Comment faire une chorégraphie plus efficace
Bien qu'il n'y ait pas d'approche unique à la création d'une danse qui a un sens clair du développement, certaines caractéristiques sont communes à de nombreuses pièces efficaces de chorégraphie. Ces qualités sont l'unité, la continuité, la transition, la variété et la répétition.
Une danse doit avoir l'unité. Les mouvements séparés dans la chorégraphie doit couler ensemble, et chacun doit contribuer à l'ensemble; éliminer les phrases ne sont pas essentielles à l'intention du travail. Un exemple d'une danse qui manque d'unité est celle dans laquelle tous les mouvements semblent tout d'abord d'avoir le même caractère ou une ambiance à leur sujet, mais tout à coup un mouvement ou une série de mouvements apparaît très différent dans le sentiment. De tels mouvements ne correspondent pas avec le sentiment de la chorégraphie; Au contraire, ils se distinguent par opposition à l'essence de la pièce et interférer avec l'interconnectivité de la danse. Il est plus facile pour les observateurs d'absorber et de se impliquer dans un morceau de chorégraphie qui maintient l'unité parce qu'il a la capacité d'attirer et de retenir l'attention du public.
La continuité est une autre caractéristique d'une pièce efficace de la chorégraphie. Chorégraphie avec continuité se développe d'une manière qui conduit à une conclusion logique. L'accent est mis sur le processus de passe, et l'observateur est balayé le long jusqu'à la fin. Le chorégraphe fournit une progression naturelle et organisée des phrases de telle sorte que l'une phrase de mouvement conduit naturellement dans l'autre.
Pour maintenir l'intérêt du public, le chorégraphe doit inclure variété dans le développement d'une danse. La même phrase ou d'un mouvement effectué encore et encore devient fastidieux et ennuyeux. Contrastes dans les forces de mouvement et des conceptions spatiales dans l'unité d'une œuvre ajouter de l'excitation.
Vous avez probablement deviné qu'un chorégraphe doit maintenir un équilibre délicat entre la variété, ou le contraste. et la répétition. Une danse composée de phrases de mouvement contraste est tout au long de tout aussi inefficace que la chorégraphie composée de phrases répétées en continu. Dans la première situation, le public ne peut pas identifier avec la chaîne sans rapport avec des mouvements; dans le dernier cas, les mouvements deviennent prévisibles. Trop variété détruit l'unité. Pour aider à équilibrer la variété et la répétition, rappelez-vous que la variété est essentielle à une bonne composition, mais il doit être utilisé avec la discrimination.
Observer et répondre
Expérience en action
Gardez une trace écrite de vos découvertes que vous allez bien les exercices suivants.
Développer vos compétences
Variété et Transitions
Voici un extrait de Chorégraphie: une approche de base Utilisation Improvisation, troisième édition.
Bien qu'il n'y ait pas d'approche unique à la création d'une danse qui a un sens clair du développement, certaines caractéristiques sont communes à de nombreuses pièces efficaces de chorégraphie. Ces qualités sont l'unité, la continuité, la transition, la variété et la répétition.
Une danse doit avoir l'unité. Les mouvements séparés dans la chorégraphie doit couler ensemble, et chacun doit contribuer à l'ensemble; éliminer les phrases ne sont pas essentielles à l'intention du travail. Un exemple d'une danse qui manque d'unité est celle dans laquelle tous les mouvements semblent tout d'abord d'avoir le même caractère ou une ambiance à leur sujet, mais tout à coup un mouvement ou une série de mouvements apparaît très différent dans le sentiment. De tels mouvements ne correspondent pas avec le sentiment de la chorégraphie; Au contraire, ils se distinguent par opposition à l'essence de la pièce et interférer avec l'interconnectivité de la danse. Il est plus facile pour les observateurs d'absorber et de se impliquer dans un morceau de chorégraphie qui maintient l'unité parce qu'il a la capacité d'attirer et de retenir l'attention du public.
La continuité est une autre caractéristique d'une pièce efficace de la chorégraphie. Chorégraphie avec continuité se développe d'une manière qui conduit à une conclusion logique. L'accent est mis sur le processus de passe, et l'observateur est balayé le long jusqu'à la fin. Le chorégraphe fournit une progression naturelle et organisée des phrases de telle sorte que l'une phrase de mouvement conduit naturellement dans l'autre.
Pour maintenir l'intérêt du public, le chorégraphe doit inclure variété dans le développement d'une danse. La même phrase ou d'un mouvement effectué encore et encore devient fastidieux et ennuyeux. Contrastes dans les forces de mouvement et des conceptions spatiales dans l'unité d'une œuvre ajouter de l'excitation.
Vous avez probablement deviné qu'un chorégraphe doit maintenir un équilibre délicat entre la variété, ou le contraste, et la répétition. Une danse composée de phrases de mouvement contraste est tout au long de tout aussi inefficace que la chorégraphie composée de phrases répétées en continu. Dans la première situation, le public ne peut pas identifier avec la chaîne sans rapport avec des mouvements; dans le dernier cas, les mouvements deviennent prévisibles. Trop variété détruit l'unité. Pour aider à équilibrer la variété et la répétition, rappelez-vous que la variété est essentielle à une bonne composition, mais il doit être utilisé avec la discrimination.
Observer et répondre
Expérience en action
Gardez une trace écrite de vos découvertes que vous allez bien les exercices suivants.
3. Voir la bande vidéo avec un oeil pour la façon dont le chorégraphe a inclus des transitions. Est-ce une avance de phrase appropriée dans l'autre, ou est le sens de tout perturbé à certains points avec des mouvements qui ne correspondent pas?
5. Comme vous continuez à voir la bande vidéo, tenez compte des mouvements répétés et des phrases de mouvement. Décrire comment ces mouvements répétés sont utilisés dans le travail. En d'autres termes, sont les mouvements répétés de la même manière, ou a le chorégraphe les a changé? Trouvez-vous que certains mouvements ou expressions sont répétées trop de fois?
6. Discutez de vos observations avec un camarade de classe qui a observé la même bande vidéo. Ensuite, écrivez vos observations dans un journal.
Développer vos compétences
Variété et Transitions
1. Une façon d'inclure la variété est d'éviter la répétition d'un mouvement ou une phrase dans la manière exacte chaque fois qu'il est inclus dans un ouvrage. Essayez de changer la direction, l'utilisation de l'énergie, ou la synchronisation d'un mouvement sélectionné.
2. Un autre procédé de déplacement variable est d'éviter de répéter le mouvement ou phrases sur les deux côtés du corps. La répétition constante d'un droit de mouvement à gauche ou de gauche à droite est prévisible et sans intérêt. Arrêtez-vous et revenir quand vous commencez à tomber dans ce schéma. Développer une phrase qui a un fil continu d'action et qui évite de répéter le même mouvement sur les côtés droit et gauche du corps.
3. Pratiquer des transitions, trouver deux formes pour votre corps. Supposons que la première forme. Déplacer vers la seconde forme en trouvant une action de transition qui vous transporte à la deuxième forme. Répétez le processus plusieurs fois.
4. Expérience avec une variété de transitions entre les deux formes dans l'exercice 3 en utilisant les deux voies directes et indirectes pour obtenir d'une forme aux autres.