Le métier de Stop-Motion Animation, papier volant
Pour les non-initiés, stop-motion est l'un des plus anciens effets de films techniques. Tous les films et la vidéo est composée d'images individuelles fixes appelées cadres; En général, il y a 24 images dans une seconde séquence de film (comme dans quelque chose dans un cinéma de cinéma) et environ 30 images dans une seconde séquence vidéo (comme quelque chose diffusé à la télévision américaine). Nous voyons ces images fixes en mouvement en raison d'un phénomène appelé « persistance de la vision », dans laquelle le cerveau humain remplit les espaces entre les cadres lorsqu'ils sont présentés en succession rapide. * En gros, lorsque les images sont vues à raison de dix ou plus par seconde, le mouvement sera perçu. Plus vite que les cadres sont représentés, plus les lacunes que le cerveau doit remplir et lisse le mouvement semblera.
C'est la science derrière tout l'animation - et tout le cinéma. Il est aussi la raison pour laquelle un photographe pionnier comme Eadweard Muybridge est considéré comme l'un des grands-pères du cinéma, bien que travaillant dans les images fixes. En regardant les images qu'il a produites, nous sommes en mesure de discerner quelle persistance de la vision ne nous permettra pas de voir - les lacunes dans la réalité fabriquée de film.
photographies séquentielles par Eadweard Muybridge, vers 1878.
Il est dans ces lacunes que les animateurs travaillent. animateurs stop-motion créer l'illusion du mouvement en prenant un objet physique, la photographie, de la déplacer légèrement, et le photographier à nouveau. Si vous pouviez voir les lacunes invisibles entre les images d'un film en stop-motion, vous seriez témoin paires de mains manipuler délicatement ou remplacer des objets, éventuellement faire des ajustements minute aux systèmes d'éclairage ou les positions de la caméra, tout en essayant de maintenir la continuité du scène dans son ensemble. Est-ce chiffre respirer ou à l'extérieur? Ont été les nuages en arrière-plan en mouvement vers la gauche ou la droite? Un animateur a besoin pour briser la fluidité du mouvement en morceaux discrets, congelés, souvent plusieurs choses à la fois.
Cela semble confus et il peut certainement. Cependant, je l'ai constaté que l'acte d'animation peut avoir une qualité presque zen à - vous opérez dans plusieurs types de temps à la fois, dans un sens. Je trouve qu'il est très facile de perdre du temps dans le monde réel tout en manipulant le temps recréée du monde animé. Inutile de dire que la distraction surprenante d'un appel téléphonique ou sonnette de porte se brise cette illusion et il peut être très difficile de trouver votre chemin en elle. L'animation est mieux fait dans un endroit calme, toujours lieu.
Pour des résultats vraiment lisses, stop-motion devrait être filmé à un taux d'au moins 24 images par seconde (la vitesse du film projeté). Cela signifie que pour toutes les cinq secondes d'animation, un animateur se cassera un minimum de 120 photographies. Animation à ce rythme nécessite des mouvements incroyablement subtiles de l'image à l'image et une touche très adroite. Toutefois, étant donné la persistance de la vision entre en jeu à une fréquence d'image beaucoup plus faible, le choix revient en dernière analyse à la préférence esthétique. Je préfère en fait un petit degré de « clapotis » en stop motion; Je pense que cela fait partie du charme et le style de la technique. Je trouve un taux de 15 images par seconde pour être idéal pour mes besoins.
Mais tout cela semble un peu grisant et technique. L'animation est amusant! Et tout en maîtrisant est une quête permanente, la technique est incroyablement simple. Les outils sont facilement accessibles: vous avez besoin d'un appareil photo, un espace de travail stable, quelque chose à animer, et un moyen de mettre les images ensemble lorsque vous avez terminé. Pratiquement tout appareil fonctionnera, y compris celui sur votre téléphone ou de l'ordinateur, à condition que vous avez un moyen de le maintenir stable. J'utilise un reflex numérique, monté sur un trépied, avec un déclencheur à distance. Cela me donne beaucoup de contrôle, mais vous pouvez aussi utiliser un iPhone maintenu en place entre les piles de livres. Je préfère utiliser une table de travail comme lieu de tournage régulier, mais vous pouvez utiliser une table stable, un bureau, ou sur le sol. Presque tout programme vidéo, y compris ceux qui sont pré-chargés sur la plupart des ordinateurs, vous permettra de transformer des images fixes en vidéo. Quant à l'objet que vous souhaitez animer, il à ce que vous pouvez faire est vraiment pas de limite. Animateurs comme Nick Park et Tim Burton utilisent des marionnettes articulées à élaborer un grand effet, mais à peu près tout peut être animé. L'animateur connu sous le nom du PSE utilise des objets de tous les jours de manière surprenante pour créer des courts-métrages merveilleusement absurdes.
Western Spaghetti par PES.
J'aime utiliser des marionnettes d'argile maison avec armatures métalliques. Tout d'abord, je fais des squelettes flexibles de fil et de l'époxy. Je couvre les squelettes avec la peau d'argile, les cheveux et les vêtements. Dans les endroits où je ne veux jamais l'argile pour se déplacer - les avant-bras et les biceps, les cuisses et les tibias, la poitrine, et la base de la tête - je fais cuire au four afin qu'il fixe. Sur les articulations, où je veux être en mesure de manipuler la marionnette - les genoux, les coudes, les aisselles et les articulations des jambes - je laisse l'argile molle. Cela me donne une entreprise, marionnette posable que je peux faire à peu de frais et relativement rapidement.
Co-réalisateur de films Kyle Emery un tir à travers un mur amovible à l'aide d'une plate-forme de caméra spéciale sur le grand jour de Gramps.
Une armature en fil de Strand.
La bande-annonce papier volant, dirigé par Nitin Sawhney et Roger Hill.
Retour au début commercial de Chipotle.
Il y a un derrière les coulisses vidéo assez fascinante aussi bien, qui est plein d'informations sur les joies et les défis spécifiques qui vont main dans la main avec des productions en stop-motion. Vers une minute, il y a un peu particulièrement intéressant de l'information: dans le cadre du processus de planification pré-production, le secteur commercial entier a été créé comme un ordinateur-animé « pré-visualisation » avant toute mouvement d'arrêt n'a jamais été filmé. En d'autres termes, le studio d'animation toute la pièce élaborée deux fois - d'abord comme CG « brouillon », puis à nouveau en tant que mouvement d'arrêt terminé pièce. Le mouvement d'arrêt requis autour de quatre semaines au cinéma, ainsi que la création de dizaines de marionnettes et environ 80 pieds de jeux en continu, sans parler de dispositifs spéciaux de la caméra et des configurations d'éclairage.
Tout cela, on se demande: pourquoi aller à tout ce mal? En particulier, dans le monde high-stakes de la publicité télévisée, pourquoi une entreprise prendrait le coût supplémentaire et le temps nécessaire à une technique qui devrait, à toutes fins utiles, être considérée comme obsolète? La réponse simple est que le charme et la chaleur de stop-motion ne peut toujours pas être recréés par d'autres moyens. Au risque de l'entreprise cheesiness épouser: en dépit des progrès technologiques, il est parfois préférable d'aller « retour au début. »
J'encourage tout le monde avec même le moindre intérêt pour le cinéma ou l'animation pour donner stop-motion d'essayer. Prenez un appareil photo et d'essayer animant des stylos et des papiers qui se précipitent autour de votre bureau. Ou construire une marionnette de fil et d'argile ou tout ce que vous pouvez trouver. Ou faire preuve de créativité avec des cure-pipes ou des figurines ou des blocs Lego. Expérience. Regardez-vous dans un miroir pour comprendre comment les mouvements coulent ensemble. Chargez ensuite vos images fixes dans iMovie ou Windows Movie Maker ou tout ce que vous avez à portée de main. Réglez chaque encore durer un dixième ou un quinzième d'une seconde, puis de regarder les résultats. Je peux promettre que voir des objets inanimés printemps soudainement à la vie à cause de votre intervention vous fera sourire. Vous pourriez trouver que vous aimez - peu importe combien de temps il faut.
Daniel Nienhuis est un éditeur et animateur vidéo indépendant travaillant actuellement sur la Pennsylvanie centrale. Vous pouvez voir son travail en ligne à wataingi.com.
* Note: selon les scientifiques, différentes illusions optiques sont en réalité responsables de la perception du mouvement - « persistance de la vision » est toujours le plus largement utilisé terme de l'industrie, cependant.