Elvenwork Conseils et techniques
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sculpey
Polyform Products fabrique plusieurs versions d'argile polymère dans sa ligne Sculpey. Quand il est frais, ces argiles sont assez doux et facile à condition. Toutes les formules sont adaptés à la sculpture.
- Sculpey (original) est le moins coûteux de toutes les argiles polymères, mais la plus faible. Les sculptures de Sculpey ont besoin d'une armature solide, un squelette interne du fil rigide ou une feuille d'aluminium ouatée dans les membres et le corps. Nécessite une touche de lumière lors de la modélisation.
Astuce: Premo est mon préféré, mais les essayer tous de trouver les argiles mieux pour vous.
fimo
Fimo classique, Fimo Soft, fimo Stone, Mix rapide et fimo Gloss sont des produits fabriqués par Eberhardt Faber, une entreprise de fournitures d'art de longue date.
- Fimo Classic est une forte, l'argile ferme avec une sensation légèrement crayeux, jamais collant. Cette argile semble avoir la meilleure « mémoire » de toutes les argiles et peut prendre beaucoup de manutention. Parce qu'il est difficile de mélanger un élément sculptural à l'autre, je ne l'utilise pas Fimo pour la modélisation, mais je l'aime pour cannage, une méthode de création des motifs complexes de l'argile de couleur. Fimo donne des conceptions très nettes à cette fin.
cernit
Cernit est une argile fabriquée par T + F GmbH de l'Allemagne. Dans un premier temps cireuse et ferme, Cernit est le plus sensible à la chaleur des argiles polymères, devenant plus doux que vous travaillez avec elle. Une technique particulière de mise en drapeau et de la pression est nécessaire pour mélanger les composants de sculpture. Lorsque chaud, Cernit a une juste « mémoire ». Une bonne argile pour des chiffres très grandes, cette argile a besoin d'une armature forte pour l'aider à garder sa forme lors de la modélisation. Excellente résistance de cernit après la cuisson, ses couleurs translucides, et la finition de la porcelaine font un favori des artistes de poupée.
Du-Kit
De Nouvelle-Zélande, Du-Kit est fabriqué par Creative Products et est disponible dans les magasins en Nouvelle-Zélande, en Australie et à Singapour. Disponible dans un arc en ciel de couleurs, Du-Kit est un excellent moyen sculptant avec tous les attributs d'un produit de classe mondiale. Facile à mélanger et pas trop sensible au toucher du sculpteur. Je suis tombé amoureux de cette terre! Il fait cuire au four à une température légèrement supérieure à quelques-uns des autres (260-300 ° F), mais pas si élevé que de faire des artisans et des artistes à la maison mal à l'aise. Les sculptures de Du-Kit sont très forts sans être cassant. Essayez, vous aimerez! Quelque chose me dit que nous allons entendre beaucoup plus sur Du-Kit avant longtemps. Astuce: Si vous ne vivez pas dans la région, vous pouvez commander en ligne à partir de Golding Artisanats ou de ZigZag. les distributeurs néo-zélandais.
Préparation de l'argile:
Souvent, l'argile que vous achetez de l'étagère est trop mou pour le sculpteur à utiliser immédiatement. Alors que Caners et les fabricants de perles aiment généralement l'argile molle, dans les mains d'un sculpteur d'argile molle prend trop d'impressions non désirées. La solution est de rendre l'argile plus ferme par « lessivage » (parfois appelé « effet de mèche ») argile trop molle avant de commencer la sculpture. Qu'est-ce que vous allez faire est de retirer une partie des liquides de l'plastifiants argile au préalable. Voici comment faire: l'aide d'une machine à pâtes ou rouleau à pâtisserie antiadhésive, rouler sur des feuilles minces d'argile (environ 1/8 pouce d'épaisseur). les Sandwich entre le blanc, le papier de frappe non traité. Empilez les sandwichs papier / argile et placez un poids sur la pile (un livre fera). Vérifiez après 2 à 3 jours pour la fermeté. Si l'argile est encore trop mou, changer le papier et répéter jusqu'à ce que vous êtes satisfait de la cohérence.
- Une bonne surface de travail tels que l'affichage ou le verre automobile. Très durable et cool, il est facile à nettoyer et votre argile ne colle pas à la surface.
- Une bonne machine à pâtes telles que l'Atlas fabriqué en Italie. J'utilise le mien pour conditionner et mélanger les feuilles d'argile et uniformes de rouleau d'argile pour le tissu miniature.
- L'appareil de remplissage de matière plastique « Woodson 3 ». Ceci est un outil dentaire avec une spatule plate à une extrémité et un petit bouton aplati à l'autre. Mon outil préféré, je l'utilise pour mélanger les coutures et de créer une surface lisse. Le coût est d'environ 12 $, ou demandez à votre dentiste pour un ancien.
- Petites et grandes aiguilles à tricoter en aluminium. Avec les conseils contondants vous pouvez dessiner ou impressionner les lignes dans l'argile sans créer un bord rugueux. Rouler une grande aiguille à tricoter sur la surface de l'argile vous donnera une finition très lisse et coutures cacher. aiguilles à tricoter numéro de taille 10 et plus grandes sont creuses. On peut même les couper dans des tubes en les faisant rouler dans les deux sens sous une lame de couteau, emballer les tubes avec de l'argile, puis ajuster une boucle de fil dans le tube. Après la cuisson, vous avez l'outil goudging parfait. Je boucles de fil de plusieurs tailles pour enlever l'argile de crevasses ou pour des motifs circulaires impressionnent dans l'argile.
- Aiguilles à coudre de toutes formes et tailles. Je les ai tous équipés de polymère poignées de sorte qu'ils sont plus faciles à tenir. Vous pouvez les utiliser pour dessiner des lignes très fines dans l'argile. Si vous posez l'aiguille contre la surface et faites-le glisser doucement, vous serez en mesure de tracer une ligne fine lisse, idéal pour la fourrure et les plumes.
- Une lame pour découper l'argile. Cela peut être un couteau à lame de rasoir ou non dentelée.
En utilisant Armatures:
Les expériences les plus décourageantes un sculpteur d'argile polymère peut avoir sont pour créer la forme parfaite et avoir effondrement du four, ont des parties délicates casser après la cuisson, ou utiliser tant l'argile ne l'ensemble du projet. Ce sont les principales raisons pour l'utilisation interne Armatures. J'utilise deux armatures principales: feuille métallique et l'aluminium. Penser à armatures de fil comme brut, des squelettes résistants pour les éléments de votre sculpture qui doit être renforcée (par exemple des membres minces tel qu'un bras tendus, ou les jambes en chiffres de debout). Les fils peuvent être en laiton ou en acier et peut être étendue au-delà de la branche, il prend en charge de fournir un moyen pratique de monter votre sculpture à sa base, ou pour le fixer à un chiffre d'accompagnement. L'armature en feuille est utilisée pour réduire la quantité d'argile nécessaire pour compléter un chiffre encombrant et présente l'avantage supplémentaire de réduire le temps de durcissement et de prise de la figure plus forte. Pour les données volumineuses (par exemple. Un crapaud ou lapin), je commence souvent avec un ballon comprimé de papier d'aluminium enfoncés dans la forme générale de la forme finale, puis construire l'argile au-dessus de l'armature. Une combinaison des deux types de Armatures peut être utilisé.
Conseil: Appliquer une colle de polyvinyle (par exemple, Sobo colle) à armatures et laisser sécher avant d'appliquer l'argile pour fournir une liaison forte entre le métal et l'argile.
Création des textures:
Donner la texture à une figure est l'un des plus grands défis dans la création d'une pièce réaliste. Que ce soit la texture est la fourrure, les plumes, les plis ou les verrues, le diable est dans le détail. Tout d'abord, vous devez expérimenter avec gravure directe, en utilisant les outils du commerce, la gravure peut-être des lignes de fourrure ou de plumes avec une aiguille tenue il traîne le long de la surface, plutôt que gougeage. Le processus peut être fastidieux, mais l'acte de création de ces détails vous apprend beaucoup. Une fois que vous aurez maîtrisé le détaillant pour la pièce que vous sculpter et. surtout si vous avez l'intention de le reproduire, la prochaine étape logique est de créer des moules d'application directe de la surface qui fera le travail pour vous. Ces moules (ou timbres) sont des images inverses des fonctions répétitives que vous trouverez dans les sujets que vous sculpte et peut être pris directement à partir de votre travail fini ou gravé directement sur le moule à la main. Non destiné à « éradiquer » l'élément entier de la sculpture, ils recréent les subtilités de la texture. Imprimant les zones d'une sculpture d'un moule de presse d'argile polymère, un gain de temps et d'effort. Voici quelques exemples simples:
Série de cuisson:
La pâte polymère peut être cuit plusieurs fois sans effets négatifs. Cette qualité de l'argile permet au sculpteur de protéger les pièces délicatement modelés et construire une base solide pour guérir éléments supplémentaires, un processus que j'appelle « la cuisson de la série. » Une mise en garde cependant: chaque étape de la série doit être soigneusement planifiée, car une fois cuit, l'élément est guéri pour le bien. Ainsi, à titre d'exemple, si le premier élément que vous faites cuire dans une figure humaine est le torse, vous devez planifier tout Détailler fait, et les prises d'armature de fil nécessaires en place pour la tête, les bras et les jambes pour être attaché par la suite. Une fois que le torse est cuit, sa forme est protégée et il devient alors une « poignée » pratique que chacun des composants sont ajoutés à non cuites la pièce.
Des exemples d'éléments sculpturaux qui devraient être précuite comprennent globes oculaires, des queues d'oiseaux, et des ailes d'ange. Je trouve aussi plus facile à habiller un personnage cuit au four, en particulier lorsque l'on travaille avec des argiles de couleur. Conseil: Avant de fixer les éléments non cuits, appliquer une petite quantité de diluant liquide sur le point de fixation sur l'élément cuit au four. Disponible dans la plupart des magasins d'artisanat, Sculpey Diluant fonctionne avec la plupart des argiles polymères. Il améliore considérablement le lien entre les éléments cuits et non cuits de votre sculpture que vous progressez dans la série.
La température de cuisson de la pâte polymère varie entre les marques, et parfois de couleur à la couleur. ajustements de cuisson à haute altitude devraient également être pris en considération. Lisez l'étiquette. Voici quelques recommandations générales de cuisson: La plupart des argiles polymères durcissent au mieux une température du four comprise entre 265 ° et 275 °. Si vous n'êtes pas certain de la précision de votre thermostat du four, investir dans un thermomètre de four de bonne qualité. Une règle utile est de permettre à 20 minutes de cuisson pour chaque épaisseur ј pouces d'argile, à l'exclusion des armatures en feuille (par exemple, si le chiffre est formé avec ј pouces d'argile recouvrant un noyau en feuille, le temps de cuisson serait environ 20 minutes indépendamment de l'épaisseur totale de la pièce). Astuce: fibre de polyester, disponible dans la plupart des magasins, fait un excellent support pour les pièces délicates pendant qu'ils la cuisson, et ne laisse pas les impressions dans l'argile. Astuce: Utilisez un moule en pyrex profonde pour éviter caniculaires l'argile au cours du processus de cuisson.
Proportionner la Figure humaine:
Cette section est consacrée à l'artiste figuratif. Nous luttons toujours pour « obtenir les bonnes proportions ». Les illustrations ci-dessous vous aidera à traduire la forme humaine pour s'adapter à l'échelle que vous travaillez. Ils sont de mes bookCreating Life-Like Figures en argile polymère.
- La boîte crânienne et les os du squelette du visage sont à peu près la même taille et le volume.
- Le visage est 3 / 4ths la longueur de la tête.
- La largeur de la tête à la hauteur des yeux est égal à 2/3 de la longueur de la tête.
- La largeur de la mandibule (mâchoire inférieure) est de 3 / 4ths la largeur de la tête à sa plus grande largeur.
- Les yeux sont situés sur une ligne à mi-chemin entre le sommet de la tête et la base du menton.
- Les yeux sont égal à 1 / 5ème de la largeur de la tête, et l'espace entre les yeux est égale à une largeur d'oeil.
- La base du nez se trouve sur une ligne équidistante entre les sourcils et le menton, la largeur moitié de la tête du menton.
- La largeur du nez est égale à la largeur de l'oeil.
- La bouche est située sur une ligne 3 / 8e de la pointe du menton, ou la largeur moitié de la tête de ligne médiane, et sa largeur est égale à 1 1/2 yeux.
- Le bord supérieur de l'oreille est au niveau du point le plus haut du sourcil et le lobe se trouve généralement au niveau de la ligne avec les narines.
- L'oreille commence sur une ligne à mi-chemin entre la plaine du visage et la boîte crânienne.
- La largeur du col est de 1/2 de la tête et la longueur du menton à la fosse du cou varie de 1/4 à 1/3 d'une tête.
Astuce: Pensez à vos scultures proportion comme les maîtres, utilisez toujours votre tête.
Modélisation de la figure animale: je l'ai écrit un livre entier sur ce sujet, mais continuera d'afficher mes méthodes comme le temps le permet.
Comme la figure humaine, chaque espèce animale a ses propres proportions uniques. Pour obtenir un travail fini crédible, il est important d'étudier et de mesurer les caractéristiques de l'animal de tous les points de vue pour éviter une distorsion dans la sculpture. Votre étude devrait être aussi détaillée que vous pouvez rendre avec précision les modèles de croissance de la fourrure ou des écailles sur chaque partie du sujet. Le diable est dans les détails. Astuce: Prenez des notes, des dessins et des graphiques du sujet de référence.
Polychromes techniques de finition: Remarquez la couleur d'argile de la souris ci-dessus. Cela fonctionne de couleur marron comme une sous-couche et réduit la quantité de peinture nécessaire pour obtenir l'effet désiré, une sculpture comme détaillé dans la couleur que dans la texture. Le choix de la couleur de base droite, la couleur dominante de base, est un élément important lors de la création polychromé, ou peint, sculpture. Cela est particulièrement vrai si vous utilisez des peintures acryliques, l'un des deux types de peintures appropriés pour l'argile polymère. Acryliques sont assez transparents, ce qui nécessite beaucoup de couches pour changer la couleur de l'argile. Trop de couches peuvent obscurcir les détails.
peintures polymères sont les autres peintures compatibles et ont besoin de chaleur pour guérir (environ 265 degrés f. 20 minutes). Pour construire des couches transparentes, il est nécessaire de guérir la chaleur entre les couches de peinture. Contrairement à l'acrylique, les peintures polymères coulent uniformément de la brosse, sans laisser de coups de pinceau. mélange de surface est facile parce que ces peintures ne sèchent pas jusqu'à ce que vous les guérir.
Il est important de savoir que les peintures à l'huile et les peintures modèles réagissent mal avec de l'argile polymère. Les solvants et les agents de suspension dans ces lixiviation des produits dans l'argile et les ramollir. La surface reste collante. les couleurs de l'eau et tempera ont tendance à saigner dans les charges dans l'argile, en particulier avec Cernit et Fimo. Varnish ne s'arrêtera cette infiltration.
Acryliques rapidement à sec, sont relativement peu coûteux et facilement disponibles. Si des erreurs sont commises, la sculpture peut être nettoyée propre. Pour ces raisons, je vous recommande l'acrylique. Ils sont un produit éprouvé, et les techniques sont faciles à maîtriser avec un peu de pratique.
Techniques de peinture communes: Trois techniques de peinture, pinceau sec, lavage, et le détail, rehausseront la réalité que vous avez créé avec la forme et la texture. Chaque technique a un effet particulier sur l'argile. En les utilisant avec prudence, vos sculptures prennent vie. Pinceau sec: signifie simplement que, la peinture avec des poils secs à peine trempées dans la peinture. Essuyant la brosse sur une serviette en papier sèche les poils encore plus. Les coups de pinceau doit être léger, le pâturage que la surface d'une sculpture pour améliorer les détails de texture, laissant aucune peinture à couler dans les crevasses. brossage à sec adoucit la texture de la fourrure ou des plumes parce que le pinceau ne laisse qu'une épousseter douce de pigment.
Laver: Un lavage est une mince couche transparente de peinture qui colore la couche de pinceau sec et circule dans les crevasses, assombrissement légèrement les deux. La couleur sous-jacente de l'argile et les effets de la couche de pinceau sec va briller à travers, ce qui crée la profondeur.
Je vais développer ce sujet et ajouter des photos de démonstration que le temps le permet. elvenworking.
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