Singwise - Singwise - Belting Technique_1
La recherche de plus grandes voix a changé la façon dont notre culture évalue le talent de ses choristes, ainsi que la façon dont les chanteurs abordent leur métier. Belting est pratiquement devenu une exigence pour réussir dans le monde de chant et de théâtre populaire, en particulier des comédies musicales « legit » (par exemple Fantôme de l'Opéra et Les Mis.rables) sont de plus en plus moins populaires. En conséquence, belters dominent l'industrie. Belting devient tellement banal que les auditeurs attendent presque vocalistes de certains genres commerciaux contemporains à la ceinture.
Cette quête d'un son plus important (loudness) de chanteurs a également changé le monde de la pédagogie de la voix. De nombreux chanteurs potentiels veulent développer des voix qui ont un attrait commercial, et ils cherchent activement des enseignants qui leur fourniront les outils nécessaires, tels que la capacité de la ceinture, qui les aideront à rivaliser avec les autres dans l'industrie musicale. Sachant que la demande est si élevée et parce qu'ils ont besoin de rivaliser avec d'autres instructeurs pour les étudiants, de nombreux enseignants réagissent à des pressions pour offrir leur formation des étudiants en technique ceinturant. Cela est certes compréhensible, tout comme le désir de continuer à « mise à niveau » ses compétences. Le problème majeur, cependant, avec les enseignants qui connaissent cette pression est que beaucoup d'entre eux ne sont pas formés pour enseigner la technique de ceinture en sécurité, mais tenter de le faire de toute façon parce qu'ils ont peur de perdre des étudiants d'autres enseignants qui peuvent leur offrir des conseils dans cette technique souhaitable. (La plupart des étudiants dans mon propre studio qui sont dans le besoin de la rééducation vocale en raison de blessures causées par une mauvaise technique sont des produits de ces entraîneurs belting sans formation qui égarent leurs élèves.) D'autres enseignants, comme moi, d'offrir un enseignement qu'Habasit parce que nous comprenons que si l'étudiant de la voix va à la ceinture, il devrait au moins apprendre à le faire correctement, et donc nous assumer cette responsabilité professionnelle de veiller à ce que nos élèves apprennent correctement.
dynamique vocale (par exemple, des variations de volume et de tonalité, ainsi que des ajustements de la technique vocale qui doit accompagner ces changements dynamiques) et des arrangements de chansons uniques ne sont pas considérés avec autant l'appréciation aussi fort, des voix puissantes. Je dois admettre que je suis très heureux quand quatrième juge de American Idol, Simon Cowell, a dit les autres juges perspicace qu'ils ne devraient pas attendre les participants à chanter « grand » tout le temps, car il serait pour une performance globale ennuyeux, avec pas de place pour des changements dynamiques, ou pas « construire » comme la chanson progresse.
En tant qu'auditeur, je veux entendre un chanteur chantant à la fois les hauts et les bas d'une chanson - à la fois ceux qui ont trait à la hauteur et ceux qui sont liés à des niveaux d'intensité ou de volume dynamique. Il doit y avoir un certain équilibre, et il doit y avoir place pour le chant calme, doux, ainsi que pour le chant intense et énergique qui, ensemble, expriment toute la gamme des émotions, des couleurs et des textures derrière les paroles et la musique. Si les versets commencent grand, il n'y a donc pas de place pour le chanteur aller, parler dynamiquement, dans le chœur (et plus tard dans le pont) parce que la chanson ne peut pas construire correctement. Si un chanteur ne jamais ceintures à travers une chanson, ceux qui sont riches « argent notes » devenu presque anticlimactic parce qu'ils sonnent presque pas différent que le reste des notes chantées dans la chanson. Si Belting est la seule façon dont une personne chante, puis ses performances de la chanson seront dynamiquement et artistiquement limitées à de nombreux niveaux.
Il existe plusieurs méthodes de chant qui ne qu'ils produisent pas enseigner la technique ceinturant, et ils sont souvent durement critiqués et dévalué parce que les voix ne sont pas grands et puissants; plutôt ils sont propres et « facile ». Cependant, pas tout le monde désire une voix en plein essor, ou celui qui est capable de begin utilisé dans les modes métalliques, et pour ces chanteurs, ces méthodes de chant sont plus que suffisant à les former pour produire le genre de voix qu'ils désirent, et que leur demande genres. Il y a de la place dans le monde de l'étude de la voix pour plus d'une méthode qui donnera des résultats différents chez les individus qui les utilisent.
En tant que professeur de technique vocale, je trouve cette tendance dans le chant contemporain où la plupart des chanteurs ressentent le besoin de ceinture tout le temps inquiétant. Il me trouble que des concours comme American Idol perpétuent la notion erronée que seuls les chanteurs avec de grands, des voix puissantes sont de bons chanteurs. Il encourage les jeunes chanteurs à adopter la technique malsaine parce qu'ils tentent de son « grand et puissant » avant que leurs instruments sont prêts et sans formation adéquate, ce qui crée des limitations techniques et artistiques, ainsi que des problèmes de santé vocale. (Jeune et chanteurs non formés, en observant les visages et les corps des chanteurs qui ceinture, viennent aussi à croire que bon chant doit nécessairement être difficile ou pénible, et nécessite beaucoup de tension musculaire et le visage de traction.) Il fait aussi ceux qui soit ne peuvent pas ou ne sont pas disposés à la ceinture, se sentir vocalement inférieure et artistiquement moins souhaitable. (Il y a beaucoup de chanteurs qui ont eu un enregistrement réussi et la carrière du spectacle qui ne le font pas ceinture. Bien sûr, cela diffère d'un style à.)
le volume et Assimiler fatigue musculaire visible avec un bon chant est une manière dangereuse et de limiter la pensée. Il suggère des voix plus légères et lyriques que leurs qualités vocales naturelles doit en quelque sorte être artificiellement modifiées afin d'être considéré comme bon ou digne d'attention, et afin de répondre aux attentes d'une industrie de la musique qui exige que chacun ait de grandes, des voix explosives. Il est regrettable que de nombreux chanteurs de Broadway et de la pop ressentent le besoin de ceinture afin de concurrencer et réussir, et pire encore que de nombreux instructeurs vocaux vont ainsi cette tendance et à perpétuer cette mauvaise façon de penser, de pousser leurs élèves plus en plus fort le chant, si leurs voix sont en mesure de supporter les rigueurs de courroies ou non.
En plus de demander à mes élèves de chant dans la technique de chant en bonne santé, je les aide aussi à repenser leurs attentes de leurs voix et d'évaluer et de comprendre les pressions qu'ils se sentent à son « plus grand » et « plus fort ». Je les aide à accepter les qualités naturelles ou innées de leurs voix individuelles et d'arrêter l'émulation d'autres chanteurs dont les instruments vocaux sont tout simplement pas construit le même que le leur. Lorsque mon instructeur a fait cela pour moi quelques années dans ma formation, je me suis arrêté se sentir inférieur en tant que chanteuse et a acquis une plus grande appréciation pour le briquet, instrument « plus doux » que je suis naturellement pourvu, et bien que je continuais à travailler très dur pour l'améliorer - et oui, même pour apprendre à la ceinture! - Je me suis arrêté d'essayer de le changer en quelque chose qu'il n'a pas été conçu pour être. Alors seulement, - après avoir supprimé ces pressions de moi-même - ai-je commencé à voir une amélioration réelle et de me retrouver vraiment comme un artiste. Une voix peut encore être très forte et merveilleux, même si elle est pas aussi « grand » comme les autres.
Permettez-moi d'être absolument clair: Il est pas que j'objecte nécessairement bien produits « grandes et puissantes » voix, ni à se ceinturant. J'ai une grande appréciation pour les voix de ceinture qui sont bien produits. Ce que je fais protester est la pression qui vient quand un chanteur ne peut assimiler la « bonne » avec « grand et puissant. » Parfois, avoir une grande voix est belle et sert le chanteur bien, mais il est le mérite d'avoir plus doux, plus légers voix aussi. Il y a de la place dans ce monde pour les deux types de voix, car il y a beaucoup qui ont une appréciation esthétique pour différents types de voix. (Il faut aussi considérer qu'il ya une différence significative entre une voix « grand » et une voix « forte ».)
On croit que pour un chanteur de rivaliser pour assertive emploi dans les industries de théâtre musical et de la pop, ils doivent être polyvalents et être compétent à plus d'un style de chant. Si le chanteur de formation classique est incapable de traverser à un son raccourcisseur dominant, il y aura moins de possibilités de performance pour ce singer.To dans une certaine mesure, il est vrai que les enseignants qui prétendent que si un élève apprend à chanter classique, il peut chanter quoi que ce soit sont un peu trompé. Belting nécessite une coordination musculaire qui ne sont pas facilement utilisé dans le chant classique de formation, ce qui explique pourquoi certains chanteurs d'opéra, en particulier ceux des canaux FACH vocaux plus. apprendre à trouver la ceinture extrêmement difficile. chanteurs classiques ont souvent des difficultés essayant de ceinture parce qu'ils appliquent la technique classique (par exemple réduit la posture laryngé, ouvert la gorge / large pharynx, ronde et voyelles pleines, etc.) accompagnée d'un raccourcisseur dominant arrangement musculaire (ils tentent de porter leurs voix à la poitrine plus haut dans l'échelle au lieu d'employer une coordination vocale mixte). Il va à l'encontre de leur formation et de la façon dont leurs muscles ont appris à négocier pas ascendant. Cependant, leur formation antérieure ne les empêche pas nécessairement d'apprendre à chanter avec un type de technique différente. Il suffit de prendre un certain temps, de la patience, beaucoup de travail, et l'acceptation des nouveaux sons émettant de leurs propres bouches, et des sensations inconnues rencontrées dans leur corps.
Et surtout, les enseignants ont besoin de voix pour guider leurs élèves vers la façon la plus efficace et saine pour chanter leur musique - quel que soit le style. S'il y a un moyen de produire une plus complète, la voix de chant plus fort, sans risque de dommage à l'instrument vocal, il est logique d'essayer d'avoir une telle technique dans un arsenal de.
Ma philosophie est qu'il est toujours plus bénéfique à long terme pour un étudiant à devenir vraiment mieux - plus techniquement compétent et sain - chanteur, pas seulement quelqu'un qui, à la première écoute, simplement semble bien chanter, mais qui ne peuvent pas suivre les demandes de chant au fil du temps en raison de problèmes ou de limitations techniques vocales santé. Un certain équilibre doit être atteint lorsque l'enseignement technique vocale. Si la coordination, la technique vocale bio-mécanique efficace est appris, dans lequel le chanteur utilise les bons muscles du corps en bonne coordination, respire complètement, et maintient et produit la voix sans interférer avec la formation de mots, l'étudiant aura moins de limites et une meilleure santé vocale. Il ou elle aura aussi beaucoup de styles vocaux et de couleurs à sa disposition, et peut donc être plus polyvalent. Une fois la technique vocale correcte est assurée, un vrai son ceinturée peut être présenté comme l'un des « couleurs disponibles », comme peuvent « extrêmes » des effets vocaux. Si l'on est seulement intéressé à apprendre à la ceinture, cependant, on aura toujours des limites en tant que chanteur.