Un tutoriel de conception sur la création de boutons brillants avec GIMP
Salut à tous! Nous allons commencer à faire des tutoriels pour créer des dessins avec GIMP (2d) et Blender (3d), les deux applications libres et open source disponibles à toutes les principales plates-formes, y compris Microsoft Windows, Linux et Mac OS.
Pour ceux qui ne sont pas familiers avec GIMP, je suggère fortement que vous devez d'abord vous rendre à l'aise avec le logiciel. Vous pouvez télécharger le manuel d'utilisation et consulter quelques tutoriels ici. De cette façon, vous familiariser avec les termes et les outils que je vais vous montrer le long. Néanmoins, je ferai de mon mieux pour expliquer la procédure aussi simple que possible et aussi vite que possible.
Cela dit, laissez-nous vous concentrer sur la création de boutons brillants, semblable à celui que vous voyez ci-dessous:
Étape 1: créer une toile vierge
Avec GIMP maintenant ouvert sur votre machine, la première chose que nous devons faire est de créer une toile vierge sur laquelle nous concevront notre bouton plus tard.
Passez à la fenêtre d'image et cliquez sur Fichier> Nouveau ou appuyez sur CTRL N sur votre clavier pour appeler la commande d'une nouvelle image.
Après quoi, une fenêtre pop-up apparaît et permet aux détails d'entrée pour votre nouvelle toile.
Jetons un coup d'oeil de plus près les paramètres que nous avons. Sous Modèle. vous avez la possibilité de choisir entre un certain nombre de paramètres prédéfinis; ce mur vous faire économiser beaucoup de temps, surtout si vous n'êtes pas très familier avec les paramètres de résolution exactes et taille de l'image à utiliser.
Une fois que vous êtes satisfait des réglages, appuyez sur le bouton OK pour créer la toile, qui se penchera très probablement comme l'image ci-dessous.
Pour enregistrer l'image, il suffit d'aller dans Fichier> Enregistrer ou en appuyant sur CTRL S.
Une fenêtre pop-up apparaîtra vous demandant le nom du fichier, la destination et le format de fichier de votre image. Comme je l'ai dit plus tôt, il est vraiment une bonne idée de nommer votre projet selon le contexte, il a. À titre d'exemple, nous allons nommer ce fichier « shiny_button.xcf ». Immédiatement, vous remarquerez que j'ai suffixé le nom du fichier avec un « .xcf ». Ce que cela fait est-il dit explicitement GIMP pour enregistrer l'image en tant que fichier XCF, qui est le format de fichier natif de GIMP. Vous pouvez choisir cependant d'utiliser d'autres formats comme le JPG ou PNG commun, le suffixe simplement « .jpg » ou « .png » à la fin de votre nom de fichier. Vous pouvez également utiliser la sélection du type de fichier au bas de la fenêtre pour choisir parmi une variété de formats de fichiers.
Cependant, je vous suggère fortement que pour l'instant, nous utilisons le format de fichier XCF car il est le format natif de GIMP, ce qui signifie essentiellement qu'il conservera toutes les données que nous avons économisé y compris les calques, les sélections, les chemins, canaux, etc. Contrairement si nous avons utilisé, par exemple, un format de fichier JPG qui aplatissez clairement votre image. La prochaine fois que vous ouvrez votre fichier dans GIMP, ces couches que vous avez travaillé sont partis et ne peut être récupéré. En ce moment, le plus sûr que nous pouvons faire est de sauver notre fichier en tant que format de fichier XCF, comparable au format PSD Adobe Photoshop. Puis, plus tard dans ce tutoriel, nous allons exporter le fichier dans un format de fichier général qui peut être consulté partout ailleurs.
ÉTAPE 2: RENOMMAGE COUCHES
Après nous avons sauvé notre image avec un nom pertinent, nous procédons à nommer nos couches, dans ce cas, nous n'avons une couche jusqu'à présent. Pour renommer les couches, il suffit de double-cliquer sur le nom du calque, tapez un texte et appuyez sur Entrée pour confirmer le changement de nom. Couches nous permet de renommer de garder une trace du contenu et les objectifs de chaque couche. Imaginez avoir un très grand projet, avec quelque chose comme 100 couches; si vous ne prenez pas le temps de renommer toutes ces couches, il sera très difficile de distinguer une couche de l'autre, probablement perdre votre temps deviner qui fait que. En les renommer en conséquence, vous vous épargnerez la frustration et sera en garder une trace des changements mieux, en se concentrant plus sur la création artistique.
Pour ce tutoriel, nous allons nommerons cette couche comme nom « bg », ou si vous voulez, vous pouvez laisser la valeur par défaut « Arrière-plan ». Mais pour la prochaine addition de couches, il est essentiel de les nommer en conséquence.
ÉTAPE 3: CRÉATION D'UNE NOUVELLE COUCHE
En ce moment, vous pourriez déjà être commencer à être frustrés par tous ces préparatifs que nous faisons. Mais que cela nous plaise ou non, ils nous aideront grandement le long du chemin. Et il est une bonne pratique aussi à le faire souvent, sinon toujours, dans les projets que vous créez.
Pour créer un calque, cliquez sur l'icône sous votre fenêtre des calques avec un signe plus. Une fenêtre pop-up apparaîtra vous demandant les détails de cette couche.
Laissez le nom de cette couche comme « forme » indiquant que ce sera la couche où notre forme de base sera sur. Laissez l'option couche de remplissage Type pour la transparence, ce chemin tout ce que nous créons qui ne couvre pas toute la taille de l'image aura une valeur de transparence, ce qui permet la couleur de la couche « bg » pour être encore visible. Appuyez sur OK pour confirmer les réglages.
Étape 4: créer une forme de base
Assurez-vous que vous avez la couche active « forme »; nous allons créer notre forme de bouton de base ici peu.
Avec votre curseur sur la toile, cliquez à gauche et faites glisser la souris jusqu'à ce que vous créez une forme similaire à l'image ci-dessous puis relâchez le bouton gauche de la souris pour confirmer la sélection.
ÉTAPE 5: AJOUT COULEURS la forme
Maintenant que nous avons une forme de base pour travailler, il est temps d'ajouter quelques couleurs! Il existe différentes façons d'éléments colorants dans GIMP (ou toute autre application graphique), nous pouvons utiliser des brosses, des remplissages de peinture, des crayons, des dégradés, des textures, etc. Mais pour cette partie, nous utiliserons l'outil de fusion pour ajouter des couleurs à la forme.
REMARQUE: Gardez la sélection active. Evitez de cliquer en dehors de la sélection, ce qui provoque la sélection à disparaître.
Sélectionnez l'outil Dégradé dans la fenêtre Boîte à outils ou appuyez sur L sur votre clavier.
L'outil de mélange, un de mes coups de cœur, utilise deux couleurs en entrée et les mélanges de ces couleurs créant en conséquence des transitions en douceur, selon les préférences de l'utilisateur.
Maintenant que nous avons choisi deux couleurs pour l'outil de mélange, il est temps d'appliquer ces transitions de couleurs à notre sélection actuelle, notre forme active. Vous avez également la possibilité de modifier la façon dont ces couleurs se comporteront, en sélectionnant dans une liste de présélections et options de fusion.
Avec l'outil de mélange (L) toujours actif, déplacez votre curseur sur la fenêtre d'image, sur la sélection de forme active, alors clic gauche et faites glisser telle que nous créons une apparence de fond haut et plus sombre plus lumineux (qui ressortira de vos choix de couleurs précédemment ).
ÉTAPE 6: ADDITION DU SHINE
Après nous avons rempli la forme avec les mélanges de couleurs nécessaires, nous pouvons maintenant désélectionner la sélection en sélectionnant l'un des outils de sélection et en cliquant sur l'extérieur de la région de sélection; Sinon, vous pouvez simplement appuyer sur Ctrl + Maj + A pour désélectionner.
En suivant la même procédure pour créer la forme de base, nous pouvons créer l'éclat que nous ajouterons au-dessus de notre création précédente.
Créez un nouveau calque et nommez-le « briller », encore une fois avec une couche de type transparence de remplissage.
En utilisant à nouveau l'outil rectangulaire Sélectionnez, avec les mêmes options activées avant, nous traçons une petite forme allongée sur la partie supérieure de notre forme de base (comme on le voit ci-dessous).
Ensuite, sélectionnez l'outil Dégradé et choisissez une couleur de premier plan près de blanc (ou vous pouvez utiliser un blanc pur) - cette couleur sera votre point fort spéculaires. Pour le type de dégradé, sélectionnez le premier plan à l'option Transparent; vous verrez pourquoi dans une seconde. Il suffit de laisser la forme par défaut linéaire.
Déplacez votre curseur sur votre sélection active et faites glisser votre outil de mélange de la partie supérieure de la sélection à son fond, créant quelque chose comme l'image ci-dessous.
Nous pouvons maintenant en toute sécurité désélectionner la sélection active et procéder à la partie suivante.
ÉTAPE 7: CRÉATION D'OMBRES
Cliquez sur le calque « forme » et ajouter une nouvelle couche. La raison pour laquelle nous avons choisi la couche « de forme » avant d'ajouter une nouvelle couche est que par défaut, lors de l'ajout de couches, il se positionne instantanément au-dessus de la couche actuellement sélectionnée; dans ce cas, la couche « forme ».
Étiquette de la couche nouvellement créée comme « l'ombre ».
Maintenant que nous avons la forme originale choisie à nouveau, nous allons dériver la zone de sélection d'ombre de cette forme. Faites un clic droit sur la sélection active, allez à sélectionner et choisir « Shrink ».
Dans la fenêtre pop-up qui apparaît, vous pouvez les valeurs d'entrée (en unités différentes) combien contrats / rétrécissement que vous voulez. Sur cette partie, vous pouvez jouer sur les valeurs. Je vais utiliser 25 pixels dans ce cas.
Ce qui va créer quelque chose comme:
Avec la sélection toujours active, faites un clic droit dessus, choisissez Sélectionner, puis cliquez sur Inverser. Cela inverser la sélection, donc au lieu de la partie centrale étant sélectionné, nous avons maintenant tout sélectionné, sauf la partie centrale.
Sélectionnez la couche puis revenir à la fenêtre de l'image « ombre » (avec la sélection toujours active), faites un clic droit sur la sélection, choisissez Sélection> Contour progressif. Dans la fenêtre pop-up, vous pouvez jouer avec les valeurs. Plus vous avez feathering, les bords de vos choix plus flous seront. Vous verrez bientôt l'effet.
Une fois que vous avez réussi la sélection à plumes, choisissez le godet de remplissage d'outils de la fenêtre Boîte à outils, sélectionnez une couleur de premier plan de noir, puis sous le godet Options de remplissage d'outils, activez Remplir toute la sélection.
Maintenant, retournez à la fenêtre d'image, avec la sélection encore de clic gauche active et la sélection pour le remplir entièrement noir. Vous remarquerez que les effets de la sélection sur les bords feathering de la sélection à proximité du centre, créant ainsi un effet de flou.
Nous pouvons maintenant désélectionner la sélection active puisque nous sommes déjà fait remplir avec notre effet de couleur désirée. La prochaine chose que nous devons faire est de limiter cet effet d'ombre que la forme et non affecter le reste de l'image. Pour ce faire, sélectionnez le calque de forme, faites un clic droit dessus et sélectionnez Alpha à la sélection pour sélectionner l'ensemble de la figure « de forme ».
Pour se débarrasser de la partie excédentaire, il y a plusieurs façons de le faire, dont deux serait d'utiliser un masque et l'autre est simplement en enlevant la sélection. Pour des raisons de simplicité, nous utiliserons la dernière technique. Avec la sélection toujours active, sélectionnez la couche d'ombre. Dans la fenêtre d'image, clic droit sur la sélection et passez à sélectionner> Inverser. Après la sélection a été inversée, appuyez sur Suppr de votre clavier ou vous pouvez utiliser la commande de coupe (CTRL X), pour supprimer la sélection et la placer au tampon; mais en appuyant sur le bouton de suppression devrait faire l'affaire.
Maintenant, nous pouvons en toute sécurité désélectionner la sélection en cours. À l'heure actuelle, les noirs de notre bouton est juste trop et il ne se mélangent pas bien avec la couleur générale de notre bouton. Pour répondre à cette question, nous allons utiliser les modes de fusion des calques toujours puissant et amusant à utiliser. Sélectionnez la couche d'ombre et sous le mode, sélectionnez Overlay. Vous pouvez sélectionner d'autres types de modes et de voir Blending ce qu'il fait à votre image.
ÉTAPE 8: MISE AU POINT ET peaufinage
Hélas! Nous avons atteint l'étape finale du processus de création. Cette partie traitera essentiellement des modifications mineures et les effets, il pourrait être très subtile, vous pouvez l'ignorer ou vous pouvez continuer et voir la différence pour vous-mêmes.
Allez dans la fenêtre de calque et sélectionnez la couche d'ombre. Sous cette même fenêtre, appuyez sur le bouton Dupliquer le calque pour faire un double de la couche actuellement sélectionnée, dupliquer ainsi les effets de cette couche a trop (comme le mode de fusion de la couche, par exemple). Pour ce faire, également à la couche de brillance, créant ainsi une très hautes lumières encore plus brillant.
Pour ajouter un peu de piquant à notre bouton, nous allons ajouter un texte! Pour ajouter du texte dans GIMP, tête simplement dans la fenêtre Boîte à outils et sélectionnez l'outil Texte ou vous pouvez appuyer sur T sur votre clavier. Cliquez ensuite sur la fenêtre d'image et commencez à taper votre texte.
Avec plus de peaufinage et de jouer, vous pouvez obtenir quelque chose comme l'image ci-dessous:
ÉTAPE 9: LE DOSSIER DE EXPORTER UN FORMAT DE FICHIER GÉNÉRAL
Pour exporter ce projet dans un format plus et compatible avec le Web lisible par l'homme, il suffit d'aller dans Fichier> Enregistrer sous. Ensuite, tapez manuellement l'extension de fichier ou vous pouvez choisir dans la liste de la partie inférieure de la fenêtre. Vous pouvez choisir d'enregistrer en JPG (.jpg), PNG (.png), GIF (.gif), et beaucoup d'autres. Ensuite, il suffit de suivre les instructions de la fenêtre pop-up qui apparaissent comme vous enregistrez.
Dans ce tutoriel, nous avons appris comment créer des boutons brillants (aka boutons de verre) avec quelques trucs simples qui implique la sélection et les techniques colorisation.
Nous espérons que vous avez apprécié ce tutoriel. Jusqu'à la prochaine fois!