Film muet
Scène de la naissance d'une nation (1915), le film muet le plus gros succès aux États-Unis.
Un film muet est un film sans son enregistré synchronisé. surtout sans dialogue parlé. L'ère du cinéma muet a duré de 1895 à 1936. Dans les films muets pour le divertissement, le dialogue est transmis par des gestes mis en sourdine, le mime et les cartes de titre avec une indication écrite de l'intrigue ou le dialogue clé. L'idée de combiner des images animées avec du son est presque aussi vieux que lui-même film, mais en raison des défis techniques impliqués, le dialogue synchronisé a été faite que pratique dans les années 1920 avec la perfection du tube amplificateur Audion et l'introduction du système Vitaphone . Pendant des films muets, un pianiste. organiste de théâtre. ou, dans les grandes villes, même un petit orchestre jouait souvent de la musique pour accompagner les films. Pianistes et organistes seraient soit jouer de la musique de feuille ou improvise; un orchestre jouait de la musique de feuille.
Roundhay Garden Scene 1888, le premier connu celluloïd enregistré. La vieille dame en noir était cinéaste Louis Le mère-frère du prince et elle est morte une semaine après cette scène a été prise.
Les précurseurs premiers du film a commencé avec la projection d'images grâce à l'utilisation d'un dispositif connu sous le nom de la lanterne magique. Cette utilisé une lentille de verre. un volet et une source de lumière persistante, comme une lanterne puissante pour projeter des images de lames de verre sur un mur. Ces lames ont été à l'origine peints à la main, mais encore les photographies ont été utilisés plus tard après l'avènement technologique de la photographie au XIXe siècle. L'invention d'un appareil de photographie pratique a précédé le cinéma par seulement cinquante ans. [2]
La prochaine étape importante vers la création de film a été le développement d'une compréhension du mouvement d'image. Les simulations de la date de mouvement aussi loin que 1828 et seulement quatre ans après Paul Roget a découvert le phénomène qu'il a appelé « Persistence of Vision ». Roget a montré que lorsqu'une série d'images fixes sont montrées à une vitesse considérable devant l'oeil d'un spectateur, les images se confondent en une seule image enregistrée qui semble montrer le mouvement, une illusion d'optique. puisque l'image est pas réellement en mouvement. Cette expérience a également été démontré par l'introduction de Roget du thaumatrope. un dispositif qui filée un disque avec une image sur sa surface à un taux assez élevé de vitesse. [2]
Un premier film dépeignant une reconstitution de la bataille de la baie Chemulpo (Film produit en 1904 par Edison Studios)
Modifier intertitres
Musique live et son Edition
Lorsque organistes ou pianistes utilisés partitions, ils pourraient encore ajouter fioritures improvisées pour accentuer le drame à l'écran. Même lorsque les effets spéciaux ne sont pas indiqués dans la partition, si un organiste jouait un orgue de théâtre capable d'un effet sonore inhabituel, comme un effet « chevaux galopant », il serait utilisé pour chases à cheval dramatique.
A la hauteur de l'époque du muet, les films ont été la principale source d'emploi pour les musiciens instrumentaux (au moins en Amérique). Mais l'introduction de films parlants, ce qui est arrivé en même temps que le début de la Grande Dépression. a été dévastateur pour de nombreux musiciens.
Note des restaurations de 1980 à nos jours Modifier
En 1984, une restauration sous la direction de Metropolis (1927) a été publié dans les cinémas avec une nouvelle partition de musique rock par le producteur-compositeur Giorgio Moroder. Bien que le score contemporain, qui comprenait des chansons pop de Freddie Mercury de la reine. Pat Benatar. et Jon Anderson Oui était controversée, la porte avait été ouverte pour une nouvelle approche de la présentation des films muets classiques.
chefs d'orchestre tels que Carl Davis et Robert Israel ont des scores écrit et compilé pour de nombreux films muets; beaucoup d'entre eux ont été présentés dans des projections sur Turner Classic Movies ou ont été libérés sur DVD. Davis a composé de nouveaux scores pour des drames silencieux classiques tels que The Big Parade (1925) et Chair et le Diable (1927). Israël a travaillé principalement dans la comédie silencieuse, marquant films de Harold Lloyd. Buster Keaton. Charley Chase et d'autres. Timothy Brock a restauré un grand nombre de notes de Charlie Chaplin, en plus de composer des partitions nouvelles.
Film Silent Sound et Music Archive numérise partitions et cue écrites pour le cinéma muet et le rend disponible pour une utilisation par des artistes, des universitaires et amateurs.
Modifier techniques de jeu
Lillian Gish. la « première dame du cinéma américain », était une star de premier plan dans l'ère silencieuse avec une des plus longues carrières, travail 1912-1987
Les films muets sont devenus moins vaudevillian au milieu des années 1910, les différences entre la scène et l'écran est devenu apparent. En raison du travail des metteurs en scène comme D W Griffith. cinéma est devenu moins comme scène, et le haut de près alors révolutionnaire a permis d'agir subtile et naturaliste. Lillian Gish a été appelé « première vraie actrice » de film pour son travail dans la période, comme elle a lancé de nouvelles techniques performantes du film, tout en reconnaissant les différences fondamentales entre la scène et d'agir à l'écran. Metteurs en scène comme Albert Capellani et Maurice Tourneur ont commencé à insister sur le naturalisme dans leurs films. Au milieu des années 1920, de nombreux films muets américains avaient adopté un style de jeu plus naturaliste, mais pas tous les acteurs et réalisateurs ont accepté d'agir naturaliste, discret tout de suite; aussi tard que 1927, films de styles d'acteur expressionnistes, tels que Metropolis. étaient encore libérés. [17] Greta Garbo, qui a fait ses débuts en 1926, deviendrait connue pour son action naturaliste.
Vitesse de projection Modifier
Cinématographe Lumière à l'Institut Lumière. France. Ces caméras ont pas de dispositifs d'enregistrement audio intégrés dans les caméras.
Jusqu'à ce que la normalisation de la vitesse de projection de 24 images par seconde (fps) pour les films sonores entre 1926 et 1930, les films muets ont été tirés à des vitesses variables (ou « taux de trame ») partout de 12 à 40 images par seconde, en fonction de l'année et le studio . [19] « vitesse de film muet Standard » est souvent dit de 16 images par seconde en raison des frères Lumière Cinématographe, mais la pratique de l'industrie varie considérablement; il n'y avait pas de norme réelle. William Kennedy Laurie Dickson, un employé Edison, se sont installés sur les 40 images par seconde étonnamment rapide. [2] De plus, les cameramen de l'époque insisté sur le fait que leur technique de démarrage était exactement 16 images par seconde, mais un examen moderne des films montre que ceci est dans l'erreur, qu'ils coudés souvent plus rapide. À moins bien montré à leur vitesse destinés films muets peuvent apparaître anormalement rapide ou lent. Cependant, certaines scènes ont été intentionnellement undercranked lors de la prise de vue d'accélérer l'action, en particulier pour les comédies et les films d'action. [19]
projection lente d'un film à base de nitrate de cellulose a porté un risque d'incendie, que chaque trame a été exposé pendant un temps plus long à la chaleur intense de la lampe de projection; mais il y avait d'autres raisons pour projeter un film à un rythme plus rapide. Souvent, les projectionnistes ont reçu des instructions générales des distributeurs sur la feuille de minutage du directeur musical à la façon dont les bobines ou des scènes particulières rapides devraient être projetées. [19] Dans de rares cas, le plus souvent pour des productions plus importantes, des feuilles de repère produites spécifiquement pour le projectionist fourni un guide détaillé pour présenter le film. Théâtres également à maximiser la vitesse de projection profit parfois variées en fonction de l'heure du jour ou de la popularité d'un film, [20] ou d'installer un film dans un intervalle de temps prescrit. [19]
Tous cinématographiques projecteurs de films nécessitent un obturateur mobile pour bloquer la lumière tandis que le film se déplace, sinon l'image est étalée dans le sens du mouvement. Cependant ce volet, l'image scintillement. et des images avec un faible taux de scintillement sont très désagréables à regarder. Les premières études de Thomas Edison pour sa machine Kinetoscope déterminé que tout taux inférieur à 46 images par seconde « grèvera l'oeil ». [19] et cela est vrai pour les images projetées dans des conditions normales de cinéma aussi. La solution retenue pour le Kinétoscope était de courir le film à plus de 40 images / sec, mais cela était cher pour le cinéma. Cependant, en utilisant des projecteurs avec des volets à lames triple à double et le taux de fréquence est multipliée deux ou trois fois plus élevé que le nombre de trames de film - chaque trame étant flashé deux ou trois fois à l'écran. Un obturateur à trois pales projection d'un film de 16 images par seconde dépassera légèrement le chiffre d'Edison, donnant au public 48 images par seconde. Pendant les projecteurs de l'époque silencieux étaient généralement équipés de volets 3-lames. Depuis l'introduction de son avec son 24 images / sec vitesse standard volets 2 pales sont devenus la norme de 35 mm projecteurs de cinéma, bien que des volets à trois pales sont restés standard sur 16 mm et projecteurs 8 mm, qui sont fréquemment utilisés pour projeter amateur images tourné à 16 ou 18 images / sec. Une vitesse de défilement du film 35 mm de 24 images par seconde se traduit par une vitesse de film de 456 mm (18,0 pouces) par seconde. [21] Un moulinet de 1000 pieds (300 m) nécessite 11 minutes et 7 secondes à projeter à 24 fps, tandis qu'une projection de 16 images par seconde de la même bobine prendrait 16 minutes et 40 secondes, ou 304 mm (12,0 in) par seconde. [19]
Modifier teinter
Avec l'absence de traitement des couleurs naturelles disponibles, les films de l'époque du muet ont souvent été plongés dans des colorants et des teintes différentes nuances et des teintes pour signaler une humeur ou représenter un moment de la journée. teinter à la main remonte à 1895 aux États-Unis avec la sortie d'Edison d'impressions couleur à la main sélectionnés de papillon de danse. En outre, des expériences dans le film de couleur a commencé dès 1909, mais il a fallu beaucoup plus de temps pour la couleur à adopter par l'industrie et un processus efficace à développer. [2] Bleu représenté des scènes de nuit, jour signifiait jaune ou orange. Rouge représentait le feu vert et représentait une atmosphère mystérieuse. De même, tonique du film (telles que la généralisation de film silencieux commun de -toning sépia) avec des solutions spéciales a remplacé les particules d'argent dans la pellicule avec des sels ou des colorants de différentes couleurs. Une combinaison de teinte et tonifiant pourrait être utilisé comme un effet qui pourrait être frappant.
Certains films ont été teintés à la main, comme Annabelle Serpentine Dance (1894), d'Edison Studios. Dans ce document, Annabelle Whitford. [23] une jeune danseuse de Broadway, est vêtue de voiles blancs qui semblent changer les couleurs comme elle danse. Cette technique a été conçue pour capturer l'effet des performances live de Loie Fuller, à partir de 1891, où les lumières de scène avec des gels colorés tourné ses robes blanches fluides et manches en mouvement artistique. [24] coloration à la main a été souvent utilisé au début du « truc » et des films fantastiques de l'Europe, en particulier ceux de Georges Méliès. Méliès a commencé la main teinter son œuvre dès 1897 et 1899 Cendrillion (Cendrillon) et 1900 Jeanne d'Arc (Jeanne d'Arc) fournissent les premiers exemples de films teintés à la main dont la couleur était un élément essentiel de la mise ou scénographique en scène; tels teinter précis utilisé l'atelier d'Elisabeth Thuillier à Paris, avec des équipes d'artistes féminines en ajoutant des couches de couleur à chaque image à la main plutôt que d'utiliser un processus de pochoirs plus commun (et moins coûteux). [25] Une nouvelle version restaurée de Méliès' Un voyage à la Lune. initialement publié en 1902, montre une utilisation exubérante de couleur conçue pour ajouter de la texture et de l'intérêt à l'image. [26]
Au début des années 1910, avec l'apparition de films longs métrages, teinter a été utilisé comme un autre poseur d'humeur, tout aussi banal que la musique. Le directeur D. W. Griffith fait preuve d'un intérêt constant et le souci de la couleur, et utilisé comme teinter un effet spécial dans plusieurs de ses films. Son épopée 1915, La Naissance d'une nation. utilisé un certain nombre de couleurs, y compris l'ambre, bleu, lavande, et une teinte rouge vif pour les scènes telles que le « incendie d'Atlanta » et le trajet du Ku Klux Klan à l'apogée de l'image. Griffith plus tard a inventé un système de couleur dans lequel des lumières colorées flashé sur les zones de l'écran pour obtenir une couleur.
Avec le développement de la technologie du son sur le film et l'acceptation de l'industrie de celui-ci, teinter a été complètement abandonné, parce que les colorants utilisés dans le processus de teinter interféré avec les bandes sonores présentes sur bandes de film. [2]
Le studio de cinéma Thanhouser a été fondée à New Rochelle, New York. en 1909 par American impresario de théâtre Edwin Thanhouser. La société a produit et publié 1086 films entre 1910 et 1917, y compris la première série de films jamais, The Million Dollar Mystery. publié en 1914. Les premiers westerns ont été filmés au Ranch Film de Fred Scott à South Beach, Staten Island. Les acteurs costumés en cow-boys et les Indiens galopaient dans l'ensemble ranch de film de Scott, qui avait une rue principale de la frontière, un large choix de diligences et une palissade de 56 pieds. L'île a fourni une figurante utile pour des endroits aussi variés que le désert du Sahara et un terrain de cricket britannique. scènes de guerre ont été abattus dans les plaines de Grasmere, Staten Island. Les Périls de Pauline et sa suite encore plus populaire Les Exploits d'Elaine ont été filmées en grande partie sur l'île. Alors que fut la vie blockbuster 1906 d'un cow-boy. par Edwin S. Porter. Company et le tournage déplacés vers la côte Ouest vers 1911.
Top box-office des films muets aux États-Unis Modifier
Voici les films américains de l'époque du cinéma muet qui avait gagné le plus haut revenu brut de 1932. Les montants indiqués sont loyers bruts (part du box-office du distributeur), par opposition aux bruts d'exposition. [27]
Pendant l'ère du son Modifier
transition Modifier
Pour une liste des films de l'époque du muet notable, voir la liste des années dans le film pour les années entre le début du film et 1928. La liste suivante ne comprend que des films produits à l'ère du son avec l'intention artistique spécifique d'être silencieux.
Plus tard Modifier hommages
La Société d'orgue théâtre américain rend hommage à la musique de films muets, ainsi que les organes de théâtre qui ont joué ce genre de musique. Avec plus de 75 chapitres locaux, l'organisation cherche à préserver et promouvoir les organes de théâtre et de la musique, comme une forme d'art. [39]
Conservation et films perdus Modifier
En 1978, à Dawson City. Yukon. un bulldozer découvert bobines enterrées de film nitrate lors de l'excavation d'une décharge. Dawson City était une fois la fin de la ligne de distribution de nombreux films. Les titres retraités ont été conservés à la bibliothèque locale jusqu'en 1929 lorsque le nitrate inflammable a été utilisé comme site d'enfouissement dans une piscine condamnée. Stocké pendant 50 ans sous le pergélisol du Yukon, les films se sont révélés être extrêmement bien conservé. Inclus étaient des films de Pearl White. Harold Lloyd. Douglas Fairbanks. et Lon Chaney. Ces films sont maintenant logés à la Bibliothèque du Congrès. [45] La dégradation du vieux stock de film peut être ralenti par l'archivage approprié et les films peuvent être transférés sur des supports numériques pour la conservation. la préservation du cinéma muet a été une priorité parmi les historiens du cinéma. [46]