Histoire de la danse hip-hop
Un danseur hip-hop au Club Zona à Moscou.
L'histoire de la danse Hip-Hop englobe les personnes et les événements depuis les fin des années 1960 qui ont contribué au développement des premières danse hip-hop se déplace, comme uprock. rupture. verrouillage. roboting. boogaloo et popping. Noirs américains et Latino-Américains ont créé uprock et la rupture à New York. Noirs américains en Californie a créé verrouillage, roboting, boogaloo et popping-collectivement appelés les styles funk. Tous ces styles de danse sont différents stylistiquement. Ils partagent un terrain d'entente dans leurs origines de la rue et dans leur nature d'improvisation.
Plus de 50 ans, la danse hip-hop est devenu largement connu après les premières équipes de danse de rue professionnels formés dans les années 1970 aux États-Unis. Les groupes les plus influents étaient rock Steady Crew. New York City Breakers. Les Casiers. et Les Boogaloos électriques qui sont responsables de la propagation de la rupture, de verrouillage, et éclater respectivement. Le uprock -basée style de danse Brooklyn a influencé la rupture au début de son développement. Boogaloo a gagné plus d'exposition parce qu'il est le même nom de l'équipage électrique Boogaloos. Uprock, roboting et boogaloo sont respectés styles de danse, mais aucun d'entre eux sont aussi mainstream ou populaires comme la rupture, le verrouillage et popping.
La danse hip-hop n'est pas un studio de style dérivée de. Street dancers développés dans les quartiers urbains sans un processus formel. Tous les premiers et substyles danses sociales ont été provoquées par une combinaison d'événements, y compris l'inspiration de James Brown. L'invention de DJ Kool Herc du break beat. la formation des équipes de danse, et la création de Don Cornelius de l'émission de télévision Soul Train.
Herc soigneusement étudié les danseurs. « Je fumais des cigarettes et j'attendais les dossiers à la fin. Et je remarqué que les gens attendait certaines parties du dossier », dit-il. Ce fut une idée aussi profonde que la découverte de dub de Ruddy Redwood. Le moment où les danseurs se sont vraiment sauvages était en courte pause instrumentale d'une chanson, quand le groupe allait abandonner et la section rythmique obtiendrait élémentaire. Oubliez la mélodie, refrain, chansons, il était tout au sujet de la gorge, la construire, en gardant ça va. Comme un théoricien des cordes, Herc mis à zéro dans la boucle de vibration fondamentale au sein de l'enregistrement, la pause. [5]
En réponse à cette révélation, Herc a développé la technique Merry-Go-Round pour prolonger les pauses-les intermèdes de percussion ou des solos instrumentaux dans un travail plus de la musique. [6] Quand il a joué une pause sur un tourne-disque, il a répété la même pause sur la deuxième plaque tournante dès le premier fut terminé. Il a ensuite bouclé ces enregistrements un après l'autre afin de prolonger la pause aussi longtemps qu'il voulait: « Et une fois qu'ils ont entendu que c'était elle, n'a pas été pas de retour en arrière », a dit Chang Herc. « Ils voulaient toujours entendre des pauses après les pauses après les pauses après les pauses. » Il était en ces temps que les danseurs, plus tard connu sous le nom break-boys ou b-boys, exécuteraient ce qu'on appelle la rupture. [5]
B-boys Jamie "Jimmy D" White et Santiago "Jo Jo" Torres a fondé Rock Steady Crew (RSC) en 1977 dans le Bronx. [18] Avec Dynamic Rockers et Afrika Bambaataa « s Puissants Zulu Kings, ils sont l'un des plus anciens équipages de rupture sans cesse actifs. [Note 2] Pour d'autres d'entrer dans l'équipage, ils ont dû combattre l'un des Steady b-boys qui était leur audition rock, pour ainsi dire. [20] L'équipage a prospéré une fois venu sous la direction de b-boy Richard "Crazy Legs" Colón. Crazy Legs a ouvert un chapitre Manhattan de l'équipage et a fait ses amis et collègues b-boys Wayne "Gel Frosty" gel [note 3] et Kenneth "Ken Swift" présidents co-vice Gabbert. [20] RSC a joué un rôle dans la propagation de la popularité de rupture au-delà de New York. Ils sont apparus dans le style sauvage et Beat Street films sur la culture, comme le hip-hop ainsi que dans le film Flashdance. [Note 4] Ils ont également effectué au Ritz. au Kennedy Center. et sur le Téléthon Jerry Lewis. [20] En 1981, le Lincoln Center for the Performing Arts a organisé une bataille entre rupture dynamique Rockers et le Rock Steady Crew. [23] Le Quotidien Nouvelles et National Geographic couvert cet événement. [24] En 1982, leur manager Ruza "Kool Lady" Blue organisé le New York City Rap Tour. qui a présenté Rock Steady Crew, Afrika Bambaataa. Cold Crush Brothers, les doubles filles hollandaises et Fab 5 Freddy. [25] Cette visite a voyagé en Angleterre et en France, qui diffusion de la culture hip-hop dans ces pays. [23] [25] En 1983, ils ont joué pour la reine Elizabeth II au Royal Variety Performance. [20] L'année suivante, ils ont enregistré une chanson intitulée "(Hey You) The Rock Steady Crew", qui a été publié dans le commerce. [26] RSC a maintenant des équipes satellites basés au Japon, au Royaume-Uni et de l'Italie. [20]
Capoeira Modifier débat
Deux capoeiristes lutte contre la danse à Rijeka. Croatie.
« Nous ne savions pas ce que le f-ck pas Capoeira était, l'homme. Nous étions dans le ghetto! Il n'y avait pas d'écoles de danse, rien. S'il y avait une danse était prise et le jazz et le ballet. Je ne ai vu une danse ma vie dans le ghetto pendant cette période, et il était sur Van Nest Avenue dans le Bronx et ce fut une école de ballet. Notre influence immédiate b-boying était James Brown, le point blanc « .
Richard "Crazy Legs" Colón;
Rock Steady Crew [2]
Alors que la rupture a été le développement à New York, d'autres styles de danse se développaient en Californie. Contrairement à la rupture, les styles, qui funk origine dans les années 1970 en Californie ne sont pas à l'origine des styles de danse hip-hop: ils ont été dansé à la musique funk plutôt que de la musique hip-hop, et ils ne sont pas associés aux autres piliers culturels de hip- hop (DJing. de l'écriture graffiti. et MCing). [36] [37] [38] Les styles funk sont en fait un peu plus que la rupture en raison de fait que boogaloo et de verrouillage ont été développés dans les années 1960. [39] [40]
Verrouillage et roboting Modifier
Comme la rupture, les différents mouvements dans les styles funk se sont produits en raison de la formation des équipages. Don "Campbellock" Campbell a créé verrouillage. et a fondé en 1973 Les Casiers (appelé à l'origine Cambellock danseurs) à Los Angeles. [41] [42] Le verrouillage est caractérisé par le gel uniformément ou « blocage » en place pendant la danse. Campbell a développé accidentellement verrouillage pendant la pause entre les deux mouvements de danse en essayant de se rappeler comment faire le Funky Chicken. [43] Il a développé des routines en fonction de son nouveau style en utilisant ces pauses ou « serrures ». [44] Chang énumère quelques-uns des autres mouvements de danse effectués dans le verrouillage, y compris ». Points skeeters, scooby doos, arrêtez « n Go, qui-là, et les fantaisies. » [43]
Les Casiers a fait plusieurs apparitions sur Soul Train [45] -La chanson et la danse émission de télévision mettant en vedette la musique funk, soul music. discothèque, R-B. et la danse sociale. Ils apparaissent aussi sur le Carol Burnett Show. [46] The Tonight Show avec Johnny Carson. Dick Van Dyke Show. et Saturday Night Live. [27] Trois membres originaux des Casiers étaient Toni Basil. qui a doublé en tant que gestionnaire du groupe; Charles "Charles Robot" Washington, un pionnier de roboting; et Fred « Mr. Penguin » Berry, qui a joué le personnage de Rerun sur l'émission de télévision Qu'est-ce qui se passe !! . [47] Berry a quitté le groupe en 1976 pour être sur le spectacle et a été remplacé par le danseur de rue Tony « Go-Go » Lewis. [47] Après les Casiers démantelés, Tony Go-Go a continué à ouvrir une école de verrouillage au Japon en 1985. [41]
Boogaloo et popping Modifier
Une danse Popper au bâtiment industriel Solntsevo à Moscou.
Les Boogaloos électriques sont un autre style de funk équipage fondé à Fresno en 1977 [44] par Sam "Boogaloo Sam" Salomon, Nate "Slide" Johnson et Joe "Robot Joe" Thomas. [46] Leur nom était à l'origine The Electric Boogaloo Lockers, mais ils ont laissé tomber "Casiers" l'année suivante [44] à la demande pressante de son manager Jeff Kutash [52] après que le groupe a déménagé de Fresno à Long Beach. [53] Boogaloo Sam est largement crédité de développer popping et boogaloo. [37] [44] [54] Cependant, il y a désaccord quant à savoir s'il a créé lui-même les danses ou empruntés se déplace d'autres danseurs de rue. [55] [56] Ce qui est pas contesté est l'influence que lui et son équipage étaient en exposant popping et boogaloo à des publics traditionnels. [55] [57]
Boogaloo est à la fois un style de danse et un style de musique. [58] Il a commencé comme une danse à la mode, et plusieurs chansons ont été libérés dans les années 1960 la célébrer, y compris « Boogaloo sur Broadway », « Mon bébé aime Boogaloo », « Hey You! Boo-Ga-Loo », « Est-ce que le Boogaloo », "Boogaloo # 3" et "Sock Boogaloo". [39] [40] En réponse à cet engouement de chant et de danse, les artistes portoricains à New York a créé un style de musique appelé Bugalu (ou boogaloo latin) qui combine mambo. âme, et R-B. Le chanteur Joe Cuba a été un pionnier de ce style. [40] [58]
Bien que boogaloo était déjà une danse à la mode et un genre de musique dans les années 1960, il ne est pas devenu un style de danse jusqu'à ce que Boogaloo Sam a appris, élargi, et a commencé à jouer dans des lieux publics. [59] Il a été influencé pour développer boogaloo par des dessins animés; les années 1960 danses sociales le twist. le maïs soufflé, et la secousse; et les mouvements des gens ordinaires. [27] [46] En tant que style de danse, elle se caractérise par roulement de la hanche, du genou et mouvements de la tête comme si le corps n'a pas d'os. [59] électrique boogaloo est le style de danse de signature de The Electric Boogaloos. [60] Il est une combinaison de boogaloo et popping. [59]
Earl "Snake Hips" Tucker
Le mouvement popping le plus reconnaissable est le moonwalk. En 1983, Michael Jackson a effectué le moonwalk appelle le backslide dans le contexte popping [50] - sur Motown 25 spéciale de la télévision d » ABC. [64] Cette performance a popularisé le moonwalk partout dans le monde. [65] Cependant, il n'a pas été la première fois que backslide avait été effectué à la télévision ou sur le film. Cab Calloway a effectué la backslide en 1932, [66] [67] et Bill Bailey il réalisé dans les films Cabin in the Sky (1943) et Rhythm and Blues Revue (1955). [68] En 1982, lors d'un spectacle à Londres le Top of the Pops. danseur de rue Jeffrey Daniel a effectué la backslide pendant la chanson "A Night to Remember". [69] [70]
Dans les années 1970, alors que Los Angeles était connu pour le verrouillage et Fresno a été connu pour éclater, plusieurs autres villes en Californie du Nord ont leurs propres styles funk locaux. Sacramento était connu pour un style appelé sac-ing, San Jose pour un arrêt de dix cents, et Oakland pour frapper serpent. [27] L'équipage San Francisco Mamie et Robotroid incorporés mouvements et l'intensification des mouvements de forage de fusil JROTC dans leur danse pour faire un style funk unique appelé Fillmore se pavaner. Cette danse a été nommé d'après le quartier Fillmore à San Francisco où Granny et Robotroid provenaient. [71] Granny et Robotroid effectuées sur le Gong Show en 1976. [72] Bien que se pavaner était exposé à la télévision nationale, (et le reste des styles funk localisés) fanée et ne sont jamais devenus grand public.
Lorsque les films Breakin' et Breakin' 2: électrique Boogaloo ont été libérés, tous les styles de danse exécutée dans ces films ont été mis sous le label « breakdance ». En outre, Breakin a été diffusé à l'extérieur des États-Unis comme Breakdance: The Movie. [73] Les médias ont emboîté le pas en appelant tous les styles représentés « breakdancing », qui a provoqué une confusion de nom auprès du grand public. [27] [59] [74] Cela était problématique pour deux raisons.
La première raison est que « breakdancing » est devenu un terme générique par inadvertance auprès du grand public pour les briser et les styles funk. Les styles funk ont été créés en Californie indépendante de la rupture, qui a été créé à New York. [36] [38] Ils sont appelés styles funk parce qu'ils étaient Exécuté à l'origine de la musique funk. Ce nom leur donne une identité distincte de la rupture, qui est traditionnellement dansée break beats. [59]
En dehors de Rock Steady Crew, plusieurs équipes de rupture ont été actifs dans les années 1970 tels que des Mighty Zulu Kings, Dynamic Rockers, New York City Breakers. SALSOUL, l'équipage Air Force, Crazy chef d'équipage, Starchild La Roche et l'Association Rockwell. De la même façon les équipes b-boy étaient actifs sur la côte est des États-Unis continuent briser tout au long de New York, les équipes de funk ont également été actifs sur la côte ouest étalant les styles funk à travers la Californie. Mis à part les Casiers et The Electric Boogaloos, d'autres styles funk équipes tels que Médée Sirkas / Démons de l'esprit, messagers noirs, le robot Brothers, The Go-Go Brothers, grand-mère et Robotroid, et la réaction en chaîne ont été actifs au cours des années 1970, l'exécution sur étape. [83]
La réaction de la chaîne était une équipe de danse de quatre hommes de Reseda, Californie dont les membres comprenaient Thomas "T-Bopper" Guzman-Sanchez, Paul "Poches fraîches" Guzman-Sanchez, Robert "Bosco" Winters, et Mike "Deuce" Donley. [84] Tout comme The Electric Boogaloos avaient leur propre style de danse de signature appelée boogaloo électrique, réaction en chaîne ont également leur propre style de danse de signature appelé verrouillage crossover. [85] Ils ont joué sur le talk-show Thicke de la nuit et dans le film Xanadu. [86] Xanadu créée en 1980, quatre ans plus tôt que les classiques de la danse hip-hop Beat Street et Breakin'. Xanadu était la première fois boogaloo, popping, et le blocage de croisement ont été réalisées sur le film. [87] En 1984, T-Bopper a créé une nouvelle équipe de danse appelée United rue Force. Sur invitation, cet équipage a effectué à la Maison Blanche pour le président Ronald Reagan. [88]
Le Charleston a été créé dans les années 1920 par les Afro-Américains à Charleston, Caroline du Sud comme une rébellion contre l'interdiction. [96] Il gagné en popularité une fois qu'il a été adopté par les Caucasiens, mais il était encore considéré comme une danse immorale en raison de son association avec l'alcool. [97] Cette danse se est fondée sur le partenariat et a finalement conduit à la création de Lindy Hop. [98] Lindy Hop et la chute Charleston sous le genre de danse swing; cependant, il y a un mouvement de danse utilisé pour briser qui est tiré de la Charleston a appelé le rocher Charlie. [11] Le chanteur-compositeur-interprète Chubby Checker a publié la chanson « The Twist » avec une danse d'accompagnement du même nom en 1960. Il a effectué la danse à l'émission télévisée américaine Kiosque à musique. et la chanson a atteint le numéro un en 1960 et 1962. [99] Le Twist était engouement de danse le plus populaire des années 1960, car il a rompu la tendance de la danse partenaire permettant aux gens d'effectuer eux-mêmes. [100] [101] [102]
Danses sociales Hip-Hop
* Le papillon est venu de la Jamaïque. [103]
** Le rejet est l'un des nombreux mouvements de danse utilisés dans Pourpoint.
James Brown a largement contribué à la danse sociale. Il a popularisé plusieurs danses à la mode dans les années 1970, comme la pomme de terre Purée. [104] boogaloo et du bon pied. Ses chansons d'accompagnement à ces danses comprennent "(Do the) Mashed Potatoes", "Do the Boogaloo", et "Get on the Good Foot". La chanson "Do the Boogaloo" influencé Boogaloo Sam quand il a créé le style de danse boogaloo, [59] et du bon pied a déclenché la création de la rupture. [1] En outre, James Brown a aussi popularisé le Funky Chicken, qui a été une influence majeure à Don Campbell quand il a créé le verrouillage. [43] Dans une interview avec NPR. Membre de Casiers Adolpho « Shabba Doo » Quiñones a déclaré: « Nous sommes tous les enfants de James Brown. Et vous savez, si James Brown était notre père, alors vous auriez à dire Don Cornelius était notre grand-oncle. » [105]
En 1970, Don Cornelius a créé Soul Train. [106] Avant de devenir officiellement un équipage, les membres des Casiers a fait plusieurs apparitions sur ce spectacle. [45] Ils ont introduit différents mouvements de danse tels que le robot, qui RETENIR et le Stop-and-Go pendant le segment « Danse de la semaine » de l'émission. [105] Disco a été très populaire dans les années 1970, de sorte que certains styles de danse à cette époque tels que Waacking et le bruit provient de la musique disco plutôt que funk. [107] [108] Hip-hop est devenu plus grand public dans les années 1980, et ce regain d'intérêt associé à la popularité de Soul Train ont entraîné la création de la montée de la danse sociale hip-hop.
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