tambours Udu - conseils d'enregistrement Gearslutz Pro Communauté Audio
J'ai une avec une tête de tambour que je l'ai enregistré beaucoup. Conceptuellement, le Callenge est de capturer un équilibre des basses profondes « dooong » et tabla comme le jeu des doigts sur la peau et le corps.
Vous pouvez soit un seul, à deux ou trois micro mis en place:
Un seul LDC autour d'un pied arrière destiné à la zone située entre l'ouverture du cou et de la peau;
ou un PMA placé près de l'ouverture du col sur le côté pour capturer le son énorme de base mais il faut éviter la forte onde de lowpresure. Équilibrer cela avec une DDC proche de la peau / corps aire de jeu. Cela pourrait avoir besoin.
un micro 3e place pour rétablir l'équilibre global. Ont pas encore essayé, mais je parierai un seul ruban donnerait un grand équilibre de la puissance des basses, transitoires haut de gamme et son de la pièce overal avec le placement prudent.
La basse de ces choses est phénoménale - note vraiment très profonde et claire autour de A = 55. Peut-on tout à fait conduire une piste comme un vieux tambour kick Motown ou vous pouvez mettre à pied la basse et laisser le milieu de gamme règle de tons de tabla. Oh, une pensée sur le réglage. Ces choses peuvent être remplies d'eau un peu pour les aiguiser et les mettre à la hauteur si nessesary, ballottement l'eau fait autour de jolis effets de modulation.
Mon UDU semble être un peu forte A-440 accordage donc j'ai l'habitude de laisser tomber le pas de la piste pour le match.
Juste un des instrumentistes merveilleusement organiques et terrestres communient vraiment avec parce que sa simplicité technique permet un accès rapide à la chose terre-gorge. Fait d'argile, rempli d'air = Terre / éléments Sky en jeu dans cet instrument.
Je suis en fait un joueur Udu. Je sais que je sais qu'il y en a un dans chaque foule.
Quoi qu'il en soit, j'ai été l'enregistrement moi depuis des années et a essayé toutes les combinaisons que vous pouvez penser.
Le mien est le tout trou double argile variété non de la tête (LP en fait).
Bien que les lp ont un petit trou en eux qui correspond à un shure sm-98 parfaitement. ses sons trop près, et métalique caverneux.
Mes meilleurs résultats jamais été avec un AT 4060 placé environ 2 pieds du tambour tandis que le joueur est assis sur le sol. Je trouve mono en fait la meilleure façon d'enregistrer ces tambours (en fait plus vraiment la percussion à la main). Il permet un son beaucoup plus ciblée et plus serré que vous pouvez effectuer un panoramique et place dans le mix.
Depuis que je suis à parts égales ingénieur percussionniste et studio, je vais vraiment « jouer au micro » un peu comme un chanteur ferait. Le boom Bassy sort du trou supérieur « de la bouteille en forme », comme le trou latéral est frappé. S'il est un vrai style de vase UDU qui, traditionnellement, ne l'avait un trou, il aura beaucoup plus d'un son slap.
Quand je dis jouer au micro, je vais jouer les tons slap plus aigu avec le micro 2 pieds de distance un angle au milieu du tambour, je puis contrôler le boom et le volume des notes basses en tournant la bouche du tambour vers le micro au besoin. Bien sûr, cela prend la pratique et la compréhension et hors axe des techniques micro tout en jouant aide.
Ok, donc en supposant que votre lecteur n'est pas un ingénieur du son, je considérerais 3 micro mis en place des choix.
Chaque choix sera basé sur l'endroit où le tambour siégera et à quel point il sera au mélange.
Si le tambour est la partie principale et centrale percussion de la chanson, comme je l'ai dit un seul mono micro tube LDC fonctionne très bien. La basse est surréaliste.
Si toutefois vous allez pour un monde plus « traditionnel » sonnant l'enregistrement d'un ensemble stéréo soit vous LDC ou mieux encore préféré un ensemble de quelque chose comme sm-81 de ou KM 84 / 184s dans un modèle x / y environ 3-4 pieds de distance sera plus même donner un ton d'argile mieux équilibrée (mais beaucoup moins graves exageration).
Enfin, vous pouvez aussi essayer une combinaison de LDC sur le trou du son de basse et une DDC sur les mains des joueurs par où le cou et le corps se rencontrent. Cela vous donnera un bon équilibre en fin de hauts et des bas.
Envoyé par xj32
Je suis en fait un joueur Udu. Je sais que je sais qu'il y en a un dans chaque foule.
Quoi qu'il en soit, j'ai été l'enregistrement moi depuis des années et a essayé toutes les combinaisons que vous pouvez penser.
Le mien est le tout trou double argile variété non de la tête (LP en fait).
Bien que les lp ont un petit trou en eux qui correspond à un shure sm-98 parfaitement. ses sons trop près, et métalique caverneux.
Mes meilleurs résultats jamais été avec un AT 4060 placé environ 2 pieds du tambour tandis que le joueur est assis sur le sol. Je trouve mono en fait la meilleure façon d'enregistrer ces tambours (en fait plus vraiment la percussion à la main). Il permet un son beaucoup plus ciblée et plus serré que vous pouvez effectuer un panoramique et place dans le mix.
Depuis que je suis à parts égales ingénieur percussionniste et studio, je vais vraiment « jouer au micro » un peu comme un chanteur ferait. Le boom Bassy sort du trou supérieur « de la bouteille en forme », comme le trou latéral est frappé. S'il est un vrai style de vase UDU qui, traditionnellement, ne l'avait un trou, il aura beaucoup plus d'un son slap.
Quand je dis jouer au micro, je vais jouer les tons slap plus aigu avec le micro 2 pieds de distance un angle au milieu du tambour, je puis contrôler le boom et le volume des notes basses en tournant la bouche du tambour vers le micro au besoin. Bien sûr, cela prend la pratique et la compréhension et hors axe des techniques micro tout en jouant aide.
Ok, donc en supposant que votre lecteur n'est pas un ingénieur du son, je considérerais 3 micro mis en place des choix.
Chaque choix sera basé sur l'endroit où le tambour siégera et à quel point il sera au mélange.
Si le tambour est la partie principale et centrale percussion de la chanson, comme je l'ai dit un seul mono micro tube LDC fonctionne très bien. La basse est surréaliste.
Si toutefois vous allez pour un monde plus « traditionnel » sonnant l'enregistrement d'un ensemble stéréo soit vous LDC ou mieux encore préféré un ensemble de quelque chose comme sm-81 de ou KM 84 / 184s dans un modèle x / y environ 3-4 pieds de distance sera plus même donner un ton d'argile mieux équilibrée (mais beaucoup moins graves exageration).
Enfin, vous pouvez aussi essayer une combinaison de LDC sur le trou du son de basse et une DDC sur les mains des joueurs par où le cou et le corps se rencontrent. Cela vous donnera un bon équilibre en fin de hauts et des bas.
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