La philosophie des 5 clés de la technique du ballet appropriée

Cette méthode consiste à 5 touches

Rester dans le centre
Carré et les hanches niveau
jambes individuelles et les armes
musicalité
pratique individuelle

En travaillant à maîtriser ces 5 concepts, l'élève apprendra également à gérer hyperextension, utiliser correctement leur base tout en dansant, d'améliorer le taux de participation et les extensions, et développer la force et la compréhension technique pour faire progresser à des niveaux plus élevés de réussite.

Vous remarquerez que les choses qui ne sont pas ici - d'étirement, la flexibilité, la douleur et la capacité naturelle. Ces choses ne sont pas nécessaires pour parvenir à une compréhension technique. Maintenant, pour être une danseuse de ballet de renommée est une autre histoire pour une autre fois et nécessite une sorte séparée de l'entraînement, l'expérience et le travail. Mais pour la technique - tout le monde peut y parvenir; il est juste la physique. (Et beaucoup de pratique assidue)

Qui peut bénéficier de la maîtrise des 5 touches

Pour les danseurs débutants (même débutants!)

danseurs débutants devraient commencer à connaître ces concepts. Il n'y a aucune raison d'attendre afin d'expliquer et instiller une compréhension. Le danseur débutant le plus probable ne sera pas en mesure de réaliser ces choses pendant plusieurs mois alors qu'ils gagnent la force et la mobilité de le faire. Mais, ils peuvent souvent voir la différence si vous démontrez correctement et mal, et puis comme ils travaillent à acquérir une compréhension précoce des étapes, auront la bonne direction sur le plan conceptuel à viser.

Le danseur devra obtenir une certaine flexibilité, mais pas de la manière que vous pourriez penser. Il est plus de mobilité que vous avez besoin, combinée à une compréhension de l'endroit où tenir et où se laisser aller. Pour les danseurs qui font peu ou pas d'activité physique, cela peut être difficile au début et doit toujours être doux.

Pour les danseurs intermédiaires

L'extension est souvent une question de ne comprenant pas encore le taux de participation appropriée, le placement de la hanche, et le détachement de la jambe pour construire la force et le placement nécessaire pour déplacer vers le haut.

Plusieurs problèmes avec pirouettes vient souvent de ne pas être en mesure de maintenir le noyau tout au long du tour, ne détachez pas les bras, ou ne pas rester dans le centre. Il y a aussi un défi de l'effondrement lors de l'atterrissage de la pirouette, qui présentera de nombreux défis lors du déplacement sur pirouettes répétées ou fouettés. Une fois que ces concepts sont atteints, les tours multiples deviendront possibles.

Brilliant grands sauts allegro exigent le détachement extrême des jambes en l'air afin qu'ils aient l'illusion de voler ou éclater librement jusqu'à au sommet du saut. Le noyau doit absolument être maintenue sur le palier afin de ne pas réduire ou bruit sourd, et de pouvoir passer à l'étape suivante.

Ne pas être en mesure d'augmenter le tempo et d'atteindre plus rapidement le jeu de jambes est souvent une question de ne pas maintenir le noyau et le taux de participation sur les débarquements des sauts. Une fois effondré sur le palier, revenir pour le prochain saut est très difficile. Il peut aussi être une question d'avoir besoin de construire plus de force dans les pieds pour pousser plus rapidement et plus précisément.

Pour les danseurs avancés

danseurs avancés ont souvent les installations pour atteindre ces concepts, mais pas les habitudes ou la pratique. Après explication pendant quelques leçons, le danseur avancé peut faire de grandes améliorations, cependant, car il implique la rupture de nombreuses années d'habitudes lors des mouvements complexes, il exige une attention constante et la pratique, et la volonté de se sentir comme vous prenez quelques pas en arrière avant peut bond en avant. Je l'ai vu l'introduction de ces concepts prennent une danseuse avancée de faire 1-3 fouettés sur leur mauvais côté, à

12 fouettés sur ce même côté, juste après 90 minutes d'explications, des exemples et de l'application.

Pour les autres disciplines de danse

En plus des danseurs de ballet, gymnastes, danseurs irlandais, et des danseurs de théâtre peuvent tous bénéficier d'une formation de ballet à renforcer de base, comprendre les mouvements du corps, le taux de participation, la musicalité et saisir les concepts de base du mouvement. Tous ces piliers peuvent grandement améliorer tous les types de danseurs.

5. Les pratiques individuelles et à l'étude

Tout d'abord, la pratique rend permanente. Il est important que vous pratiquez individuellement plusieurs fois entre les cours. Dans nos cours particuliers, nous pouvons introduire des concepts et nous travaillerons ensemble sur eux jusqu'à ce que vous les comprenez assez pour y travailler seul. A partir de là, vous devez travailler pour les solidifier dans votre propre technique. Prenez-les à la classe et les appliquer à vos propres exercices.

En second lieu, tenir un journal. Après chaque leçon, des exercices de disques qui ont remis en cause et les corrections que vous avez reçus, et de prendre note des corrections que les autres ont reçu dans vos cours de groupe. Assurez-vous de revoir votre technique comme ceux-ci améliore. Vous ne savez jamais quand une correction sera utile pour vous plus tard. Vous ne pouvez pas toujours absorber ce que vos enseignants disent en ce moment, mais par l'étude et la réflexion, ces corrections peuvent être utiles.

Il est par la sensibilisation, la compréhension, la pratique et la maîtrise de ces 5 clés que tout danseur ou danseuse en herbe peut atteindre la technique du ballet appropriée.

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