Onyx Ashanti

« Cette architecture ne peut être soumis à aucune loi de continuité historique. Il doit être nouveau, tout comme notre état d'esprit est nouveau. » - Antonio Sant'Elia, "Manifeste de Futurist Architecture" (1914)

concrescence

Onyx Ashanti n'appelle lui-même un cyborg. Pour l'instant, il a surtout battu en retraite du monde, se bornant à le sous-sol. Il est fait de pièces de rechange: nylon Taulman, cartes de circuits imprimés Arduino, bandes élastiques, des lumières LED. Il a lui-même créé à partir de matériaux si bon marché que vous penseriez qu'il leur avait sauvé.

Ashanti a chuté « cyborg » après avoir lu le livre révolutionnaire de 1948 de Cybernétique de Norbert Wiener: ou le contrôle et la communication dans l'animal et la machine. où le terme a été introduit. Dans le livre, Wiener distingue l'organisme biologique du dispositif cybernétiques.

« Je n'aime pas l'idée de me considérant comme l'organisme dans ce système », dit Ashanti. « Il y a un mot: « concrétion ». Il est un point d'ordre supérieur dans un champ de bas ordre qui de ces deux mots sons concaténés comme il est le domaine de l'ordre supérieur Cybernétique -.? Un système conçu - ou organisme fait sonner comme il est une amibe « .

Ashanti dit qu'il a été une fois prise par l'imagerie romantique du cyborg. Qui ne voudrait pas être le Six Million Dollar Man ou Geordi La Forge?

Mais Ashanti est devenu désabusé.

« Toutes les images et la signification de ce mot a été codé avec se penche vers le cyborg d'être un esclave de l'entreprise créée, » poursuit-il. « Il est l'hybridation homme-machine du mot « nigger ». Il est contrôlé. Il est comme dans tous les films, dans tous les cas, jamais avez-vous entendu parler d'un cyborg s'inventer « .

Ashanti et moi sommes assis à une table de pique-nique au jardin Ohana Detroit à Highland Park. Ohana est un collectif agricole urbaine et les jardins eux-mêmes sont cachés derrière un bloc d'appartements à deux étages qui sont ternes contrairement aux cultures colorées. Les propriétaires Diane et Keith Hoye décrivent leur havre de paix comme une « ferme mieux que bio » parce que, en plus d'autres plantes, elles poussent des légumes - microgreens pas beaucoup plus grandes que les choux qui sont vénérés pour leurs valeurs nutritives et esthétiques.

Ashanti, qui a déménagé à Detroit il y a deux ans, a été porté à Ohana par un mycologue noir nommé Kilindi Iyi. Iyi organise une conférence annuelle dans la ville sur enthéogènes, les substances chimiques utilisées pour atteindre la transcendance de concert avec d'autres pratiques telles que la prière et le yoga. Un tel radical d'ouverture d'esprit dans la majorité métropole noire fait appel à Ashanti, qui a utilisé comme conducteur spirituel psychédélisme pour sa musique. Le Hoyes a salué sa présence et lui a mis temporairement dans une maison d'hôtes sur la propriété.

L'arbre au milieu du jardin est comme un autel entouré de parterres de plantes renversées, des poubelles, et un cadre métallique autoportant qui serait plus joli sur une passerelle. Trois peintures vives par les membres de la communauté représentant le centre-ville de Detroit pendent de l'arbre. Il y a aussi suffisamment de terrains pour deux serres, la maison d'hôtes ci-dessus, et une clôture ornée par l'artiste célèbre Detroit Olayami Dabls.

Il a parlé gentiment des personnalités des plantes, qu'il avait appris à connaître à travers ce rituel de rassemblement quotidien. Il est ce qu'il fait pour être productif quand il fait face à un problème de conception dans son « laboratoire », un faible, sous-sol à l'étroit dans l'un des appartements Ohana.

Non, il n'a pas été un cyborg. Je ne l'avais pas connu un homme bionique d'avoir un penchant pour la Terre Mère.

Ensuite, quelque chose a changé. MaxMSP a cédé la place à une autre langue appelée Pure Data, un projet open source qui a permis aux musiciens de réaliser des capteurs externes qui ont reçu l'information et exercent des fonctions spécifiques. Il était, tout simplement, un nouveau système nerveux. contrôleur de vent d'Ashanti pourrait faire des choses qu'il n'a jamais fait, mais il y avait encore des limites. Il ne pouvait faire ce que les fabricants de technologie avaient prescrit. Pourtant, Pure Data est la substance primordiale qui frayer quelque chose d'imprévu.

« Je savais à ce moment-là qu'une fois que j'ai pu libérer mes mains, une fois que je pouvais faire une chose d'une main et ne pouvait contrôler un ensemble différent de paramètres avec mon autre main. Je pouvais faire plusieurs choses en même temps et donner le impression que je fais beaucoup plus en plus de cela, » dit Ashanti.

Il avait récemment découvert les raves et l'ecstasy en Californie, mais Londres devait être l'aboutissement maniaque de tout cela. Pour les cinq prochaines années, Ashanti accroupie et la fête avec des punks sous des arcs de chemin de fer, déliré en haut délabrés augmente avec les systèmes sonores à chaque étage, a tourné avec âme à âme, et coincé avec Booker T. Jones et Basement Jaxx. Ashanti l'effet que divulgue certains médicaments avaient sur sa musique. Kétamine, un anesthésique qui induit une perte de transe et de la mémoire, aidé personne. L'ecstasy et le coke étaient agréables pour Ashanti, mais tout le public entendu était poubelle. Mauvaises herbes et champignons étaient saints.

La vie de Ashanti semblait se stabiliser quand la tragédie a frappé. Son père a été blessé et sa mère a été tuée dans un accident, et il a volé de nouveau au Mississippi incertain de son propre avenir. Quand son père a récupéré, il a donné sa bénédiction Ashanti d'aller ailleurs s'il voulait. Ashanti avait joué avec l'idée de voir ce qui était sur Berlin. Tout d'abord, il y avait quelque chose qu'il avait à faire.

Un nouveau genre de musique était dans ses affres de naissance, et Ashanti voulait aller à San Francisco pour voir à travers. Ce style de musique, « l'exploration de l'improvisation et le rythme électronique, » serait appelé beatjazz.

(Un gros morceau de l'article, peut-être 2 / 3rds-était dans cet espace, mais aurait pas été utile pour l'inclusion dans un article bio.the complet est disponible ici)

le patternist

Ashanti est arrivé dans le quartier de Kreuzberg à Berlin juste avant la récession avec un visa d'un artiste et un don rare: le temps de vous asseoir et réfléchir.

Il avait grandi avec plus R-B et pop que jazz, mais à Berlin, il est devenu un disciple animé de John Coltrane et Sun Ra. Il clubs fréquenté de temps en temps, mais une grande partie de son temps était passé dans sa chambre.

Quand il avait choisi d'effectuer, il reconduisit.

Beatjazz est la musique qui a trouvé et capturé l'âme du cosmos. Il broie des éléments de funk synthé, Yoko Kanno et les ceintures de sécurité, et la fin de Coltrane en une poudre fine, puis souffle à travers une flûte électrique.

Nous surveillons la vidéo - une des centaines Ashanti a gardé sur un disque dur au fil des ans - et, bien que les spectateurs essaient de rester à l'écart, ils sont enchantés. Ashanti ne sait pas toujours si ses auditoires vont danser, mais s'ils le font, il peut prévoir comment ils vont se déplacer. Ses sons produisent des modèles reconnaissables dans le mouvement humain. Il compare les effets à celui de la peur ou la douleur, à l'exception de la musique est moins chaotique et plus belle que soit. La performance de Ashanti de « Sunny Day » est un exemple de ce qu'il appelle « codant pour le moment. »

« Il y a toutes ces dimensions autour de nous qui imprègnent, influencent et l'interaction avec les dimensions que nous percevons, » dit-il. Sa musique est son liquide converti en code et à nouveau, sans cesse. Il programme l'environnement, en changeant ses formes et de couleurs. Sans trace d'ego, des rainures Ashanti à sa propre musique, en faisant claquer ses doigts et hochant la tête. Il dit une vérité simple: « Je un système qu'ils ne peuvent pas ignorer. »

Il dispose d'un espace suffisant pour se déplacer et travailler. C'est la même raison pour laquelle il aime One Mile. Il dit qu'il est de « voir comment vous pouvez avoir un avenir que vous pouvez participer et que vous pouvez construire maintenant putain ici à droite. »

Ce n'est pas un endroit pour échapper au monde, mais de régler brièvement quelques-unes de ses canaux. Il est où les créateurs et les curieux de poser des questions sur ce que leur communauté est et qui est en elle.

Pour la première fois, Ashanti me regarde timidement. One Mile est un endroit qui a évité les monstres de l'argent et, jusqu'à présent, les médias. Je me sens tout à coup un péché, et je lui dis espère que l'article fait plus de bien que de mal. Il ne veut pas dire infraction.

« Il est si pur, » dit-il. « Et exactement ce qu'il semble être. »

Aaron Robertson est un stagiaire natif de Detroit Metro et Times. Il étudie la littérature italienne en tant que senior à l'Université de Princeton, où il est rédacteur en chef du journal The Nassau Literary Review.