Tutoriel Photoshop Brilliant techniques et de dessin au trait pour des oeuvres ombrage Manga - Arts numériques
Par Man-Tsun
Mettez des croquis en art fini plus rapidement avec les techniques de stylo et de peinture de l'homme-Tsun pour Manga et Anime styles.
œuvres de caractère à couper le souffle de l'homme-Tsun combinent les fortes conceptions trouvées dans la bande dessinée et manga avec une fluidité de la subtilité et de dessin au trait d'ombrage qu'il pousse au-delà des limites normalement associées à cette forme.
Pour ce tutoriel, nous avons demandé à l'artiste de produire un morceau basé autour du concept de l'artiste révélant leur processus de création comme une performance pour le spectateur.
Ici Man-Tsun révèle ses techniques pour accélérer le tracé des croquis dans Illustrator, et la façon de produire de balayage dessin au trait. Il détaille également comment il ajoute de la profondeur en utilisant des gradients pour construire l'ombrage dans les zones internes et dessin au trait.
Temps de réalisation
Illustrator, Photoshop CS5
Pour commencer ce morceau dans Photoshop, je l'outil Pinceau (B) pour dessiner une figure simple, d'une femme. Je me suis alors esquissé des éléments supplémentaires tels que les cheveux et la main qui représente le croquis visionneur à peu près en bleu, donc je pouvais garder la clé figure avant et centre sans être submergé par ces éléments.
Une fois que cela a été terminé, j'ai utilisé un mince pinceau noir pour créer à partir de ces dessins au trait d'éléments supplémentaires prêts pour le traçage dans Illustrator.
Le passage à Illustrator, j'ai importé (Fichier>) l'esquisse et son opacité à chuté de 30%. J'ai ensuite créé une nouvelle couche sur le dessus de celui-ci et a commencé les travaux de traçage.
La brosse Blob (Maj + B) est mon premier choix de l'outil pour créer le plus épais, « plus difficile » avec des largeurs touche dessin au trait différentes pour une sensation handdrawn. Cependant, si je voulais des lignes douces, j'avais encore l'outil Plume traditionnel (P) pour prendre soin d'elle.
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Le processus de traçage peut être très ennuyeux et beaucoup de temps. J'utilise l'outil Paintbrush (B) pour vraiment accélérer le processus de traçage, donc je peux tirer comme si je Freehand utilisais un vrai stylo de l'artiste sur papier - et les résultats sont vraiment un peu fluide dessin au trait.
Mais d'abord, je devais créer une nouvelle brosse avec les bonnes propriétés. Je tracé une ligne mince avec des extrémités effilées, il traîné sur le panneau Formes, puis sélectionné en tant que nouveau type de pinceau brosse d'air.
Lorsque l'on travaille sur des éléments oculaires tels que les cils et sourcils, il est essentiel d'avoir un haut niveau de détail en elle. Plus il a, plus élégant, il semble.
Pour créer ces petits détails, utilisez la nouvelle brosse que vous venez de créer. Il est beaucoup plus rapide que l'outil Plume.
J'ai utilisé ce nouveau pinceau pour tracer le reste du dessin au trait, le passage à nouveau l'outil Plume pour toutes les lignes lisses que je avais besoin.
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Pour l'anneau sur la main de l'artiste, je voulais appliquer un motif d'écailles de poisson sur elle. Si je dessine ce directement sur la forme arrondie de la bague, je ne faire les choses, donc j'utilisé l'outil Déformer enveloppent pour gérer cela.
Pour commencer ce processus, j'ai dessiné un modèle d'écailles de poisson plat.
Ensuite, je choisi Objet> Enveloppe Déformer> Faire un maillage. introduire deux pour les deux lignes et colonnes.
J'ai placé le modèle au-dessus de l'anneau, et déplacé soigneusement les points afin qu'il a suivi la forme de l'anneau et semblait envelopper autour d'elle. Essentiellement, je suis juste le traiter comme papier d'emballage. Une fois qu'il était en position, j'ai créé un masque d'écrêtage pour le contraindre à l'intérieur de l'anneau.
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Lorsque l'art de la ligne a été achevée, il avait l'air très plat. J'ai ajouté dans certains ombrages noirs pour augmenter le « poids » de la pièce - augmenter le contraste entre le noir et blanc dans la composition.
Suivant était la couleur dans. Le concept de cette pièce est d'une fille jouant avec des peintures à l'intérieur d'un dessin, je une couleur de peau claire et les nuances organiques pour les stylos et pinceaux, puis deux fortes couleurs contrastées, bleu et violet, pour elle les peintures et les cheveux.
À travers la composition, le contraste était trop forte, donc j'ajouté dans différentes nuances de violet pour le ton un peu. Je SHADED également la peau pour ajouter de la profondeur.
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Le dessin ressemblait maintenant à une œuvre d'art comique. Ce fut à cause de la forte couleur noire du dessin au trait - en particulier autour du personnage. Ce ne fut pas ma première intention de donner à cette pièce un tel regard, donc je remplace le dessin au trait que j'ai créé avec le pinceau Blob à l'étape 2 pour adoucir l'illustration.
La pièce avait toujours l'air un peu à plat, donc j'ajouté des gradients pour la profondeur et l'intérêt visuel. J'ai remplacé le fond blanc avec un dégradé du noir au violet foncé - et appliqué des gradients subtils dans chacune des zones colorées de peinture et les cheveux.
La main de l'artiste avait disparu, alors je l'ai fait bleu, en utilisant un gradient avec une gamme très limitée.
La main bleue en bas encore l'air assez séparé du reste de la composition, donc j'ajouté dans quelques touches de bleu et noir pour l'équilibrer.
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Avec tout le travail vectoriel fait maintenant, je copiais et empâtée tout le dessin, et importé dans Photoshop. Je me suis alors appliqué un flou gaussien (Filtre> Flou> Flou gaussien) de 5 à certaines régions au hasard, juste pour donner un peu d'une touche illusoire de lui.