Singwise - Singwise - Belting Technique
« Belting » est une technique de chant contemporaine qui produit une haute intensité, « grand », « puissant » (par exemple fort) son vocal. le chant ceinturée se trouve dans tous les genres contemporains et styles de chant, y compris le jazz, folk, pop et rock, même si elle est le plus souvent associé au théâtre musical (parfois appelée « ceinture Broadway »). Cependant, tous les chanteurs de ces genres ceinture lors de l'exécution ou l'enregistrement.
Je dois faire remarquer avant de poursuivre plus loin dans cet article, ou avant cet article est rejeté très tôt par le lecteur comme une perspective complètement biaisée, que même si j'enseigne un chant plus « traditionnel » méthode comme une base pour tous vocalism en bonne santé - un foundaiton qui est « peaufiné » conformément aux objectifs esthétiques du chanteur - je ne trouve les sons de la voix de la ceinture esthétiquement offensive et je ne suis opposé à son utilisation. Je, moi-même, chanter dans des styles contemporains seulement - cela a toujours été le cas - et utiliser la technique de la ceinture dans mon propre chant. Je ne m'y oppose pas à la « idée » ou le concept de ceinture, mais à l'exécution pauvre et malsaine de celui-ci. Je initialement prévu sur cette voie de recherche dans le but d'apprendre précisément pourquoi tant de belters souffrent des blessures vocales, et pourquoi tant d'entre eux finissent dans mon studio dans un besoin urgent de rééducation vocale. Est-il simplement une myriade de mauvais (à savoir mal formés) belters là-bas, ou est-il quelque chose d'inhérent à l'intérieur lui-même qui met ceinturant une contrainte excessive sur l'instrument vocal?
Différentes techniques vocales sont nécessaires pour activer les muscles et produire les sons nécessaires à une variété de styles de chant. Ces styles utilisent des techniques très différentes, et par conséquent diffèrent acoustique, auditivement et kinesthésique (par exemple les sensations physiques qui sont vécues par le chanteur) de manière très significative.
Afin de créer une voix de la ceinture, la technique vocale doit être mesurable différent de celui utilisé dans le chant classique. Qu'Habasit, les deux chanteurs masculins et féminins utilisent lumineux ( « chiaro »), des sons comme la parole, une approche axée sur le texte à répertoire, un vibrato non continu, et un thyro-aryténoïdien (de raccourcisseur laryngée) source vocale dominante. Dans les voyelles rondes chant classique, cependant, de grande taille, qui permettent un chanteur de chanter un son auto-amplifiée sont utilisés, le ton est plus équilibrée entre les qualités claires et sombres (timbre clair-obscur), le vibrato est lancée au début et continue de compenser. et la source vocale est cricothyroid (allongeur de pliage vocal) dominant dans les registres-moyenne supérieure et la tête.
Parce que les phrases sont plus courtes et plus comme la parole, legato (un mot italien qui signifie « lié ensemble », ce qui suggère que les transitions entre les notes doivent être lisses, sans silence entre eux) le chant n'est pas aussi essentielle pour ceinturant car il est au chant classique , où la douceur de la ligne fait partie du style attendu, l'interprétation et l'exécution des chansons. (Ce ne veut pas dire que legato est jamais un objectif technique dans des styles commerciaux.)
Comment l'appareil vocal est en forme pendant et styles classiques ceinturant conduit à des différences significatives dans les caractéristiques acoustiques de chaque technique. Les recherches acoustiques révèle que les sons classiques et ceinture créent des fréquences différentes, formants et harmoniques.
La ceinture est très « chiaro », ou lumineux, dans le ton. Il résulte de la luminosité des configurations particulières de l'appareil vocal, dont un aryepiglottis réduit, un larynx légèrement plus élevée, et un pharynx réduit, qui sont utilisés dans la technique de transmission, que je vais expliquer plus en détail dans la section suivante sur les caractéristiques physiques de Belting. Le résultat de cette mise en forme acoustique de l'appareil vocal, ainsi que la phase plus fermé des cordes vocales pendant la phonation, est une augmentation des fréquences de toutes les formants - qui, à son tour, produit une luminosité caractéristique du son.
Selon un certain nombre de chercheurs de voix (par exemple J. Estill, I. Titze, K. Bozeman, DG Miller, S. Austin, etc.), voicing ceinturé, la première formants est parfois soulevé tout le chemin à la fréquence des la deuxième harmonique et semblerait perceptuellement être assez nerveux sur un spectrogramme (une image qui montre comment la densité spectrale d'un signal varie avec le temps). L'analyse spectrale de voisement ceinturée montre que les partials contribuent à l'amélioration de la fréquence fondamentale (ce qui est le plus associé à pas) ayant d'amplitude relativement faible, ce qui permet aux formants plus à mettre en valeur et perçus par l'oreille tout à fait facilement. Le candidat de thèse de maîtrise, (qui a été informé par le doctorat orthophoniste Silvia Rebelo Pinho), observé aucune modification significative de la fréquence et de l'amplitude de la première formants (F1), mais a fait voir une augmentation significative de l'amplitude de f2. et f4 dans f3 la voix ceinturée. Dans les fréquences pour f2. ces voix qui ont été perçues comme étant plus fort ont été corrélés à une augmentation de l'amplitude de F3 et F4.
Pendant le chant de haute intensité, la belter utilise une plus grande buccale (bouche) d'ouverture qui produit un rétrécissement du pharynx, depuis une mâchoire abaissée resserre en fait le fond de la gorge. Les structures de formants des voyelles individuelles changent alors, et le ton devient plus lumineux. (Ce concept est expliqué plus loin dans « la mâchoire » dans le chant avec un Open Gorge ': Vocal Tract Mise en forme.) Comme Thurman EXPLIQUE et enseigne, cette plus grande ouverture de la bouche aide à prévenir la luminosité du ton de plus en désagréablement lumineux (strident) , même au milieu de la gamme d'un chanteur, où, dans la technique classique, la définition articulatoire de la bouche serait simuler plus étroitement ceux de la parole.
Un rétrécissement du pharynx et une position de la bouche plus horizontale pour les voyelles et les consonnes - un « est en ouest » propagation de la bouche, par opposition à la « nord au sud » la position de hautes voyelles classiques rondes - aide à faire ce choix de résonance plus brillante de ceinturant possible. Cette posture de résonance lumineuse est un facteur majeur dans la plupart des variations (mais pas tous) de ceinturant, réel ou faux. et pour les hommes et les femmes.
Dans le chant classique, le chanteur utilise ce Titze et Bozeman désignent comme une forme de tube résonateur convergent. dans lequel l'ouverture de la bouche est relativement plus faible tandis que l'espace dans le pharynx est plus grande. La mâchoire a progressivement augmenté et l'ouverture de la bouche sont réservés à la partie supérieure de la plage, car elle empêche le cliquetis des hautes fréquences (emplacements) avec des voyelles latérales (côte à côte) qui autrement rendre le ton de la voix trop brillant (chiaro), mince, ou strident à des hauteurs plus élevées - une esthétique qui ne serait pas compatible avec les attentes des styles d'opéra. Ouverture de la bouche plus lorsque le larynx est faible et le pharynx large a pour effet d'allonger l'appareil vocal, faisant près des voyelles (voyelles tendues) plus ouvert (moins tendue), soulevant la première formants et permettant par conséquent le ton de rester plus clair-obscur (équilibré en couleur) que lumineux. (Voir Formant Tuning dans la Femme de haute gamme en chantant avec un Open Gorge ': Vocal Tract Mise en forme.) Cette technique fait partie de la modification des voyelles. que je l'explique dans Voyelles, Voyelle formants et modification vocalique.
Dans la technique de la bande, des fréquences plus élevées sont également produites par une augmentation du quotient fermé (en phase) des cordes vocales (la quantité de temps que les plis sont en contact pendant un cycle de vibration). Belting haut, fort peut avoir des fréquences aussi élevées que 10 kHz, ce qui produit des tons plus clairs. sons classiques ne dépasse généralement pas 4 kHz, mais les chanteurs classiques sont parfaitement capables d'être entendu sur des orchestres entiers sans amplification, (tels que des microphones qui sont généralement utilisés dans tous les styles contemporains de chant), parce que leur résonance est accordée efficacement.