Fiction Factor - Comment faire Horreur Effrayant
Avec toute modestie, je vous suggère de commencer par lire mon article, pourquoi Horror nous fait peur. Dans cet article, je proposais cette horreur nous fait peur parce que l'écrivain a manipulé notre imagination. L'écriture doesn # 146; t nous faire peur, nous nous faire peur.
# 147; donc, # 148; vous # 146; re vous demander. # 147; Comment puis-je sur ce grand tour? # 148;
Levez la main tous ceux qui ont dit # 145; émission, don # 146; t dire # 146 ;. Il est drôle comment cette vieille maxime revient nous hanter, ISN # 146; t, et comme tous les bons hantises, il # 146; s tout dans l'esprit. Le lecteur # 146; de l'esprit.
Comme toute fiction, l'horreur ne va pas travailler à moins que vous pouvez prendre votre lecteur loin dans un autre monde. Les outils de base et les techniques de bonne écriture sont aussi critiques dans l'horreur comme dans tous les genres. On pourrait même dire que la seule différence entre les genres réside dans les émotions ciblées.
Vous visez à établir et maintenir un rêve fictif, cet état où votre lecteur oublie le monde réel et ne vit que dans le vôtre. Cela ne peut se produire lorsque vous stimulez le lecteur # 146; l'imagination, mais il peut être rompu à tout moment. # 145; C'est un état de fragilité. Alors que vous ne pouvez pas contrôler les influences extérieures sur votre lecteur, vous pouvez contrôler l'écriture # 150; que # 146; s votre travail!
Assurez-vous que votre écriture est invisible. Le lecteur doit voir les images créées dans son imagination, pas vos mots. L'écriture poétique est amusant de lire à haute voix, et il y a une grande satisfaction dans le partage d'une phrase particulièrement bien avec votre partenaire, mais l'esprit conscient que Critter qui a noté l'écriture fine et voulait partager, est l'ennemi naturel de votre imagination.
L'écriture doit faire plus que des images dans conjure le lecteur # 146; s imagination.
Obtenez le droit d'histoire, puis obtenir le droit d'écriture. Si vous ne # 146; t, tout ce que vous faites est qu'exercer un éditeur # 146; s réflexe de rejet.
Ainsi, le # 146 d'écriture, de droit, mais # 133;
Ainsi, l'écriture # 146; de droit, mais l'histoire est toujours aussi effrayant que hier soir # 146; s les pâtes. Qu'est-ce que # 146; d, vous avez tort?
Demandez-vous, est le droit d'histoire? Il # 146; s une bonne chance il n # 146; t. Peut-être # 146; est une bonne histoire mais il # 146; s pas peur.
Quelle est la chose la plupart des gens cherchent dans l'horreur?
Un bon choc, tout en titillant, contient peu de satisfaction et certainement aucune crainte durable. Pensez à l'ancien chef de prendre la hache dans la version film de # 145; Shining # 146 ;. La hache frappe de nulle part et il tombe mort. Le facteur de choc est là, mais l'effet est disparu au moment où la scène suivante commence.
Le choc est comme une étincelle. Un éclair et # 146; s disparu. Il # 146; s pas de feu à moins qu'il ait petit bois pour mettre le feu.
Si le choc est l'instrument émoussé, le suspense est le scalpel chirurgical. Suspense est ce sentiment que quelque chose arrive # 133; encore à venir. Il # 146; est pas ici, mais le lecteur peut le sentir, le sait # 146; s là, et pendant qu'il # 146; s à venir, la tension est la construction.
Stephen King est le maître du suspense. Alors que la plupart d'entre nous doit se contenter de garder l'événement du lecteur et les taquine avec la promesse de quelque chose d'inconnu à venir, le roi va plus loin. Le roi a la capacité de créer du suspense, même quand on sait exactement ce qui va se passer. Et il étire pour les pages. Vous pouvez voir la hache. Vous le savez # 146; s va tomber. Et il # 146; s ne cesse de pousser plus loin l'événement, mais vous pouvez # 146; t manquer un seul mot. Peut-# 146; t vous amener à sauter en avant à la location de sang.
Parce que tout le monde du roi # 146; les paroles porte un message. Il n'y a rien là pour un tour gratuit. Vous pouvez # 146; t sauter en avant parce que vous savez que vous allez manquer quelque chose. ne pas # 145, vous risquez de manquer quelque chose # 146 ;, vous savez que vous allez manquer quelque chose d'important.
Ce # 146; s la puissance du conteur maître.
Bien sûr Stephen King, et tout autre écrivain d'horreur avec le pouvoir de nous divertir, sait aussi comment cacher l'événement à venir. L'astuce est de nous convaincre que quelque chose arrive. Que les races anticipation et qui est au cœur du suspense.
Peu importe la qualité de votre histoire, les hauteurs et les bas choquants de suspense, si la fin flops, l'histoire flops.
Endings sont critiques. Si votre lecteur met votre histoire vers le bas avec un sentiment de déception, vous l'histoire se souviendra avec ce sentiment malade des déchets.
Alors, en quoi une bonne fin?
Une torsion aide, une bonne torsion. Pas une grande surprise qui est venu voler dans le dernier filet de fumée de cannabis, mais une véritable torsion à l'histoire qui vient de l'histoire. Une bonne torsion est celui qui est inévitable, mais invisible. Vous voulez que votre lecteur asseyez-vous, choqué, mais convaincu que c'est vraiment arrivé.
Trop nombreux écrivains prennent la fin trop loin, aller au-delà du point où le lecteur est intéressé. La fin est mieux sculpté immédiatement après la résolution à l'apogée. Après tout, le point culminant et la résolution est ce que l'histoire est tout au sujet, ce que vous # 146; ai utilisé tous ces mots pour créer. Il # 146; s pas besoin de continuer passé ce moment-là.
Je suppose que nous # 146; ai tout expérimenté avec la fin à la résolution. Il offre une superbe fin mais laisse un sentiment d'incomplétude. Les meilleures histoires résolvent le point culminant et fournir une place de nettoyage soigné de la pagaille. Certains des fils les plus importants sont ligaturées. Certaines informations critiques est expliqué.
Mais pas tout.
Une bonne fin laisse une grande question béante pour taquiner le lecteur # 146; s imagination. Une bonne fin laisse la satisfaction consciente, mais offre l'imagination d'un casse-tête pour jouer avec, même après avoir quitté royaume fictif de l'auteur.
Le tueur était grand-mère, mais pourquoi at-elle pris la peine de ressusciter des morts pour le faire?
Endings échouent lorsque toutes les explications sont données et l'écrivain déportez loin de la résolution. Demandez-vous, puis-je couper le dernier paragraphe? Oui? Que diriez-vous le prochain? Et la prochaine?
Les histoires sont rien sans personnages. Évident ISN # 146; t il. Alors, pourquoi tant de gens se trompent?
Un personnage ISN # 146; t quelqu'un poncing autour de votre histoire, bien que beaucoup d'écrivains semblent les considérer comme cela. Un personnage est une personne réelle.
Les bonnes histoires viennent des personnages. Les bonnes histoires Aren # 146; t la parcelle ou même le produit de l'intrigue # 150; ils sont la somme des actions des personnages. Si le lecteur peut # 146; t croire dans le caractère, ils peuvent # 146; t croire l'histoire.
Ce qui est arrivé à mon oncle Bill
Tout le monde a un oncle Bill qui a tout vu et tout fait. Si vous havre de paix # 146; t, adopter un. Ils sont des sources de divertissement sans fond et chaque bobard qu'ils disent est la vérité absolue # 133; ou si vous croyez à l'époque.
Votre histoire doit avoir un noyau de granit comme la réalité. Le lecteur doit croire que c'est vraiment arrivé. Sans ce noyau, votre point culminant va tomber à plat. Cette réalité constitue une pierre angulaire sur laquelle vous montez le point culminant, mais si cette pierre est l'argile au lieu de granit, l'histoire tomberez sous le poids de l'apogée.
Ce believability se produit lorsque les personnages eux-mêmes croient. Peu importe la façon dont fantasque réglage, les personnages qui vivent savent qu'il et lui font confiance. Il n'y a pas besoin d'expliquer ou excuser pour les bizarreries que vous les faites visage, viennent en face d'eux avec la même confiance que vous dévorez votre tranche matinale de pain grillé.
Manèges Roller Coaster
Quand a été la dernière fois que vous avez ramassé une histoire d'horreur avec l'intention d'être ennuyé stupide?
Nah. Je ne # 146; t soit. Je lis les choses parce que je veux divertir. Je ne # 146; t lu King ou Koontz ou bon vieux HPL à se vautrer dans la prose lyrique et la pureté de la parole écrite. Je veux un fil bien fichue qui me enlève de ce monde et, si je # 146; m chanceux, fait peur Daylights de vie hors de moi dans le processus.
Très peu de montagnes russes avec succès bricoler lentement avec des trempettes douces et courbes. Pas beaucoup vous transportent à un rythme soutenu afin que vous puissiez regarder la foule adorant. Les promenades en montagnes russes dont nous jouissons sont frénétiques, des choses violentes avec des montées lentes qui construisent la tension, alors Mineshaft comme des gouttes qui nous dans ce coin accélèrent vous savez pertinemment est impossible de se déplacer.
Variété, les gens. Mettez beaucoup de variété dans vos histoires. rythme rapide et lent, mais le garder en mouvement. Arrêtez l'action et le lecteur se lève pour faire une tasse de café. Faites l'histoire ennuyeuse et le lecteur regardera le secteur commercial de la nourriture pour chat sur la place la télévision. Action, beaucoup d'elle, mais sous des formes différentes. Découpez l'ennui de 98 pour cent qui fait la majeure partie de nos vies et juste enregistrer les intermèdes frénétiques.
Mais rappelez-vous, le rythme lent est votre ami. Il est alors que votre lecteur a le temps de savourer le suspense, construire la tension jusqu'à ce que tout ce qu'il a besoin est une piqûre d'épingle à exploser à votre apogée.
Il # 146; Du pareil au même seulement différent
Apprenez des maîtres et apprendre des fringues.
Alors soyez le maître, pas la fringue.