Flippé (1993) - Art du titre
L'ouverture de psychobilly à Tom Stern - Freaked Alex Winter est enfilées sur la puissance brute de la piste Henry Rollins / aveugle Imbécile Dieu et la fureur sans entraves d'un M. David Daniels. Le créateur d'animation stratacut moderne, Daniels a essentiellement affiné un processus dans lequel l'image - et le mouvement de l'image - est moulé en argile. Prenez un moment pour penser à cela.
La forme de l'argile ressemble à un pain. Un couteau est utilisé pour couper une extrémité du pain et une caméra capte que l'image en tant que trame. Une autre tranche, un autre cadre. Mettez ces cadres ensemble et, comme un folioscope ou une projection de film, les résultats de mouvement. Ici, les distorsions de forme du frottis de sculpture de mouvement de Daniels comme une terreur nocturne prolongée, certains piranha à votre cou.
Parcourant chaque image révèle soit l'obscurité khôl ou quelque chose sur le feu; Möbius dépouillé earlobes remplir leurs trous d'oreille comme des serpents, etc.
Mais comment comprendre la géométrie du mouvement dans l'argile? Les variétés de mouvement et de contrôle dans cette construction nécessitent un dialogue avec son créateur, David Daniels.
Une discussion avec directeur principal de titre DAVID DANIELS.
Comment avez-vous devenu impliqué dans le développement stratacut?
DD: J'ai eu ce qu'on appelle Clay ville ... J'ai grandi dans une famille de quatre et je suis le plus jeune. Nous avons eu un café Sir Walter Raleigh peut restes des ancêtres, peut-être les grands-parents, et il avait l'argile dedans. Maman nous a mis en place à la table de la cuisine et nous avons commencé à jouer-sculpting. J'avais cinq ans quand nous avons commencé cela et nous l'avons jamais été répudiée. Pendant de nombreuses heures par jour, Clay ville a consommé la table de cuisine. Nous l'avons fait dès l'âge de cinq ans tout au long de leurs études secondaires.
Quoi qu'il en soit, ce qui a conduit à stratacut a eu lieu autour de l'âge de sept ans. Ce fut une fête d'anniversaire et nous avons fait un gâteau d'argile jaune et bleu. Nous avons coupé le gâteau et j'ai regardé les morceaux et pensé: « D'accord, il est là. Il est très beau et très propre et je vais faire quelque chose avec un jour.
Avez-vous animez quoi que ce soit à cet âge?
Il était à ce moment la sculpture. Cela fait partie de la raison pour laquelle je suis entré dans le cinéma. L'argile absorbe toute sorte de saleté ou de peluches ou crevaisons ou tout type de mauvais traitements. La pâte à modeler est très sale et ne dure pas. J'ai donc toutes ces sculptures en terre cuite vraiment bien mais ne peut pas le montrer à qui que ce soit parce que au moment où il a été mis dans une présentation, il a obtenu la poussière et mou et un peu funky.
Stratacut est une sorte de réinvention de cette sculpture parce que quand vous coupez ouvert, vous obtenez une tranche propre afin que vous révélez toujours quelque chose de frais et, dans un sens, en bon état. J'ai commencé à animer et qui m'a conduit au cinéma et le cinéma conduit à la narration et la narration m'a conduit à la prise de vue en direct l'action et les médias mixtes.
Je l'ai fait ma première animation à l'âge de 13 ans et a remporté un prix appelé Cine médias Cinq qui a été mis par Kodak et les magasins de Broadway. On m'a amené à New York et m'a mis dans l'Hôtel Plaza et m'a donné un millier de dollars - ce fut le début de la dépendance! Je pensais: « Hé! C'est le style de vie que je vais vouloir vivre un jour, donc je vais continuer à faire ces films « .
La façon à stratacut vidéo d'animation est fascinante. Avez-vous une série de ces vidéos pour votre travail?
Je suis parti de l'histoire de stratacut à l'âge de huit et pris à l'âge de vingt-deux ans. Et je ne faisais rien avec elle entre ce moment-là. Je travaillais dans le mouvement d'animation et d'un arrêt traditionnel et le cinéma à San Francisco State. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai eu un été hors et ce fut un été inhabituel que je n'ai pas de véritables obligations. J'ai rencontré une fille qui avait un appartement et était absent la plupart du temps et j'ai pu essayer de comprendre comment fonctionne stratacut. Je me suis assis et tout coupé que je pouvais penser dans toutes les directions dans une sorte très ingénierie inverse et de façon calculée les façons l'image animerait. Il y avait beaucoup de « Si vous mettez une série d'images tranchées ensemble et tordu dans ce sens, alors c'est le résultat. » Après un certain temps vous vous rendez compte qu'il est essentiellement la sculpture de mouvement. Stratacut est la technique, mais ce que vous faites vraiment sculpte le temps. Vous créez ces blobby, extrusions spaghetti avec beaucoup de distorsions en eux. Vous calculez comment ils seront dévoilés dans le temps. L'énergie potentielle qui a été sculpté en eux est révélé que l'énergie cinétique une fois qu'il est coupé à part. J'ai donc essayé de comprendre tous les principes géométriques possibles sur lesquels la torsion des formes céderais le résultat idéal - les yeux clignotants, les visages en rotation, la marche, etc.
Buzz Box projet de thèse
Je me suis retrouvé à New York le Playhouse Pee Wee. Le directeur, Stephen R. Johnson, a également fait une vidéo rock Peter Gabriel, « Big Time ». Il avait vu Buzz Box. mon film étudiant. Il a obtenu passé autour d'un lot. On m'a dit qu'il a été distribué dans les dortoirs de l'UCLA sur un dub VHS de ¾ bande pouces comme une sorte de métro LET'S-fumée pot de soirée de divertissement.
Et comment êtes-vous devenu impliqué Freaked?
Alex Winter était un associé de Tom Stern qui avait aussi un spectacle sur MTV à l'époque, nommé Idiot Box. John Payson à MTV était en charge de beaucoup de matériel interstitiel et me avait engagé pour un certain nombre de projets, dont Idiot Box.
Le diable dans les détails.
Comment avez-vous commencé briser la séquence vers le bas? Avez-vous donné une idée par les administrateurs ou avez-vous donné le champ libre?
Il était libre règne. Il y avait Dieu aveugle Idiot qui était une grande bande son. Et une partie de mon style qui était maniaco-obsessionnelle, en essayant d'attaquer. Et le style est très Buzz Box. Je trancher l'argile, mais je suis aussi stroboscopique les lumières. Souvent, je suis en train de la lumière sur une plate-forme tournante, ce qui est quelque chose que je commencé à faire en 1982 avec Buzz Box. Je jette une lumière et le mettre dans quatre positions différentes sur quatre cadres différents pour obtenir sans cesse le sens de quelque chose tourner autour de votre sculpture pendant qu'il est coupé. Ce agresse l'œil sur chaque image sixième. Il n'attaque pas la surface avant - qui a été allumé assez bien pour que vous puissiez obtenir une image plus propre. Cette technique donne les côtés énergie et de secours.
Je souvent placer divers stratacut d'arrière-plan en tant que « tranches de bacon » sur un morceau de 4 × 4 contreplaqué et je déplacer que vers dessous au hasard de sorte que le fond pourrait avoir sa propre énergie statique. Tout était un mat à huis clos. Il n'y avait pas d'effets spéciaux, il n'y avait pas le temps de faire une impression optique. La sculpture est mis sur le verre et parfois il y a deux ou trois couches de verre en dessous qui - c'est une version brute d'un vieux Disney caméra multi-plans.
Peter Gabriel "Big Time" images vidéo de musique
À un moment donné que vous avez utilisé celluloïd pour les cheveux.
Exactement, celluloïd pour les cheveux! Une partie de c'était moi et certains que Michael O'Donnell et quelques-uns était Galen Beals. Je diriger stylistiquement, mais il était un effort de groupe.
Avez-vous eu la piste aveugle Imbécile Dieu / Henry Rollins avance?
Il est venu d'abord et j'édité la pièce à cette chanson. La chanson elle-même est si fou qu'il était pas mal à l'intensité et les images pour aller ensemble. Je cherchais des arcs de modifier plus grandes dans la musique, donc je ne microgestion vers le bas aux battements infinitésimales. Je savais que ça allait bien avec mon matériel.
En ce qui concerne la cartographie de l'action, avez-vous travaillé de conseils?
Non, la grande chose au sujet des sculptures flippé est qu'ils étaient plus comme la progression / sculptures d'explosion. Je commencerais en bas avec un visage que je visais vers et je construirais forme libre que je suis allé plus haut. J'avais déjà le ver-Man et les autres personnages du film, donc je construit à partir de ces [cadres de fin].
Ce genre de stratacut sont plus faciles à faire. Je l'ai fait un morceau Sesame Street qui avaient un nombre de rotation en cours. Faire des pièces qui tournent dans l'espace et changent de position en deux dimensions d'un côté de la caméra à l'autre sont beaucoup plus difficiles à faire et être pensé très clairement. Mais je ne l'ai pas storyboard quoi que ce soit. Parfois, je vais dessiner une peinture par numéros apparence de quelque chose. Comme je suis sous-chefing les matériaux que je vais travailler avec, essentiellement, je fais ma palette comme un peintre fait ses couleurs - je dois remplir une table de log tordues « couleurs » qui sont dégradés: une partie brune, deux parties rouges, trois parties blanches, et ainsi de suite. J'échelonner les gradients afin qu'ils vivent tous dans une autre torsion textuelle ou un autre type de Seurat ou Van Gogh pixellisation - ils doivent tous vivre à un niveau de particules, mais ils peuvent aussi aller du blanc pur au noir pur.
Après que j'ai sous-chefed, je peins par des chiffres, ce qui crée l'ombre pour la joue et les faits saillants pour les sourcils. Donc, je dessinait si j'avais un personnage que je cherchais à travailler vers. Je passerais 15 minutes de travail sur une vignette pour vous assurer que les gradients sont sortis à droite. Il y a un résultat d'inspiration impressionniste.
Droite. En Freaked. il y a beaucoup de maculage en cours.
Ouais. Imaginez la lentille est d'environ trois pieds au-dessus de l'action animée. J'ai la feuille de verre qui va casser l'image déjà en face de l'objectif pour l'ensemble du processus. Il doit être présent en un quart ou la moitié f / densité optique de la vitre. Seulement au moment où j'ai animé tout le long dois-je placer une ampoule dans la dernière image de stratacut. Je le laisse chauffer et de le regarder attentivement et quand il est prêt, j'abaisser le verre et fracasser très lentement. J'Animer, il est pas vraiment live-action ... c'est une sorte de live-action du tai-chi où vous prenez la photo et vous laisser fondre un peu plus, et vous fracasser juste un peu plus difficile, et il est suinte lentement et vous êtes tordant lentement le verre et vous essayez d'augmenter la chaleur au-dessous. Je suis heureux que vous ayez remarqué que - il est amusant de frottis!
Voici une façon de penser à l'aspect de l'ingénierie inverse du travail; si vous deviez prendre l'animation classique où vous prenez des images clés et, par exemple, un animateur Disney prendrait quatre cadres pour définir l'action clé, le Intervalliste va venir pour les entre-deux, mais l'animateur clé n'attirera l'importante l'action au fil du temps. Ainsi, l'animateur clé est Gapping quatre ou cinq cadres de la chose. Il est un espace à quatre dimensions vu en trois dimensions. Le temps est simultanée à elle-même. Le début, au milieu et à la fin tous coexistent à la fois et ce que nous voyons est des êtres humains ne peuvent normalement pas: nous dans le temps extrudé. Le temps est cette tranche que nous tick par, mais honnêtement, nous sommes des pièces extrudées de spaghettis - un peu comme stratacut - où nous blob et le décalage, le mouvement et l'exécution. Toutes nos montres sont connectés, mais nous ne pouvons pas les voir et ne le savent pas. Dans un sens, je suis en train de ces pièces ensemble et en vous donnant une sculpture de cette époque.
Dans la vidéo, vous avez dit que vous vouliez commencer à animer avec une extrudeuse de pâtes et vous avez donné un exemple de l'effet d'étirement et frottis. Comment est-ce pour vous développer et avez-vous des nouvelles techniques à partager?
Procédé d'extrusion de pâtes
La raison pour laquelle je me sens Dieu aveugle et idiot Freaked avait l'air bien est parce qu'il se passait sous la caméra comme une performance et il y a un aspect dimensionnalité dans une certaine mesure qui est en fait une partie de ce qui le rend intéressant.
Comment est-il contrôlé? Est-ce que les accidents se produisent lorsque vous animez?
Rien ne vient jamais où je pense qu'il ne faut pas avoir de sortir, mais je pense qu'il est comme l'improvisation jazz. Vous travaillez avec une série de structures de base et vous savez que vous allez passer par une série de parties émotionnelles dans la pièce, mais vous ne savez pas chaque note. Je laisse volontairement crudité dans le mélange. Je pouvais contrôler plus, mais je choisir de ne pas parce qu'il est moins intéressant de regarder. Il devient trop docile et trop contrôlé. Le musculaire, effet électrique de la substance naturelle, aléatoire qui se passe est un peu grand, un petit peu brut, mais il est plus intéressant. Il est un match de catch d'essayer de mettre en bouteille la foudre.
Il y a une vraie fureur à beaucoup de ce que vous faites. Où cela vient?
Voulez-vous à la liste des influences dans l'animation et autrement?
L'esprit de David Daniels au moyen de l'imagerie par résonance magnétique (IRM)
Plus tôt vous avez dit que vous avez déménagé loin de stratacut - quoi travaillez-vous maintenant? Ce que vous se lève le matin?
Je considère également CG. Il est le caméléon ultime. Il peut être quelque chose - y compris ce que je fais - mais il y a tellement de choses à communiquer et je ne peux même pas commencer à ce processus. Je dois faire ou travailler avec des programmeurs pour faire mes propres outils puisque ceux-ci sont des médiums et des techniques que je ne comprends pas assez pour faire réellement.