Tempera
La réputation d'Andrew Wyeth a centré autour des aquarelles et des peintures à la détrempe tels que « Le Monde de Christina ». Peinte en 1948 et plus tard acheté par le Musée d'Art Moderne, c'est l'un des tableaux les plus reconnus dans l'art américain.
Egg Techniques tempera - par Michael Bergt
Tempera à l'oeuf est un milieu de séchage rapide qui est fluide par la nature et doit être appliquée en couches minces semi-opaques et transparentes. Les qualités de liaison de l'œuf ne permet pas de peinture à l'empâtement.
En raison du fluide de tempera, propriété de séchage rapide, il est le mieux adapté pour un style plus linéaire plutôt que la technique épaisse, broussailleux et de peinture à l'painterly huile.
Tempera à l'oeuf a une propre, finition mate et une clé de couleur supérieure à l'huile. Les variations de couleurs subtiles, si caractéristique de la peinture à la détrempe sont à la différence des couleurs profondes saturées typiques dans les peintures à l'huile. Par conséquent, la palette utilisée à la détrempe ne comprend que les couleurs qui fonctionnent le mieux à la détrempe.
Le jaune de l'œuf a très peu d'effet sur une couleur trempé. Tout décolorer initial fait blanchir à un ton clair dans le temps, par opposition à la tendance de l'huile jaune avec le temps.
Une méthode éprouvée de la peinture est de couches alternées de couleurs chaudes et froides ainsi que des couches opaques et transparentes.
Tempera à l'oeuf ne se mélange pas facilement comme l'huile, car il sèche si vite. Cela peut avantageux car tempera ne devient pas « boueuse » lorsque des couleurs plus claires sont appliquées sur les plus sombres.
On peut facilement renouveler une couleur en travaillant la lumière sur noir. En fait, une peinture à la détrempe devient plus riche lorsque plusieurs couches sont appliquées, contrairement à la tendance de l'huile à croître plus sombre avec chaque couche.
tonalités graduées sont obtenus en appliquant une progressivement plus léger, de couleur plus opaque à la couleur de base, ce qui réduit progressivement la nature transparente de la peinture tout en allégeant la couleur avec l'introduction du blanc.
Les couleurs les plus riches sont généralement ajoutés à la fin du processus de peinture sur la couleur de la carrosserie ou une sous-couche établie.
Pour remplir en une grande surface avec couleur unie, faire un demi-mélange de couleurs de pâte. (Une peinture mélangée avec du blanc assez pour faire le semi-opaque de couleur)
Une couleur semi-opaque va aider à surmonter certaines des tendances de la détrempe à montrer les coups de pinceau et de mélanger de façon inégale.
peintres utilisent Tempera coups de pinceau hachures croisées pour améliorer la sensation de volume en suivant les contours des formes, au lieu d'appliquer des traits comme si la forme était plat.
Le support on choisit une peinture à la détrempe est le premier élément critique dans le processus de peinture. Peinture tempéra a besoin d'un sol légèrement absorbant en raison de la force de liaison relativement faible de l'œuf.
Traditionnellement, un vrai terrain gesso de craie est utilisée et que cette substance est relativement rigide nécessite un support rigide comme le bois. Par le passé, lentement guéri bois tendre à grain droit, comme le peuplier ou le tilleul d'Amérique a été utilisé un support.
Acrylique gesso est pas absorbant et est certainement pas chimiquement compatible avec la détrempe.
Le support doit d'abord être dimensionné avec une couche de colle de peau de lapin, qui agit comme une couche d'isolement et aide à lier le plâtre sur le support. Cette couche d'apprêt de colle est composée du même mélange de colle de peau de lapin qui est utilisé dans la fabrication du plâtre. (Dans un rapport de 1 once de colle 16 onces liquides de l'eau).
ressources Tempera Egg gracieuseté de:
Société des Peintres Tempera - La Société des Peintres Tempera est dédiée à l'amélioration de l'art de la peinture tempera par l'échange des connaissances et de l'expérience des membres.
Comme la peinture à l'aquarelle?
Il y a plus à l'art que la peinture à l'aquarelle. L'art est tout autour de vous. Il suffit de regarder autour et de dessiner ce que vous voyez. Utilisez votre carnet de croquis fréquemment. Familiarisez-vous avec le dessin des matériaux et des concepts d'art tels que la perspective, les valeurs, la composition, les principes de conception, et la spirale d'or.