autres.

perspective dramaturgique est l'un de plusieurs paradigmes sociologiques séparés des autres théories sociologiques, car il ne porte pas sur la cause du comportement humain, mais il analyse le contexte. Ceci est cependant discutable en sociologie. Il y a les sociologues qui considèrent Dramaturgie une théorie ou d'un cadre théorique, tandis que d'autres considèrent comme un paradigme sociologique. Dans l'analyse du cadre. [5] Goffman écrit: « Ce qui est important est le sens qu'il [une personne ou un acteur] leur donne [les autres ou le public] par son traiter avec eux de ce genre de personne qu'il est derrière le rôle qu'il est » (p. 298). La perspective dramaturgique peut être considérée comme un point d'ancrage à cette perspective, où est réalisé l'identité de l'individu par rôle (s), et le consensus entre l'acteur et le public. En raison de cette dépendance sur le consensus pour définir des situations sociales. la perspective soutient qu'il n'y a pas un sens concret à toute interaction qui ne pouvait pas être redéfinie. Dramaturgy met l'accent sur l'expressivité en tant que composant principal des interactions. Il est appelé la « vue complètement deux côtés de l'interaction humaine ».

théorie dramaturgique suggère que l'identité d'une personne n'est pas une entité psychologique stable et indépendante, mais plutôt, il est constamment refaits que la personne interagit avec les autres.

Dans un modèle dramaturgique, l'interaction sociale est analysée en termes de la façon dont les gens vivent leur vie comme des acteurs du spectacle sur une scène. [6] Cette analyse offre un regard sur les concepts de statut et le rôle. Un état est comme une partie dans un jeu et un rôle sert un script, fournissant le dialogue et l'action pour les personnages. [6] sur la scène, les gens dans leur vie quotidienne gérer les paramètres, les vêtements, les mots et les actions non verbales pour donner une impression particulière aux autres. Goffman décrit la « performance » de chaque individu comme la présentation de soi, les efforts d'une personne pour créer des impressions spécifiques dans l'esprit des autres. [6] Ce processus est parfois appelé « gestion de l'impression ». Goffman fait une distinction importante entre « avant-scène » et un comportement « arrière-scène ». Comme le terme / concept implique, des actions « avant-scène » sont visibles pour le public et font partie de la performance. Les gens adoptent des comportements « stade » de retour en l'absence de public est présent. Par exemple, un serveur dans un restaurant est susceptible d'effectuer une façon devant les clients, mais pourrait être beaucoup plus décontracté dans la cuisine. Il est probable qu'il ou elle fait des choses dans la cuisine qui peut sembler incongru devant les clients. [7]

Il y a sept éléments importants Goffman identifie par rapport à la performance:

La croyance dans la première partie joue est importante, même si elle ne peut pas être jugé par d'autres. Le public ne peut essayer de deviner si l'interprète est sincère ou cynique. [8]
L'avant ou « le masque » est une technique standardisée, généralisable et transférable pour l'artiste de contrôler la manière dont le public perçoit lui ou elle. [9]
réalisation dramatique est une représentation des aspects de l'interprète qu'il / elle veut que le public sache. Lorsque l'artiste veut souligner quelque chose, il / elle poursuivra la réalisation dramatique. [8]
Idéalisation. Une performance présente souvent une vision idéalisée de la situation pour éviter toute confusion (fausse déclaration) et de renforcer d'autres éléments (fronts, réalisation dramatique). Le public a souvent une « idée » de ce qu'est une situation donnée (performance) devrait ressembler et les artistes tentera de réaliser la performance selon cette idée. [8]
Maintenance du contrôle de l'expression fait référence à la nécessité de rester « caractère ». La performance doit faire en sorte que s / il envoie les signaux corrects et tranquillise la contrainte de temps en temps pour transmettre les trompeuses qui pourraient nuire à la performance. [8]
Fausse déclaration fait référence au danger de transmettre un message erroné. Le public a tendance à penser à une performance réelle ou fausse, et les artistes souhaitent généralement éviter d'avoir un public pas les croire (si elles sont vraiment authentique ou non). [8]
Mystification fait référence à la dissimulation de certaines informations du public, que ce soit pour augmenter l'intérêt du public à l'utilisateur ou pour éviter la divulgation d'informations qui pourraient être préjudiciables à l'artiste. [8]

Au sein de cette analyse, les équipes sont des groupes de personnes qui coopèrent entre eux afin de partager la « ligne du parti ». les membres de l'équipe doivent partager les informations que les erreurs reflètent tout le monde. les membres de l'équipe ont aussi à l'intérieur des connaissances et ne sont pas dupes par une des performances de l'autre. [8]

Les étapes ou les régions se réfèrent aux trois zones distinctes où différentes personnes ayant des rôles différents et informations peuvent être trouvées. Il y a trois étapes: avant, arrière et à l'extérieur. [8]

avant-scène Modifier

plan personnel se compose d'éléments ou d'équipements nécessaires pour effectuer. Ces éléments sont généralement identifiables par le public comme une représentation constante de la performance et l'acteur. Le front personnel est divisé en deux aspects différents, l'apparence et les manières. Ressemble aux éléments du front personnel qui sont le reflet du statut social de l'acteur. Manière se réfère à la façon dont un acteur se réalise. La manière de l'acteur dit au public ce qu'il attend de sa performance. [3]

Retour Modifier étape

Retour région est un terme relatif, il existe seulement en ce qui concerne un public spécifique: où deux personnes ou plus sont présents, il n'y aura presque jamais une véritable « région arrière ».

En dehors Modifier

Frontières / régions Modifier

De nombreuses performances doivent empêcher le public d'obtenir des informations (secrets). Pour cela, sont créés plusieurs rôles spécialisés.

secrets Modifier

Il existe différents types de secrets qui doivent être cachés pour diverses raisons:

sombres secrets. Ceux-ci représentent des informations sur l'équipe performante qui pourrait contredire l'image de l'équipe présente à l'audience. [8]
secrets stratégiques. Ceux-ci représentent les objectifs de l'équipe, les capacités et savoir-faire qui permet à l'équipe de contrôler le public et le conduire dans la direction l'équipe désire [8]
secrets à l'intérieur. Ceux-ci représentent des informations connues par l'équipe et sont considérés comme quelque chose qui est partagé seulement avec d'autres coéquipiers pour augmenter la liaison de l'équipe. [8]
secrets confiés. Ces secrets doivent être conservés afin de maintenir le rôle et l'intégrité de l'équipe; les garder démontre la fiabilité. [8]
un secret gratuit. Un autre secret est, sans rapport avec soi-même et qui peuvent être divulgués, tout en conservant le rôle. La divulgation de ces secrets ne devrait pas affecter les performances. [8]

Modifier les rôles

Il y a trois rôles fondamentaux dans le système de Goffman, centrées chacune sur qui a accès à quelle information. Artistes interprètes ou exécutants sont mieux informés. Les spectateurs savent que ce que les artistes présentés et ce qu'ils ont eux-mêmes observé. Outsiders ont peu ou pas d'informations pertinentes. [8]

Les rôles peuvent être divisés en trois groupes et comprennent:

Rôles traitant des frontières d'information de manipulation et de l'équipe:

Les rôles traitant de faciliter les interactions entre les deux autres équipes:

Les rôles qui se mélangent région avant et arrière jusqu'à:

Communication sur le caractère Modifier

communications coulisses communes sur le caractère comprennent:

Traitement des absents: discussion péjoratif du public ou des artistes absents qui affectent la cohésion de l'équipe. [8]
Discussion Mise en scène: discussion des aspects techniques de la performance, les potins. [8]

communications communes frontstage sur le caractère comprennent:

collusion de l'équipe. entre les membres de l'équipe, pendant l'exécution, mais pas le mettre en danger. Exemple: la mise en scène des indices, coups de pied à un ami sous une table. [8]
actions réaligner. entre les membres de l'équipe adverse. Par exemple: grogne non officielle. [8]

la gestion de l'impression fait référence au travail sur le maintien de l'impression souhaitée. Il se compose de techniques de défense et de protection. techniques défensives sont employées avant une interaction commence et impliquer:

la loyauté dramaturgique. travailler pour garder les membres de l'équipe fidèle aux membres de l'équipe et à la performance elle-même.
discipline dramaturgique. se consacrer à la performance, mais sans se perdre en elle. La maîtrise de soi, ce qui peut vous un jouer le rôle correctement, la répétition.
dramaturgique prudence. minimiser les risques en préparant des problèmes attendus. En prenant soin d'éviter les situations où une erreur ou un problème potentiel peut se produire, le choix du public visé, la durée et le lieu de la performance.

techniques de protection sont utilisés une fois l'interaction commence afin de couvrir les erreurs. Par exemple, en se fondant sur le public à faire preuve de tact et donnent sur des erreurs des interprètes. [8]

Il a fait valoir que la dramaturgie ne doit être appliqué dans les cas impliquant des personnes associées à une institution totale. La théorie a été conçu pour les institutions totales et certains pensent que les théories ne doivent pas être appliquées là où ils n'ont pas été testées. [11] [Page nécessaire]

En plus de cela, il a également été dit que la dramaturgie ne contribue pas à l'objectif de la sociologie de la compréhension de la légitimité de la société. On prétend à la rédaction sur le positivisme. qui n'offre pas un intérêt à la fois la raison et la rationalité; John Welsh [lien mort] a appelé une "marchandise". [12] [Page nécessaire]

D'une part, la dramaturgie a été utilisé pour décrire comment les mouvements sociaux communiquent pouvoir. Robert D. Benford et Scott A. Hunt ont fait valoir que « les mouvements sociaux peuvent être décrits comme des drames dans lesquels les protagonistes et antagonistes sont en concurrence pour influer sur les interprétations des publics des relations de pouvoir dans une variété de domaines ». [13] Les gens qui cherchent le pouvoir présenter leur auto devant de la scène afin de captiver l'attention. Cependant, l'auto-arrière-scène est toujours présent, mais indétectable. C'est une compétition de puissance, un excellent exemple de la dramaturgie.

Dramaturgie a également été appliquée au domaine interdisciplinaire de la recherche scientifique émergente connue sous le nom technoself études; qui traite de l'identité humaine dans une société technologique.

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