Expressionnisme Au théâtre, le drame enseignant

Mes premiers jours de l'enseignement drame de l'école ont été quelque peu saturé avec une fascination de praticien de théâtre allemand Bertolt Brecht (beaucoup de mes étudiants actuels suggérerait probablement la même fascination est toujours en vie et bien!). Comme je l'ai creusé plus profondément dans l'esprit de Brecht essayant de découvrir ce qu'il était qui a rendu cette tique génie, je trouve qu'il a été fortement influencé par l'expressionnisme dans le théâtre qui se passe en Allemagne quand il était un jeune homme. Ainsi commença mon intérêt pour l'expressionnisme, elle-même.

Expressionnisme signifie parfois beaucoup de choses pour différentes personnes, donc je pensais que je blogue une section clé mot pour mot d'un texte fondateur sur ce style: Drame moderne de J. L. Styan dans la théorie et la pratique 3: Expressionnisme et Epic Theater. d'abord publié en 1981. Les extraits suivants sont ce qui m'a aidé à comprendre d'abord ce plus complexe des formes théâtrales, qui était beaucoup plus forte dans le visuel que les arts du spectacle (Le Cri d'Edvard Munch, etc.).

Caractéristiques particulières et techniques se sont associées au début (en allemand) expressionniste jeu:

Les caractéristiques associées à l'expressionnisme allemand dans sa phase de maturité:

Source: J. L. Styan Drame moderne dans la théorie et la pratique 3: Expressionnisme et Epic Theater

Hey, je viens de trouver votre article.
Je suis un étudiant qui termine ma dernière année. Mon solo final est censé être dans le style théâtral de l'expressionnisme allemand. Votre article a fourni une base formidable pour commencer, je me demandais si vous pouviez fournir des liens ou des noms de tout autre matériel de référence que je pourrais être en mesure d'utiliser.

- Le Cabinet du docteur Caligari (1920) réalisé par Robert Weine
- Metropolis (1927) réalisé par Fritz Lang
- Nosferatu (1922) réalisé par F. W. Murnau
- Le Golem (1920) réalisé par Carl Boese