Le prisme peint en vert 10 choses que chaque Aquarelliste devrait savoir sur cette couleur
2 - verts naturels sont principalement chaud, si jaunes et les rouges doivent être inclus dans vos mélanges verts. Les Verts sont difficiles, mais ils peuvent être beau, peut regarder naturel, et peuvent même être transparents.
Ne pas avoir peur d'utiliser les verts, et ne pas utiliser le même vert ennuyeux partout. Essayez d'utiliser un mélange coloré de mélanges verts et les verts du tube. Pour les verts colorés, mélanger d'abord le jaune et le vert, naturaliser alors le mélange avec une petite quantité de rose.
Un exercice utile pour vous de faire est un exercice de mélange. Faire une grille sur papier aquarelle. Étiqueter et mettre tous vos jaunes dans la partie supérieure (y compris quinacridone or et Sienna Raw). Ensuite, mettez tous vos bleus et votre tube de verts sur le côté. Peindre les premiers jaunes, et quand ces bandes sont sèches, peindre les bleus et les verts, en gardant ces bandes transparentes, de sorte que vous pouvez voir ce que les verts vos peintures produiront.
Il y a des couleurs qui semblent impossibles. La couleur de l'herbe qui se déplace et le fond de l'eau, par exemple. » - Claude Monet
Pour riches, verts foncés, commencer par Phthalo vert et ajouter un jaune à elle, d'obtenir un noir très transparent. Si ce mélange vert est trop dynamique et naturel, il peut être apprivoisé avec un peu de quinacridone Rose ou quinacridone Burnt Orange (soit ajouté au mélange, ou glacé sur le dessus). Alors, un beau jaune-vert peut être faite avec Phthalo Vert + Jaune Aureolin, et une touche de quinacridone Rose, pour le rendre plus naturel. Mélanger le vert et le jaune Phthalo Aureolin ensemble d'abord (vous aurez besoin de plus jaune que vert dans ce mélange); puis, ajoutez la Rose.
Essayez de créer différents légumes vert foncé, en commençant par Winsor Green, et en ajoutant divers jaunes. Ces mesclun seront moins dures et plus variées que l'utilisation Winsor / Phthalo droit vert du tube.
"Butchart Gardens", aquarelle par Pat Howard
5 - Vessie Permanent vert - chaud et transparent, nongranulating et tachant - est un bon choix de vert pour votre palette. Un mélange vert transparent de base est Sap verte + Aureolin jaune. Ensuite, ajoutez une touche de rose pour un vert paysage naturel qui reste transparent. Vous pouvez neutraliser Sap vert avec une rose ou un rouge, un vert bronzé. Sap vert + quinacridone Rose fait un beau gris-vert.
- Mêlez Sap vert avec quinacridone Rose gris vers le bas feuillage un peu.
- Mêlez Sap vert avec le bleu de cobalt et quinacridone or pour l'herbe en plein soleil.
- Mêlez Sap vert avec Quin. Burnt Orange et Bleu pour un Phthalo vert foncé intense.
- Mix Sap Vert + Sienna + Raw Cobalt bleu pour un gris-vert.
- Ne pas utiliser Ocre jaune dans un mélange vert - trop opaque, il est donc pas lumineux.
- Ne pas ajouter un 4 pigment à tout mélange - c'est quand vos verts seront boueux et opaque.
- Chaque fois que votre mélange vert est trop dynamique ou non naturelle pour un paysage, il peut être apprivoisé avec un peu de Rose ou Sienna Burnt, (soit ajouté au mélange, ou glacé sur le dessus).
« Les Trois Grâces », aquarelle par Pat Howard
9 - L'utilisation d'un schéma de couleurs analogue dans un tableau de la nature brise la monotonie du vert et crée l'excitation dans votre peinture. Commencez par couleur locale (vert) de l'objet principal et construire un schéma de couleurs analogue autour de cela. (Rappelez-vous que les couleurs analogues sont à côté de l'autre sur la roue chromatique.
Étant donné que la couleur locale des feuilles est vert, utiliser plus jaune dans les zones les plus proches de la source lumineuse et plus bleus dans l'ombre.
Utilisez les verts et jaunes analogues à dominer dans un tableau de la nature, avec une touche de brun rougeâtre ajouté pour le contraste. (C'est une combinaison de couleurs à toute épreuve!)
Yosemite Valley, pour moi, est toujours un lever de soleil, un éclat d'émerveillement vert et d'or dans un vaste édifice de pierre et de l'espace. - Ansel Adams
10 - Essayez un peu « mélange optique », jaune et bleu - où les couleurs sont mélangées par juxtaposées l'œil du spectateur. Ceci est appelé pointillisme, et a été utilisé par Georges Seurat, un artiste post-impressionniste. Pour peindre une grande surface en herbe, il a peint une nuance de vert, puis construit des zones de lumière et d'ombre, en utilisant des points de jaune, orange, violet et bleu. Ce serait un bon moyen d'ajouter un peu de variété à un grand espace vert dans votre peinture.
Pat Howard
Je continue à poursuivre ma carrière artistique dans mon studio maison à l'extérieur de Durango, où je dirige également un atelier d'aquarelle annuelle.
Voir mon profil complet