Un collecteur de Take Kits de garage 101
Après une brève interruption, le Take A Collector est maintenant de retour avec le vôtre vraiment à la barre, de sorte que vous pouvez probablement le deviner où cette série est dirigée! Pour les prochaines semaines, je vais couvrir divers aspects du passe-temps kit de garage. Nous avons déjà une série de tutoriel expliquant comment peindre un kit, donc je vais éviter de ce sujet particulier pour cette série et au lieu, se concentrer sur plus de choses back-end que beaucoup de gens ne pensent pas vraiment lors de l'affichage kits.
Et donc, dans cet esprit, pour mon premier post pour cette série de Take A Collector, je vais expliquer un peu plus sur l'histoire des kits de garage japonais (pas qu'il ya beaucoup) pour aller au-dessus, pourquoi des événements comme Wonder Festival sont si importants pour la scène du kit de garage et aussi quelques explications pour expliquer pourquoi certaines séries apparaissent à chaque événement tandis que d'autres ne le font pas.
OK, alors allons-y sur!
Un (très) brève histoire et leçon terminologie
Le terme « kit de garage » est une référence au fait que, dans les premières étapes du passe-temps, tous les kits ont été faites par les amateurs, littéralement, dans leur garage! Après un certain temps, certaines grandes entreprises ont commencé à prendre un avis et ont produit leurs propres kits de modèle et, sur le plan technique, ils devraient être appelés kits de résine pour distinguer leurs méthodes de fabrication professionnelle des kits de garage faites par les amateurs amateurs. Cela dit, les deux termes sont à peu près interchangeables. D'autre part, les modèles de Gundam et l'emboîtement des kits comme le Mega Man et kits Hoihoi-san sont connus collectivement comme plamos, qui est un mot raccourci pour « modèle de jeu », car ils ont besoin assemblage comme des kits de modèle mais vous pouvez jouer avec eux par la suite. Ils sont également en plastique, par opposition à la résine.
Les choses ont pas vraiment changé dans les 30 années et plus de passe-temps. Les amateurs font encore un nombre limité de kits, mais il y a moins d'acheteurs car beaucoup sont satisfaits de la gratification instantanée d'acheter des chiffres PVC qui sont (généralement) moins cher et aussi ne nécessitent aucun travail supplémentaire pour afficher. la fabrication de la figure PVC a également beaucoup amélioré au cours des 10 dernières années, de sorte que le nombre d'œuvres et les décideurs GK sont en baisse mais ne meurent jamais vraiment. Après tout, ils ont une base de fans dévoués qui ne sont pas peur des prix élevés pour satisfaire!
Bien sûr, cela ne s'applique à la scène en général. De nos jours, les kits ont des poses plus dynamiques et sont beaucoup plus faciles à construire. Les kits premiers étaient des chiens absolus à mettre ensemble comme ils ne pas vraiment mis beaucoup réfléchi à la manière de les construire; seul le produit final qui comptait. Si vous trouvez certaines des anciennes versions de kits, vous trouverez souvent des pièces telles que les cheveux et le visage moulé ensemble. kits modernes ont l'habitude de les séparer pour le rendre plus facile de les peindre sans avoir à masquer par exemple! Les kits sont également devenus plus petits avec l'augmentation des prix de la résine nécessaire pour les produire. Les premiers kits de garage Mon-bôme (comme Sieur la figure KOS-MOS qui a finalement été libéré en 1/8-échelle figure PVC) sont souvent venus à l'échelle 1/3, mais la norme est maintenant soit 1/6 ou 1/8-échelle pour les chiffres d'anime.
Une question de légalité
Les licences sont généralement négociés entre les titulaires de permis et les organisateurs de l'événement, au nom des fabricants de kit. des fabricants de kit demanderont l'autorisation d'une série soient autorisées et que les organisateurs publieront une liste de ceux qui ont reçu l'autorisation. Série qui n'a pas été accordé l'autorisation d'être vendu ne sera pas autorisé une fois l'autorisation des titulaires de permis ont été accordés. Il est pas rare que les demandes soient refusées. Plus récemment, les œuvres des personnages de l'anime DE TRAVAIL! ne sont pas autorisés à être mis en vente à l'été de l'année dernière Wonder Festival, par exemple.
Ainsi, ce n'est pas le moyen privilégié les décideurs aimeraient faire des affaires avec les grandes entreprises, mais elle ne permet d'augmenter l'exposition à leurs œuvres et de les pousser en popularité, surtout si le chiffre est bien reçu. Cela, à son tour, les rend plus probable d'être embauché en tant que sculpteur de l'entreprise ou pour leur avenir travaille à être plus populaire et augmenter les chances d'une vente aux grandes entreprises encore!
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