Tutoriel Création d'un morceau de style Breakbeat dans Ableton Live - WILL KUHN
Une fois que vous avez la boucle fonctionne bien, prendre le tempo global de la chanson (dans le coin supérieur gauche) et tourner la manivelle jusqu'à la 170s ou 180s. Ceci est une plage de tempo standard pour ce style de musique. En outre, dans le panneau de séquence, prendre la transposition (Transp) à 3 ou 4, et d'augmenter le volume. Ajout d'un effet comme un compresseur ou limiteur pourrait être bon aussi.
Maintenant, votre break de batterie funk devrait paraître beaucoup plus techno-like.
Troisième étape: Diviser le rythme en différents niveaux de complexité et des effets différents sur un A / B
La vue de la session de Ableton Live utilise un style de colonne pour différentes pistes d'instruments, dont chacune est divisée en lignes appelées « scènes ». Je me plais à penser de chaque scène comme une autre section de la chanson, et j'arrangerai habituellement de haut en bas dans l'ordre de complexité.
Dupliquer le tambour vous suivez déjà fait, et de définir la première piste à A et la deuxième piste à B. J'ai mes élèves utilisent le bouton MIDI dans le coin supérieur droit de céder la roue Mod sur leurs claviers au crossfader (situé sous la droite piste « maître »). Cela permettra de passer facilement entre ces deux pistes pour des battements de tambour variés.
J'aime l'un des pistes de batterie pour son gras et caverneux, et l'autre à son sec, haché, et fermé. Certains effets de graisse et caverneux comprennent: retard, compresseur, ou la réverbération. Certains effets de sondage sec comprennent: salut-pass filtre, grille, battre répétition, bitcrusher et flanger.
Maintenant, il est le travail des élèves à venir avec quelques variations intéressantes pour chaque piste. Je requiers au moins trois différents remaniements du clip par piste que ce soit une version hachée nouveau du clip ou une version du clip avec des effets sur elle.
Quatrième étape: Ajouter riffs de guitare
Maintenant que les tambours sont pumpin', nous allons trouver un bon coup de langue de guitare. Je vous recommande de trouver une partie de guitare isolée vraiment obscure, et avec des effets juicing dans une troisième piste. L'idée principale est d'obtenir la guitare sonne plus comme une partie de synthé au moment où vous avez terminé avec elle. J'aime utiliser licks consonance grungy de groupes comme Nirvana, The White Stripes, ou toute autre guitare lourde léchez vous pouvez trouver.
Je suggère deux pistes de guitare; un pour un rythme répétitif, et un autre pour intéressant « one-shot »
Cinquième étape: Ajouter basse synthé et soutenir la basse kick
Pistes de cinq et six seront des instruments synthétiques, principalement une basse ou un tampon pour la structure harmonique sous-jacente, et un kit électronique pour fournir du punch et de conduire à la piste de batterie.
Je laisse aux élèves d'être plus personne avec cette partie, comme la chanson de base fonctionne déjà pour la performance et ce sont vraiment les sons qui définiront leur goût pour cette chanson.
Une astuce pour obtenir une grande basse techno sondage est d'avoir une piste avec une partie de tambour de coup sec, et une autre piste avec une note de basse extrêmement bas effectué avec un limiteur de prendre le niveau de volume vers le haut. Cela obtenir ce bruit de cognement style club si familier dans toutes sortes de musiques électroniques.
Sixième étape: Assaisonner au goût et effectuer
Je dis aux étudiants au cours de cette phase du projet pour être doublement sûr qu'aucun des vumètres sont atteint un sommet au rouge, et si elles ne peuvent pas les entendre après les tourner vers le bas, d'ajouter un compresseur à la piste maître ou tout simplement passer un peu temps de mélange les niveaux de toutes les pistes à un niveau d'écoute confortable.
Je mis une exigence de temps d'environ 2-3 minutes pour ce projet, et la plupart des étudiants ont obtenu à travers tous leur matériel et des idées en ce moment-là.