Réseau Swing Danse États-Unis
Stratégie de Costuming de la concurrence
LAURIE SCHWIMMER TALKS DANSE LA STRATÉGIE DE COSTUMES
Elle est un ancien concurrent US Open. Elle est un maître chorégraphe. Elle et l'ex-mari, Buddy Schwimmer, étaient administrateurs de la célèbre 5678 Dance Studio à Redlands, en Californie, qui a produit des dizaines de champions nationaux de danse. Et elle est entraîneur et mère à Benji Schwimmer ( « Tu crois que tu sais danser ») et Lacey Schwimmer ( « Tu crois que tu sais danser » / « Dancing with the Stars »).
Laurie Schwimmer est l'un des meilleurs entraîneurs de danse en Amérique et très bien informé en ce qui concerne la préparation globale pour une performance ou d'une compétition de danse. À cause de cela, nous voulions lui parler sur un sujet particulier qui fait l'objet d'un grand nombre de discussions entre les directeurs de danse et les spectateurs sur le WC Circuit Balançoire: se costumer.
En dépit de voir l'effet positif que peut avoir coloré costumer sur une performance en regardant des spectacles de danse télévisés sur ABC et FOX, de nombreux danseurs Swing WC s'accrochent encore à cette stratégie « Slack noire » lors de la compétition. Eh bien les gens, il est temps de mettre à niveau.
La question que les spectateurs demandent souvent: « Pourquoi tant de danseurs passent tellement de temps et d'argent sur les routines de danse et si peu sur costumer quand il peut avoir un impact profond sur le public et les juges » Les interprètes sont naïfs, têtu, paresseux, hors de contact - ou une combinaison de ces choses?
Pour la plupart, les femmes n'aiment pas danser en robes, en particulier pour le West Coast Swing! Raison d'être, les femmes aiment être « très féminine ». extensions des jambes, des diapositives, des ascenseurs, et le style Hip-Hop ne permettent pas la dame de se sentir à l'aise dans des positions où son « butin » et « entrejambe » sont là ouvert pour tous. Cependant, avec un pantalon, une femme se sent plus à l'aise d'être dans toutes sortes de positions étranges et d'exécution se déplace de type agressif parce que, avec un pantalon, elle se sent couvert! Mais, un pantalon de toutes les couleurs différentes.
Il est tellement facile pour une femme d'entrer dans les dames magasin de vêtements et acheter une paire de pantalons noirs qui ont étirement pour eux. Lycra a révolutionné le monde du vêtement féminin. Pantalon avec Lycra permettre à une femme de ne pas avoir peur d'avoir son pantalon divisé quand elle exécute une chute de séparation parfaite. Et un pantalon noir rendre une femme mince. Quelle femme ne veut pas regarder plus mince quand danser devant des centaines de personnes. Mais. Le noir est ennuyant! Il met à zéro l'énergie à une performance parce que le noir n'a pas de profondeur! Donc, en tant que membre du public, ils exploreront des couleurs pour se connecter avec - même si elle est juste leurs cheveux ou le visage.
Au fil des ans, en tant que juge, je l'ai souvent des routines souvenir de la couleur que le couple porte et, croyez-moi, il y a beaucoup trop de couples vêtus de noir sur le plancher de la concurrence qui tentent de se démarquer pour moi en tant que juge!
La même chose vaut pour les hommes. pantalon noir sont là pour la prise dans un magasin et sont abordables et faciles à obtenir. Pour la plupart, les hommes ne sont pas les acheteurs, si facile est le mieux pour eux! Donc, en sachant que, probablement 90% de vos concurrents seront vêtus de noir. Sachant que, ne voudriez-vous être différent et porter une couleur différente de sorte que vous pouvez être un stand-out parmi vos concurrents? La réponse est simple. Oui bien sûr! Alors, les gars, cela voudrait dire obtenir une couturière pour fabriquerons votre pantalon!
USASN: S'il vous plaît éclairer nos lecteurs sur la stratégie costumée. Brisons il en catégories:
Parlez de SELECTION de couleur pour améliorer l'impact visuel et le contraste sur le fond de scène. Quelles sont les couleurs dynamiques, ce sont des couleurs en sourdine? Discuter de la stratégie de couleur qu'ils appliquent aux tons de la peau d'une danseuse, la couleur des cheveux, le style du corps, et de poids. Discuter de combinaisons de couleurs entre les partenaires pour l'attrait visuel.
LK: Il y a plusieurs années, je l'avais fait mes couleurs! Un professionnel est venu chez moi et regarda mon teint et la couleur des cheveux. Puis elle a posé plusieurs nuanciers de tissu sous mon visage et m'a montré ce que les couleurs que je regardais bien dans - comment ils ont fait ma peau plus claire et aidé mes yeux sortir. Elle m'a classé comme une « couleur d'été ». Puis elle m'a laissé le tissu nuanciers des couleurs que je porterai et m'a dit d'acheter des vêtements dans ces couleurs, parce que je regarderais mieux.
USASN: Discuter MATERIALS. Comment différents tissus et les textures optimiser l'apparence d'un danseur?
LK: Lors de la cueillette de votre tissu et la conception de votre costume, rappelez-vous toujours de rendre votre costume « lisible! » Ne pas ordure ça! La raison pour laquelle nous aimons certains costumes sur d'autres costumes est parce que nous les comprenons. Quand un costume a trop jabot, ou le tissu est trop occupé, ou il y a trop d'accessoires, il nous éteint à la performance. Il est déconcertant! En fait, nous, les humains continuerons à regarder le mauvais costume et oublier la routine.
USASN: Parlez RÉFLECTIVITÉ. Comment peuvent utiliser des danseurs strass, paillettes ou matériau brillant pour améliorer leurs tenues?
LK: Je suis un grand fan de strass! Où vous placez vos strass sur vos costumes peuvent vraiment améliorer votre mouvement. Par exemple, si vous avez une routine qui a une chorégraphie de bras vraiment grand, puis en plaçant des strass sur les bras éblouirait le mouvement beaucoup plus! Pour West Coast Swing, jeu de jambes est toujours une grande partie de la routine, plaçant ainsi strass au bas du pantalon peut donner un « éclat supplémentaire » pour le jeu de jambes dans la routine.
USASN: Parlez CHEVEUX POUR DAMES. Pourquoi tant de danseuses paient si peu d'attention à leurs cheveux? Vous voyez des femmes avec des sommets de balai à franges, cheveux rabougris, cheveux mous - et qui font peu coiffure pour aider et beaucoup à mal à une performance. Vous voyez les cheveux qui vole autour pendant une routine, couvrant souvent les yeux d'une femme, sourire et pommettes saillantes - trois de ses atouts les plus précieux. Et vous voyez les cheveux d'une manière extravagante fluide qui distrait souvent à la fois les spectateurs et les juges de jouir de la qualité de la performance réelle au cours du filage et des actions bondissant. Mais dans la communauté Ballroom professionnelle, les concurrents que cela se produise jamais. Alors, pourquoi tant de femmes dans les toilettes swing négligence communautaire leurs cheveux tant et que peuvent-ils faire pour améliorer leur apparence? Est-ce pas les cheveux considéré comme « vêtements » dans le schéma global des choses?
LK: Je suis toujours déçu de la façon dont les dames de West Coast Swing portent leurs cheveux pour la compétition! Ce n'est pas pensé et ce ne est pas adapté à leurs routines. Mesdames, faites vos cheveux LISIBLE afin qu'il puisse améliorer le mouvement dans votre routine. Routine rapide, cheveux rapide. Si votre routine a rapide, mouvement brusque, alors ne pas voler partout! Il va ralentir vos tours spot et enlever de la vitesse de tous vos tours. Au lieu de cela, avoir les cheveux tirés en arrière et hors de votre visage, ce qui rend vos cheveux une partie de votre costume.
Vous pouvez aussi mettre un cheveu « accessoire » ou de strass dans vos cheveux pour lui donner un éclat supplémentaire pour la mise en valeur. Mais ne pas trop. Strass peut être addictif! Vous ne voyez pas beaucoup de « chignons » dans Swing, mais quand vous les voyez, ils sont vraiment sont super!
Au fil des ans, pour mes étudiants qui sont en concurrence, nous recrutons un coiffeur pour venir faire tous les cheveux pour les filles et les gars de l'événement. De cette façon, vous obtiendrez une qualité et l'aspect professionnel et il enlèvera le stress de votre faire vos propres cheveux
USASN: Ils disent que la façon de vous habiller pour un concours dit à l'audience et les juges combien vous souciez de votre routine. Tout comme emballer un cadeau de Noël, parfois emballage rusée, intrigante crée autant d'enthousiasme, l'anticipation et l'impact que le don lui-même. Tes pensées.
LK: Mon fameux dicton est: costume Sérieux, routine Sérieux, danseur sérieux. Rappelez-vous toujours, le costume du danseur est la première impression que le public et les juges ont de vous - même avant de commencer à danser! Je suis complètement tourné-off à cause des costumes qui ressemblaient à des danseurs les avaient jetés ensemble à la dernière minute! J'ai aussi été mise hors tension de par trop « révélateur » d'un costume. Vous devez toujours avoir votre dignité!
USASN: Comment abordez-vous costumer en fonction des caractéristiques physiques du danseur, le style de la chanson et le choix de la chorégraphie afin que vous obteniez l'effet visuel / thématique maximale?
LK: J'explique toujours à mes étudiants que votre routine est comme un mini-spectacle de Broadway. Dans le spectacle, il y a une histoire qui a un début, un milieu et une fin! Il a Costumes, musique et bien danseurs répété! Le maquillage est parfait, tout comme la qualité de la performance. Mais si l'un de ces domaines ne sont pas présentés dans l'ensemble du paquet, la performance souffre et la qualité du spectacle est compromise! Vos besoins mini-musicale de 3 minutes pour être digne d'un mini « Tony Award! » Dans le cas contraire, il finira par être un off, off, off-Broadway production.
USASN: Parlez-nous brièvement comment les consultants en costume pour « Tu crois que tu peux danser » et « Dancing with the Stars » approche costumer une fois qu'ils se voient attribuer un couple et la danse / chanson est déterminée. Ce qui se passe dans ces discussions et comment tout intégré dans la performance du couple?
LK: Sur ces spectacles particuliers, ils ont les costumes qui conçoivent et fabriquent les costumes pour les danseurs. Et dans la plupart des cas, les danseurs porteront ce que les concepteurs de leur donner. Mais avec Benji et Lacey, en raison de l'expérience qu'ils ont eu de la compétition toute leur vie et sachant ce qu'ils savent sur les costumes, ils conçoivent tous leurs costumes. Lacey travaille avec Randall Christenson sur "Dancing with the Stars" - un concepteur de robe brillante. Il est toujours ouvert à ses créations et fera tout ce que Lacey veut la manière de costumes. Elle a souvent dessine juste un dessin au crayon et le lui remet à. Parce qu'il est si bon dans ce qu'il fait, le costume est toujours parfait. Lorsque Benji était « Tu crois que tu peux danser », il a apporté le long de toutes ses pièces de costume et portait beaucoup de ses propres trucs quand il a participé. Un danseur doit toujours sentir à l'aise - comme ils sont « maison » dans leurs costumes - afin qu'ils puissent danser sans murs devant eux.
USASN: Pouvez-vous fournir à nos danseurs avec des idées ou des suggestions supplémentaires concernant les costumes, l'apparence personnelle ou d'une stratégie de performance?
LK: Rappelez-vous, votre costume est une partie de votre routine! Ne jetez pas que sur le brûleur arrière. Il est de votre signature. Il devrait représenter qui vous êtes et ce que vous voulez que les gens de se souvenir de vous! Je l'ai souvent été complimenté par les organisateurs d'événements au fil des ans pour avoir toujours quelques-uns des meilleurs costumes à leurs événements - et qui me dit toujours qu'ils regardent ça.
En outre, un grand costume peut réellement intimider vos autres concurrents. Quand je l'habitude de la compétition, je pourrais dire qui les concurrents sérieux étaient les costumes qu'ils portaient et la façon dont ils se tenaient. La confiance vient de savoir que vous avez fait tout droit - vous avez franchi tous vos « T » et pointillées votre Est « Toujours marcher sur le plancher de la concurrence le sentiment que vous avez tout fait pour rendre votre routine son optimum!
Les deux Benji et Lacey, ont une éthique de travail est incroyable. Ils ont répété à toutes les heures étranges et sont restés jusqu'à la nuit pour obtenir leur routine parfaite. Ils sont la danse! Il est qui ils sont et où ils se sentent comme eux-mêmes.
Je suis tellement fier du dévouement qu'ils mettent dans leur danse comme les jeunes enfants, et les adolescents, parce qu'il est ce qui les a où ils sont aujourd'hui. Lacey a été mis sur « Dancing with the Stars » quand elle avait seulement 20 ans. Elle était responsable d'elle-même, sa célébrité et le public qui nous l'espérons voter pour elle. Ce énorme! Quand j'avais 20 ans, j'étais encore au collège dans la danse éducation moi-même! Et avec Benji, il est pas différent. Il a poursuivi « Tu crois que tu peux danser » avec ses yeux fermés. (En famille) nous avons tous fait. Nous avions aucune idée de ce qui allait se passer! Il venait de rentrer de sa mission et m'a demandé si je l'avais déjà vu le spectacle. Je n'avais pas. Puis il a dit: « Maman, je vais essayer pour le spectacle! » Et, étant très naïf au sujet du spectacle, je l'ai dit « OK, cela semble amusant !! »
Benji a gagné parce qu'il a montré chaque semaine comment il était heureux quand il danse! Il était pur dans sa forme d'art et totalement engagé en faveur du spectacle et ce qu'il représentait. Aujourd'hui, je reçois encore des frissons en pensant à l'instant où ils l'ont annoncé comme « Americas Dancer favori ».
Mes enfants sont mes héros - et quand je serai, je veux être comme eux.