Entretien avec Shawn Stucky
Une des meilleures pièces sur une carrière artistique est que les amateurs peuvent poursuivre avec autant de vigueur que les professionnels. Shawn Stucky était un graphiste et essentiellement trébuché à travers son propre talent pour la sérigraphie, et à partir de là une nouvelle carrière est née.
Il a aidé, bien sûr, que Stucky avait un arrière-plan dans la conception graphique et l'art visuel, mais même il admet qu'il n'a jamais prévu d'avoir une carrière printmaking, même après six mois de faire des tirages. Mais c'est la beauté des carrières d'art et de l'inspiration de l'art, ils peuvent être si inattendu que même l'artiste ne se rend pas compte qu'il est possible jusqu'à ce qu'il se passe déjà.
Comment avez-vous commencé dans l'impression de l'écran?
Il était purement accidentelle. Je travaillais en tant que graphiste dans une agence de publicité et un ami et moi discutions de quelques échantillons de conception que nous avons trouvé une source d'inspiration. Au cours de notre conversation, je dis: « Je voudrais pouvoir concevoir quelque chose de beau comme ça » mon ami m'a dit en passant « vous savez, vous pourriez, si vous vouliez vraiment ».
Comment avez-vous percer dans l'industrie?
Au début, je n'avais pas l'intention de faire une carrière d'être un artiste. Je ne voulais créer quelque chose de beau pour moi-même. Pour les six premiers mois de l'impression que j'ai donné mon travail gratuitement. Il ne me vint que les gens achèteraient mon travail jusqu'à ce qu'un jour un de mes amis a dit: « Pourquoi donnez-vous ces loin? J'acheter ces de vous ».
J'ai donc fait quelques recherches et a trouvé un festival d'art appelé Autour du Coyote qui répondait aux artistes émergents et a commencé à exposer à leurs festivals d'art. J'ai vendu un grand nombre d'impressions au cours de ma première exposition, j'époustouflé, et je ne savais pas que tant de gens payer pour mon travail. Ce fut la première fois que je considérais cette option comme une carrière. Peu de temps après avoir commencé à exposer à travers les Etats-Unis et en Europe.
Si vous deviez nommer une chose qui est une clé de votre succès, quel serait-il?
Le réseautage est une grande partie de là où je suis aujourd'hui. Je l'ai rencontré beaucoup d'artistes talentueux et beaucoup d'entre eux sont en faveur de mon travail. Il est utile puisque tout le monde connaît quelqu'un de différent.
Décrivez votre processus créatif. Ce qui distingue votre processus distingue des autres artistes?
Ma formation en tant que graphiste a été un attribut important dans la création de mon art. Je commence par trouver de vieilles eaux-fortes que je peux manipuler et à reconstruire dans Photoshop. J'utilise mon scanner et appareil photo numérique pour créer des images à texture que j'utilise dans toutes mes œuvres. Il peut être très subtile ou très évidente.
L'ensemble du processus est un collage numérique et une fois que je sens que ma conception est prêt pour l'impression que je prépare l'œuvre pour la sérigraphie. Après que je le substrat de préparation pour l'impression par la construction peinture à la main et de la texture à travers de nombreux processus différents. Une fois que je me sens un fond solide construit je commence sérigraphie sur la pièce, il devient éventuellement un additif et soustractif jusqu'à ce que je processus sens la pièce est terminée.
Je considère toutes les occasions qui viennent me concernant mon travail parce que vous ne savez jamais qui va voir votre travail.
Le réseautage est une grande partie de là où je suis aujourd'hui. Je l'ai rencontré beaucoup d'artistes talentueux et beaucoup d'entre eux sont en faveur de mon travail. Il est utile puisque tout le monde connaît quelqu'un de différent.
Comment attirez-vous les clients? D'où vient votre clientèle vient?
Je ne sais pas où ma clientèle vient, je figure que certains sont des gens qui font des recherches web et le bouche à oreille. J'aide également musiciens et auteurs avec leurs projets si je reçois mon nom sur le travail d'autres personnes.
Je fais mon argent en vendant mon travail en ligne et quelques magasins autour de la région de Chicago. Je vends aussi mon art dans des galeries, des restaurants et des bars. Il est vraiment un mélange de beaucoup de différents domaines, il est comme je l'ai dit plus tôt, pensez à toutes les occasions parce que vous ne savez jamais qui va voir votre travail.
Quelle est votre truc préféré d'être un artiste?
La liberté, je ne suis pas lié à un calendrier de 9-5. Je crée quand je suis dans l'instant et à loisir.
Quels ont été quelques-uns des plus grands défis que vous avez rencontrés au début de votre carrière?
Une chose qui devrait être préparé pour les jeunes artistes sont des gens ou des organisations qui profitent de votre travail et de temps. Beaucoup de gens demanderont à la créativité sur un projet avec la promesse de rémunération ou d'autres récompenses.
Mais à la fin, vous allez finir par perdre votre temps et de l'énergie. Il est donc vraiment important que vous croyez que la personne ou l'organisation fait un travail exceptionnel avant vous contribuez vos efforts créatifs.
Si vous deviez le faire tout recommencer, quels domaines voulez-vous concentrer sur faire avancer votre carrière?
L'écriture, la capacité à écrire de manière créative et efficace est très important en tant qu'artiste. Raison d'être est que vous allez passer une bonne quantité de propositions d'écriture de temps, des déclarations d'artistes et d'autres documents requis. Donc, avoir une solide expérience par écrit est certainement un attribut fort.