Apprendre à flatpick
Cette section contient des extraits de nos huit volumes Flatpicking cours Essentials.
Apprendre à flatpick en regardant en arrière à son histoire
L'histoire et le développement de flatpicking n'est pas un sujet facile ou concis. Mais il est très important de comprendre l'histoire de flatpicking quand vous commencez à apprendre le style parce que ce que l'histoire peut nous parler de l'évolution chronologique du style et peut nous donner de grandes idées sur la façon dont nous pouvons continuer à développer nos propres compétences et talents. La plupart des joueurs de guitare qui ont le désir d'apprendre le style de flatpicking le feront parce qu'ils sont inspirés par l'un des artistes contemporains qu'ils ont entendu à un spectacle ou sur un CD. En entendant un artiste talentueux peut fournir une motivation énorme, et l'écoute de leurs arrangements et solos peuvent facilement alimenter votre désir d'apprendre. Cependant, l'erreur que beaucoup de débutants font est qu'ils vont sortir et acheter un livre ou un DVD pédagogique qui met en vedette leur héros de la guitare actuelle et essayer d'apprendre comment jouer ces arrangements et solos sans d'abord développer une base solide. Je pense que la meilleure façon d'apprendre à jouer comme Doc Watson est de ne pas commencer avec des solos Doc Watson, mais d'abord commencer à apprendre des artistes qui ont inspiré Doc. Vous devez d'abord étudier le style et la technique des joueurs de l'ère Pioneer.
Apprendre à flatpick par Going Back to the Roots
Alors que Doc Watson est le musicien qui est généralement considéré comme le « père » de flatpicking moderne, il y avait beaucoup de guitaristes qui sont venus avant Doc qui a demandé un flatpick aux cordes en acier de la guitare acoustique. Bien que Doc et ses contemporains-Clarence White, Norman Blake, Dan Crary, et, un peu plus tard, Tony Rice-certainement élargi la technique et il a fallu à un nouveau niveau, il y avait beaucoup de joueurs de guitare avant de les qui ont déposé une forte Fondation pour eux de construire sur. Chacun de nos héros avaient flatpicking héros de leur propre qui les a inspirés. Pourraient-ils ont mis au point les techniques et les compétences qu'ils ont rendus célèbres sans avoir d'abord apprendre des premiers pionniers? Probablement pas. Donc, il vaut bien passer du temps à développer les compétences de base que les gars comme Doc appris avant qu'ils ont développé leur style de flatpicking. Alors que Doc et les joueurs listés ci-dessus sont certainement des héros à tous flatpickers modernes, et nous avons tous émulent ce qu'ils font, les pionniers qui sont venus avant eux, et les techniques qu'ils emploient, sont aussi certainement dignes d'études.
Flatpicking comme un art a certainement passé par de nombreuses étapes de l'évolution. En apprenant comment flatpick, et de développer un style de son propre, il serait logique de commencer par un examen des premiers acteurs et artistes. Chaque génération a construit sur la technique de ceux qui sont venus avant. Aujourd'hui, de nombreux étudiants commencent apporter un Tony Rice, Bryan Sutton, Kenny Smith, David Grier, ou en solo Steve Kaufman dans leur professeur et dire: « Je veux apprendre à jouer ça. » Ou ils achètent un livre d'enseignement ou vidéo qui enseigne l'un des ces arrangements des joueurs et ils essaient de déplacer leur étude à partir de là. Malheureusement, la plupart des étudiants qui commencent par Tony Rice ou Steve Kaufman, ou Doc Watson ne savent pas où se tourner après avoir mémorisé Doc, Tony ou les arrangements de Steve. Ils manquent les bases que Doc, Tony et Steve construit sur quand ils ont créé ces arrangements. Sans une base solide, le bâtiment est toujours va être faible. Donc, nous allons jeter un oeil à la façon dont nous pourrions revenir en arrière et de construire une base solide pour flatpicking.
Construire une Fondation
Dans presque tous les articles de fonctionnalité qui a été imprimé dans Flatpicking Guitar Magazine, tous les joueurs professionnels qui ont été interrogés ont déclaré que le meilleur endroit pour commencer à apprendre est avec le rythme. Ils vous diront aussi que quand ils ont appris à jouer il n'y avait pas tablature, donc ils ont appris tout à l'oreille. Ce n'est pas la façon dont la plupart flatpickers apprennent aujourd'hui. Je l'ai observé deux choses que la plupart des amateurs de flatpicking, qui ont appris à flatpick au cours des quinze dernières années, ont en commun. Tout d'abord, pas assez de temps est consacré à se concentrer sur le rythme (et le moment) et, d'autre part, pas assez de temps est consacré à la formation de l'oreille. Je sais que cela est une vraie déclaration pour moi-même et, par les commentaires que je reçois des lecteurs Flatpicking Guitar Magazine, je dirais qu'il est vrai pour une bonne partie des flatpickers qui ont commencé à apprendre depuis tablature, transcriptions et vidéos sont devenus abondants.
Si tous nos héros nous disent passer plus de temps à se concentrer sur le rythme et la formation de notre oreille, pourquoi ne faisons-nous? Si je devais deviner une réponse que je dois dire que, d'abord, pour la plupart des gens, apprendre à jouer de la guitare de plomb est plus excitant et intéressant que de jouer le rythme. En second lieu, l'apprentissage de tablature est plus facile que l'apprentissage à l'oreille. Formation de l'oreille est un travail difficile. Dans ce livre, je l'ai fait de mon mieux pour présenter ces deux aspects importants fondamentaux d'apprendre à jouer de la guitare d'une façon que je pense que ce sera à vous intéressant et passionnant.
Conseils de pros:
Les deux aspects les plus importants de l'apprentissage à jouer de la guitare:
1) Rythme Timing
2) Ear Training
Tout cela conduira à vous atteindre un plateau dans votre progression. Vous ne vous sentirez comme recommencer à nouveau, de sorte que vous continuerez à mémoriser plus des airs de violon et de nouilles autour de ceux que vous connaissez déjà. Ensuite, vous arriverez à un autre plateau. Finalement, vous vous rendrez compte qu'il ya beaucoup de manque votre formation flatpicking et vous ne saurez pas quoi faire à ce sujet. Afin d'éviter ces écueils, je vous recommande de retour voyage aux racines de flatpicking pour commencer votre étude.
Après avoir interrogé des centaines de flatpickers, l'étude des dizaines de livres et de vidéos pédagogiques, écouter des centaines de CD flatpicking, et de parler avec des milliers de flatpicking étudiants et les amateurs, je suis venu à la conclusion que la meilleure façon d'étudier flatpicking est directement le long de la ligne évolutive qu'il a développé. Il m'a fallu plus de dix ans de publication et d'édition Flatpicking Guitar Magazine pour se rendre compte de l'importance du développement chronologique des flatpicking aux étudiants modernes. Maintenant, je suis convaincu de son importance.
Alors maintenant que je l'ai dit avec assurance que je l'ai découvert la méthode par laquelle tous les flatpickers devraient apprendre et développer leur métier, je suppose que je devrais poser cette méthode pour tous à lire. La façon dont je souhaite présenter est d'abord parler de l'évolution de la technique de flatpicking ici dans ce chapitre et suggère qu'une méthode d'apprentissage solide pourrait suivre un cours similaire. Je vais donc présenter certaines de ces méthodes et techniques fondamentales dans ce livre, et ceux qui suivent dans cette série, de sorte que vous allez commencer à développer une très forte base de flatpicking.
Comme indiqué précédemment, la grande majorité des joueurs professionnels et les instructeurs de guitare que je vous ai parlé au fil des années conviennent que le rythme est l'endroit le plus important de commencer pour apprendre à flatpick. La plupart seront également d'accord que les étudiants ne passent généralement pas assez de temps à étudier le rythme avant qu'ils ne tentent de passer à jouer au plomb. Au cours des premières années de la corde d'acier à sommet plat jeu flatpick, la guitare a été utilisé comme un instrument rythmique presque exclusivement. Donc, si notre méthode d'apprentissage va suivre l'évolution chronologique du style, un accent solide sur le rythme est là que nous devons commencer. Et c'est là que nous allons commencer dans ce livre.
Beaucoup de joueurs qui sont habitués à l'apprentissage de tablature vont dire: « Où puis-je trouver des transcriptions de ces joueurs afin que je puisse apprendre quelques-unes de ces grandes courses de basse? » Eh bien, il y a eu quelques transcriptions au fil des ans dans Flatpicking Guitar Magazine et je vous ai présenté un bon nombre d'entre eux ici dans ce livre. Cependant, une autre façon d'apprendre ce genre de choses est d'acheter les CD et écouter! Vous non seulement entendre de la bonne musique et la guitare picking, mais vous pourrez également commencer à apprendre à former votre oreille. Formation de l'oreille est un élément essentiel d'apprendre à jouer de la guitare et, comme toute autre chose, si vous ne passez pas de temps avec tous les jours, vous ne serez pas très loin.
Si vous essayez de démarrer votre formation de l'oreille en écoutant Doc Watson ou Tony CD de riz, vous allez devenir frustré. Il est trop difficile pour un débutant! Les gars qui ont une très bonne oreille et ont été Transcrire depuis des années trouvent difficile de retranscrire certains de Tony et des trucs de Doc, donc vous ne pouvez pas attendre pour commencer la formation de votre oreille en écoutant l'un des joueurs modernes. Pour en revenir à quelques-uns des premiers joueurs et la cueillette des pistes de basse est loin d'être aussi difficile et donc vous commencerez à développer votre oreille et gagner de la confiance dans l'utilisation de votre oreille si vous commencez avec transcrivant fonctionne et le rythme basse.
À partir de votre formation de l'oreille en choisissant les pistes de basse sur les anciens enregistrements est avantageux pour plusieurs raisons. Tout d'abord, les ensembles sont petits et car il n'y a pas une basse dans la bande des pistes de basse à la guitare sont plus faciles à entendre. En second lieu, parce que des pistes de basse sont le plus souvent joué sur les plus bas trois ou quatre cordes, et comme ils sont habituellement joués sur les trois ou quatre premières cases, vous avez une zone limitée de l'idéogramme de travailler avec en essayant de trouver les notes que vous entendez . Enfin, les notes dans la plupart des séries de notes de basse sont généralement au moins une note de quart dans la durée, afin d'essayer de retranscrire des pistes de basse est beaucoup plus facile que d'essayer de retranscrire les solos croches. Il y a moins de notes à se soucier. Donc, je vous recommande vivement que vous téléchargez quelques airs de violon Gid Tanner et essayer de comprendre les pistes de basse de Riley Puckett. Travailler avec les transcriptions et les onglets que je fournis dans ce livre pour construire une certaine confiance dans le style et la technique, mais écouter quelques CD et essayer de choisir quelques pistes sur votre propre. Vous pourriez être un peu frustré au début, mais vous trouverez qu'il devient plus facile avec la pratique et il vaut bien l'effort.
En travaillant à retranscrire ces rythmes vous dirige, vous allez commencer votre développement de la formation de l'oreille à un endroit qui convient à votre niveau de compétence. De plus, en transcrivant toutes ces courses basses par vous-même, vous allez apprendre à les intérioriser d'une manière qui est impossible si vous le faites en utilisant l'onglet. Vous allez entendre vraiment comment et où ils sont employés et donc vous allez savoir instinctivement comment le faire quand vous sortez et jouez dans un embouteillage. Vous allez l'entendre dans votre tête et vous allez pouvoir le trouver sur votre guitare en temps réel. Telle est la grande valeur de la formation de l'oreille. Cette compétence est plus difficile à atteindre lors de l'apprentissage de l'onglet.
Apprendre à jouer au plomb
Pour apprendre à jouer le style Carter, sur votre propre sans onglet, il suffit de travailler la mélodie à une chanson sur les cordes de basse, puis grattez l'accord approprié quand il y a une note de la mélodie qui a plus d'une durée de quart de note. Si vous avez passé une quantité suffisante de temps la formation de votre oreille pour identifier les changements d'accords et des pistes de basse tout en travaillant sur votre technique de rythme, il ne devrait pas être trop difficile pour vous de choisir des lignes mélodiques et les mélanger avec votre technique de rythme. Il est toujours utile de revenir à la source. Ecoutez quelques anciens enregistrements Carter Family pour vous aider à mieux apprendre le style et inspirer de nouvelles idées. Il y a eu beaucoup d'exemples de solos de style Carter imprimé dans Flatpicking Guitar Magazine au fil des ans.
Au début Flatpicking Guitar Solos
La plupart des instructeurs de flatpicking et flatpicking matériel didactique écrit pour les débutants, présentera à l'étudiant de flatpicking solos de plomb d'abord enseigner une chanson de style Carter comme « Wildwood Flower ». Après avoir présenté deux ou trois morceaux de style Carter, ils seront généralement aller à droite sur à flatpicking airs de violon. Mon sentiment est que passer directement du style de Carter tune violon choisir la méthode d'enseignement manque techniques clés qui se sont développées historiquement avant Doc Watson populariser le style tune violon flatpick. Le premier est un style de jeu de plomb qui était important dans les années 1930 et 1940. George Shuffler a appelé le « style de mandoline acérés » et en effet il était un style de jeu de guitare plomb qui a probablement été apporté plus à la guitare par les joueurs de mandoline, car il consiste à remplir les lacunes entre les notes de la mélodie en répétant simplement la note de la mélodie dans un croche de la mode trémolo.
Chansons sur Vocal soli
Une étude de ce style début flatpicking sur des airs vocaux est utile pour plusieurs raisons. Tout d'abord, les solos sont simples, droite vers l'avant, et à base de mélodie. La répétition des notes de la mélodie en mode trémolo introduit l'étudiant à la technique de la course de sélection alternatif qu'ils devront apprendre quand ils commencent flatpicking airs de violon. L'introduction de la direction de sélection en alternance tout en jouant un huitième tremolo note est logique parce que votre main gauche ne bouge pas et le choix reste sur la même chaîne. Il est donc un moyen plus simple d'apprendre. En second lieu, ce style enseigne à l'étudiant un moyen très simple pour remplir les espaces entre les notes de la mélodie sur une chanson vocale. Lorsque flatpickers, qui ont commencé leur processus d'apprentissage avec des airs de violon, sont à une jam session et sont tenus de faire une pause sur une mélodie vocale, ils ont un temps difficile parce qu'ils ne savent pas comment remplir l'espace entre les notes de la mélodie. Se ils avaient passé suffisamment de temps à apprendre les méthodes simples du style Carter, l'utilisation des doubles cordes, le style tremolo, ce qui conduit les tons, les notes voisines et Crosspicking, je ne pense pas que ce serait un problème difficile.
Pour les besoins de formation de l'oreille chansons vocales sont beaucoup plus faciles à apprendre à jouer que des airs de violon. mélodies tune vocales sont plus rares que des airs de violon, et il est généralement plus facile de choisir la mélodie parce que vous pouvez fredonner les mots. Cependant, il est difficile d'apprendre à combler les lacunes entre les notes de la mélodie si vous n'avez pas d'expérience avec elle. Apprendre Doc Watson ou Tony Rice n'est pas une tâche facile pour un joueur débutant. Pour en revenir et étudier comment at-il fournit un bloc de progression entre le jeu et le rythme en jouant conduit de style Doc Watson le pionnier. Nous savons que Doc était un fan de Riley Puckett, Jimmie Rodgers, les Frères Delmore, et d'autres pionniers. Si vous revenez en arrière et écouter ces artistes, vous pouvez entendre, dans leur jeu, beaucoup des pistes que Doc plus tard incorporé dans son style. Doc n'a pas inventé ce qu'il a fait sans avoir été influencé par ces joueurs.
Dans le volume 2 de cette série, je vais vous donner quelques exemples du « style tremolo » et les autres techniques mentionnées ci-dessus, et je vais vous expliquer comment ils fonctionnent afin que vous puissiez avoir une idée de techniques et de commencer à développer vos propres idées, vos propres solos, et bien sur votre façon d'apprendre à improviser.
Au cours des années 1940 et dans les années 1950, les techniques de début flatpicking ont une nouvelle étape de l'évolution vers l'avant comme le « boogie-woogie » rythme gagné en popularité et a servi de lien entre le western swing des années 1940, popularisé par Milton Brown et Bob Wills, et le rockabilly des années 1950. Peut-être le plus connu des premières chansons de boogie était The Delmore Brothers « Freight Train Boogie », qui a atteint le numéro deux sur le palmarès Billboard en 1946 réalisée par le Delmores et le numéro cinq sur les cartes en 1947 réalisée par Red Foley. Cette chanson a été enregistrée plus tard par Reno Smiley, Les frères Maddox et Rose, Bill Harrell, John Denver, et bien d'autres. (Pour une transcription du solo de guitare de Ronnie Reno « Freight Train Boogie » Voir les mutilations génitales féminines Volume 6, Numéro 4).
Alors que le pays style de guitare boogie-woogie des années 1940 et au début des années 1950 a eu une plus grande influence sur le rockabilly et le début de rock and roll qu'il a fait bluegrass, il est encore un style digne d'être étudié pour bluegrass et les joueurs de guitare flatpicking. Non seulement il licks et des phrases de ces airs de boogie qui peuvent être utilisés lors de flatpicking bluegrass, mais ces chansons sont tout simplement plus agréable à jouer. La prochaine fois que vous êtes à une jam session retirer « Freight Train Boogie » et voir quel genre de réaction que vous obtenez. Les gens aiment habituellement.
Une autre technique de flatpicking qui a été présenté par un pionnier de la guitare bluegrass, avant l'heure de Doc Watson, est le Crosspicking de George Shuffler. Comme le style Carter, c'est l'une des techniques que tous les flatpickers de niveau débutant apprendront généralement comment exécuter et il est une technique qui est utilisée dans une certaine mesure par tous les flatpickers modernes. George Shuffler dit qu'il a inventé cette technique à la guitare par nécessité. Au cours des « années de vaches maigres de bluegrass » dans les années 1950 George jouait avec les Stanley Brothers et le groupe voyageait en trio, juste Carter, Ralph, et George. George a dit qu'il avait besoin de venir avec une technique à la guitare qui comblerait les lacunes entre les lignes vocales sur « ces chiffres lugubres lents. » Alors que tous les flatpickers ont employé la technique de Crosspicking, guitaristes comme Clarence White et David Grier ont fait un large usage de Crosspicking et ont pris son application bien au-delà de l'emploi de la technique de Shuffler. Crosspicking est une technique qui a été largement couvert dans Flatpicking Guitar Magazine et dans divers livres pédagogiques et des DVD et il est une technique que tous les joueurs de guitare bluegrass doivent étudier.