Expressionisme abstrait
L'expressionnisme abstrait est un mouvement artistique post-Seconde Guerre mondiale dans la peinture américaine, développé à New York dans les années 1940. [1] Il a été le premier mouvement spécifiquement américain d'exercer une influence internationale et de mettre New York City au centre du monde de l'art occidental. un rôle autrefois rempli par Paris. Bien que le terme expressionnisme abstrait a d'abord été appliqué à l'art américain en 1946 par le critique d'art Robert Coates. il avait d'abord été utilisé en Allemagne en 1919 dans le magazine Der Sturm. en ce qui concerne l'expressionnisme allemand. Aux États-Unis, Alfred Barr a été le premier à utiliser ce terme en 1929 par rapport à des œuvres de Wassily Kandinsky. [2]
David Smith. Cubi VI (1963), Musée d'Israël. Jérusalem. David Smith a été l'un des plus influents sculpteurs américains du 20e siècle.
Pourquoi ce style a gagné l'acceptation grand public dans les années 1950 est une question de débat. réalisme social américain avait été le courant dominant dans les années 1930. Il avait été influencée non seulement par la Grande Dépression. mais aussi par les muralistes du Mexique, tels que David Alfaro Siqueiros et Diego Rivera. Le climat politique après la Seconde Guerre mondiale ne tolérera pas longtemps les protestations sociales de ces peintres. L'expressionnisme abstrait a surgi pendant la Seconde Guerre mondiale et a commencé à être présenté au début des années quarante dans des galeries à New York comme The Art of This Century Gallery. L'ère McCarthy après la Seconde Guerre mondiale fut un temps de la censure artistique aux États-Unis, mais si le sujet était tout à fait abstraite, il serait alors considéré comme apolitiques, et donc sans danger. Ou si l'art était politique, le message était en grande partie pour les initiés. [7]
Bien que l'école expressionniste abstrait se propager rapidement à travers les Etats-Unis, les grands centres de ce style sont New York et la baie de San Francisco, en Californie.
Les critiques d'art de l'après-Seconde Guerre mondiale Modifier
Willem de Kooning. Femme V, 1952-1953. De série de Kooning de peintures Femme au début des années 1950 a provoqué un certain émoi dans la ville de New York cercle d'avant-garde.
À un certain moment, la toile a commencé à apparaître à un peintre américain après l'autre comme une arène où agir. Ce qui était d'aller sur la toile était pas une image mais un événement.
Dans les années 1940 il n'y avait pas que quelques galeries (l'art de ce siècle. Pierre Matisse Gallery, Julien Levy Gallery et quelques autres), mais aussi quelques critiques qui étaient prêts à suivre les travaux du New York Vanguard. Il y avait aussi quelques artistes avec un arrière-plan littéraire, dont Robert Motherwell et Barnett Newman. qui a fonctionné comme critiques aussi.
Les nouveaux critiques élevé leurs protégés par coulée d'autres artistes comme « suiveurs » [11] ou en ignorant ceux qui ne servent leur objectif de promotion.
Barnett Newman. Onement 1, 1948. Pendant les années 1940, Barnett Newman a écrit plusieurs articles sur la nouvelle peinture américaine.
Étrangement la personne pensait avoir eu plus à voir avec la promotion de ce style était à New York trotskyste; Clement Greenberg. Comme critique d'art de longue date pour la Partisan Review et The Nation. il est devenu un promoteur précoce et lettré de l'expressionnisme abstrait. Robert artiste bien nantis Motherwell a rejoint Greenberg dans la promotion d'un style qui convient le climat politique et la rébellion intellectuelle de l'époque.
L'un des critiques les plus virulents de l'expressionnisme abstrait à l'époque était critique d'art du New York Times John Canaday. Meyer Schapiro et Leo Steinberg ainsi que Clement Greenberg et Harold Rosenberg étaient importants historiens de l'art de l'après-guerre, qui a exprimé son soutien à l'expressionnisme abstrait. Au début des années à mi-années soixante jeunes critiques d'art Michael Fried. Rosalind Krauss. et Robert Hughes a ajouté un aperçu considérable dans la dialectique critique qui continue à se développer autour de l'expressionnisme abstrait.
Seconde Guerre mondiale et la période post-guerre Modifier
La période d'après-guerre a laissé les capitales de l'Europe en pleine mutation, avec une urgence à la reconstruction économique et physique et de se regrouper sur le plan politique. A Paris, autrefois le centre de la culture européenne et capitale du monde de l'art, le climat de l'art a été un désastre, et New York a remplacé Paris comme le nouveau centre du monde de l'art. En Europe, après la guerre, il y avait la poursuite du surréalisme. Cubisme. Dada. et les œuvres de Matisse. De plus en Europe, Art brut. [17] et l'abstraction lyrique ou Tachisme (l'équivalent européen expressionnisme abstrait) prennent la main sur la nouvelle génération. Serge Poliakoff. Nicolas de Staël. Georges Mathieu. Vieira da Silva. Jean Dubuffet. Yves Klein. Pierre Soulages et Jean Messagier. entre autres sont considérés comme des figures importantes dans la peinture européenne d'après-guerre. [18] Aux États-Unis, une nouvelle génération d'artistes américains ont commencé à émerger et à dominer la scène mondiale, et ils ont été appelés expressionnistes abstraits.
Gorky, Hofmann et Graham Modifier
Les années 1940 à New York a marqué le triomphe de l'expressionnisme abstrait américain, un mouvement moderniste qui combine les enseignements tirés de Henri Matisse. Pablo Picasso. Surréalisme. Joan Miró. Cubisme. Fauvisme. et au début du Modernisme par de grands professeurs en Amérique comme Hans Hofmann de l'Allemagne et John D. Graham de l'Ukraine. L'influence de Graham sur l'art américain au début des années 1940 a été particulièrement visible dans les travaux de Arshile Gorky. Willem de Kooning. Jackson Pollock. et Richard Pousette-Dart entre autres. Les contributions de Gorki à l'art américain et mondial sont difficiles à surestimer. Son travail abstraction lyrique [20] [21] [22] [23] [24] était une « nouvelle langue. [20] Il "allumé la voie à deux générations d'artistes américains". [20] La spontanéité picturales de maturité fonctionne comme « le foie est le peigne du coq », « les Fiançailles II » et « un an le asclépiade » immédiatement préfigurée expressionnisme abstrait, et les dirigeants du New York école ont reconnu une influence considérable de Gorki. les premiers travaux de Hyman Bloom était aussi influents. [25] artistes américains ont également bénéficié de la présence de Piet Mondrian. Fernand Léger. Max Ernst, et le groupe André Breton, la galerie de Pierre Matisse, et la galerie de Peggy Guggenheim l'art de ce siècle. ainsi que d'autres facteurs . Hans Hofmann en particulier en tant que professeur, mentor, et l'artiste était à la fois important et influent sur le développement et le succès de l'expressionnisme abstrait aux Etats-Unis. parmi la mentorés Hofmann était Clement Greenberg. qui est devenu une voix extrêmement influente pour la peinture américaine, et parmi ses étudiants était Lee Krasner. qui a présenté son professeur, Hofmann, à son mari, Jackson Pollock.
Hans Hofmann La porte, 1959-1960. La présence de Hofmann à New York et Provincetown comme professeur et comme artiste a exercé une influence sur le développement de la peinture américaine dans les années 1930 et 1940.
Pollock et influence Résumé Modifier
Action painting Modifier
peinture à l'action était un style répandu des années 1940 jusqu'au début des années 1960, et est étroitement associée à l'expressionnisme abstrait (certains critiques ont utilisé la peinture à l'action des termes et l'expressionnisme abstrait de manière interchangeable). Une comparaison est souvent faite entre la peinture à l'action américaine et le tachisme français.
Le terme a été inventé par le critique américain Harold Rosenberg en 1952 [34] et a marqué un changement majeur dans la perspective esthétique des peintres et des critiques de l'école de New York. Selon Rosenberg la toile était « une arène où agir ». Alors que expressionnistes abstraits tels que Jackson Pollock. Franz Kline et Willem de Kooning avaient longtemps été ouvertement leur point de vue d'un tableau comme une arène au sein de laquelle se réconcilier avec l'acte de création, les critiques antérieures sympathiques à leur cause, comme Clement Greenberg. mis l'accent sur leurs œuvres « de objectness. » Pour Greenberg, ce fut l'aspect physique des peintures de surfaces coagulé et agglomérée d'huile qui était la clé pour les comprendre que les documents des artistes de lutte existentielle.
La critique de Rosenberg a déplacé l'importance de l'objet à la lutte elle-même, avec la peinture finie étant seulement la manifestation physique, une sorte de résidu, de l'œuvre réelle de l'art, qui était dans l'acte ou le processus de la création de la peinture. Cette activité spontanée était la « action » du peintre, dans le bras et le mouvement du poignet, picturalement, coups de pinceau, de la peinture jetée, éclaboussé, taché, scumbled et égouttée. Le peintre aurait parfois laisser couler la peinture sur la toile, tout en dansant en rythme, ou même debout dans la toile, laissant parfois la chute de peinture selon l'esprit subconscient, laissant ainsi la partie inconsciente de l'assert psyché et s'exprimer. Tout cela, cependant, il est difficile d'expliquer ou d'interpréter parce qu'elle est une manifestation inconsciente supposée de l'acte de création pure. [35]
Pendant ce temps, d'autres peintres d'action, notamment Willem de Kooning. Arshile Gorky. Norman Bluhm. Joan Mitchell. et James Brooks. (Voir la galerie) utilisé des images soit par paysage abstrait ou visions expressionnistes de la figure d'exprimer leurs évocations très personnelles et puissants. Les peintures de James Brooks ont été particulièrement poétique et très prémonitoire par rapport à l'abstraction lyrique qui est devenu important dans les années 1960 et les années 1970. [38]
Couleur champ Modifier
Bien que l'expressionnisme abstrait se propager rapidement dans les Etats-Unis, les grands centres de ce style sont New York et en Californie, en particulier à l'école de New York. et la baie de San Francisco. Résumé des peintures expressionnistes partagent certaines caractéristiques, y compris l'utilisation de grandes toiles, une approche « all-over », où toute la toile est traitée avec une égale importance (par opposition au centre étant de plus d'intérêt que les bords). La toile que l'arène est devenue un credo de la peinture d'action. tandis que l'intégrité du plan de l'image est devenue un crédo des peintres sur le terrain couleur. Les jeunes artistes ont commencé à exposer leurs peintures à l'expressionnisme abstrait dans les années 1950 et dont Alfred Leslie. Sam Francis. Joan Mitchell. Helen Frankenthaler. Cy Twombly. Milton Resnick. Michael Goldberg. Norman Bluhm. Grace Hartigan. Friedel Dzubas. et Robert Goodnough entre autres.
William Baziotes. Cyclope, 1947, huile sur toile, Art Institute de Chicago. œuvres abstraites expressionnistes de Baziotes montrent l'influence du surréalisme
Helen Frankenthaler. Montagnes et mer. 1952. Frankenthaler a commencé à produire des peintures de taches avec des couleurs à l'huile sur toile brute, en 1952. Elle est l'un des initiateurs du mouvement qui a émergé terrain couleur à la fin des années 1950. [42]
Clement Greenberg inclus le travail des deux Morris Louis et Kenneth Noland dans un spectacle qu'il a fait à la Galerie Kootz au début des années 1950. Clem a été le premier à voir leur potentiel. Il les a invités à New York en 1953, je crois, à l'atelier de Helen pour voir une peinture qu'elle venait de faire appelé montagnes et la mer, une peinture très, très belle, qui était dans un sens, de Pollock et à l'extérieur de Gorky. Il a également été l'une des premières images de la tache, l'une des premières grandes images sur le terrain dans lequel la technique de teinture a été utilisé, peut-être le premier. Louis et Noland ont vu l'image sur le sol déroula de son atelier et je suis allée à Washington, DC. et travaillé ensemble pendant un certain temps, en travaillant sur les conséquences de ce genre de peinture. [45] [46]
Dans les années 1960 après le contrôle de l'expressionnisme abstrait
L'expressionnisme abstrait et la guerre froide Modifier
Robert Motherwell. Elégie à la République espagnole n ° 110 1971
Jean-Paul Riopelle. 1951, Sans titre. huile sur toile, 54 x 64,7 cm (21 1/4 x 25 1/2 in.), collection privée
Cependant, de nombreux peintres, tels que Jules Olitski. Joan Mitchell et Antoni Tàpies ont continué à travailler dans le style expressionniste abstrait depuis de nombreuses années, l'extension et l'expansion de ses implications visuelles et philosophiques, autant d'artistes abstraits continuent de le faire aujourd'hui, dans des styles décrits comme abstraction lyrique. Néo-expressionniste et d'autres.
Dans les années après la Seconde Guerre mondiale, un groupe d'artistes de New York a commencé l'une des premières véritables écoles d'artistes en Amérique, ce qui porte une nouvelle ère dans l'art américain: l'expressionnisme abstrait. Cela a conduit à l'essor de l'art américain qui a provoqué des styles tels que Pop Art. Cela a également contribué à faire de New York dans un centre culturel et artistique. [53]
Résumé expression de valeur expressionniste sur la perfection, la vitalité sur la fin, la fluctuation sur le repos, l'inconnu sur le connu, le voile sur clair, l'individu sur la société et l'intérieur sur l'extérieur.
- William C. Seitz, artiste et historien américain Art
Autres sujets connexes Modifier
- Barbe-Bleue. par Kurt Vonnegut. est une autobiographie fictive écrite par fiction expressionnisme abstrait Rabo Karabekian.
- Ismail Gulgee (artiste dont le travail reflète l'influence de l'expressionnisme abstrait en Asie du Sud pendant la guerre froide, en particulier la « peinture d'action »)
- Michel Tapié (critique et organisateur exposition importante à la diffusion de l'expressionnisme abstrait en Europe, au Japon et en Amérique latine)