Caractères générés par ordinateur - Fonctionnement de l'animation par ordinateur, HowStuffWorks
Animateurs fabriquer des moules pour animer le mouvement d'un personnage comme celui-ci créé pour « Toy Story ».
Le processus de création d'un personnage d'animation par ordinateur commence comme il l'a toujours, avec un crayon et du papier. Le département d'art présente des centaines de croquis de caractère sur la base des discussions avec les scénaristes et réalisateur. Une fois qu'ils se déposent sur la conception d'un caractère particulier, il est le travail de l'animateur pour modéliser le caractère en 3-D sur l'ordinateur. Parfois, le département de l'art va créer un modèle d'argile 3-D du caractère, puis le scanner dans l'ordinateur pour créer un modèle wireframe.
Modélisation de caractères est pas si différente de celle de la modélisation d'un objet. La partie dure en les animant. L'œil humain est très sensible aux mouvements contre nature ou saccadés. Marcher, par exemple, est un mouvement extrêmement complexe qui nécessite à peu près toutes les parties du corps à participer à un seul mouvement fluide.
Cela nous ramène à l'encadrement clé et interpolations. Lorsque vous animez un personnage, l'animateur pose que le caractère des postes clés et permet le remplissage de l'ordinateur dans le « entre » cadres. Ceci est rendu encore plus facile par le modèle articulé et quelque chose appelé cinématique inverse [source: Vanderbilt University School of Engineering].
Disons que l'animateur veut faire le personnage lève la main. Étant donné que toutes les parties du corps du personnage sont connectés dans une hiérarchie, tout l'animateur doit faire est de définir un cadre clé avec la main du personnage dans la position souhaitée. L'ordinateur ne remplir que dans le mouvement de la main, mais de toutes les parties reliées à la main (bras, coude, épaule, et cetera). Logiciel d'animation vient souvent avec des modèles cinématiques inverses préchargés pour la marche et d'autres mouvements de caractères communs.
Une autre méthode populaire pour créer des mouvements de caractères lisses, réalistes est grâce à la capture de mouvement. Avec la capture de mouvement, un acteur direct met un costume spécial embarqué avec des dizaines de capteurs. Les capteurs reposent sur des éléments clés du corps, comme les membres et les articulations. Les pistes d'ordinateur et enregistre les mouvements des capteurs et peuvent utiliser ces données de différentes façons. Les données peuvent être utilisées pour commander directement les membres et les articulations d'un personnage animé. En ce sens, l'acteur en direct se déplace le personnage animé comme une marionnette, même en temps réel. Ou les données du capteur peuvent simplement être utilisés comme un guide sur lequel un personnage est modélisé et animé.
Maintenant, regardons l'ensemble du processus d'animation pour un long métrage.